src=»
Выпущенный в 1975 году, «Salem's Lot» был второй — также его любимой — книгой Стивена Кинга и второй из его рассказов, который был адаптирован. Первоначально он должен был быть более коротким театральным релизом. Однако ни один из сценариев не мог должным образом сжать большой том, сохранив при этом суть того, что заставило исходный материал работать, и поскольку на горизонте были другие фильмы о вампирах, было решено перенести эту историю на малый экран. Это был риск для жанра, который все еще набирал силу на телевидении и должен был смягчить секс и кровь, но каким-то образом этот Мини-сериалу 1979 года это удалось.
Аудитория получила двухдневное мероприятие, ужасы, показанные с разницей в неделю, которые длились в общей сложности три часа и три минуты без рекламы и второго набора титров. После многочисленных сценариев и нескольких режиссеров (включая Джорджа А. Ромеро) они остановились на Тоубе Хупере из-за его работы над «Техасской резней бензопилой» (1974). Даже с соответствующим именем у руля и увеличенным хронометражем сценарий все равно должен был вырезать элементы из романа, чтобы все это работало. Некоторые персонажи полностью опущены или объединены с другими для удобства, в то время как некоторые претерпели более простые изменения, такие как профессия и возраст. Конечно, несколько сюжетных моментов пришлось удалить, вместе с большой частью построения характера Кинга. Тем не менее, как ни странно, имена некоторых персонажей были случайным образом изменены, а главный антагонист был радикально изменен. Автор сначала был против этого, но с тех пор Кинг изменил свое мнение об этом фильме, заявив, что он ему нравится, даже с основными изменениями.
История «Участия Салема» — это история автора Бена Мирса (Дэвид Соул), который возвращается в родной город, чтобы написать книгу и встретиться с демонами своего прошлого. Он собирается обнаружить, что в старый дом Марстена поселились новые монстры, и их болезнь готова распространяться со скоростью лесного пожара. Это версия Дракулы Кинга, если бы Мастер решил вторгнуться в провинциальную Америку.
Некоторые могут быть сбиты с толку тем, что это телевизионная постановка конца 70-х, но у нее удивительно четкий и кинематографичный вид для маленького экрана с выделяющимися кадрами. Определенные установочные, крупные планы и затяжные кадры просто источают артистизм, многие из них застревают у зрителей, но большинство киноманов обожают эту могильную сцену через кран. С Хупером за камерой многие сцены действительно жуткие, даже если есть пара нелепых пугающих моментов. Большинство зрителей быстро вспоминают холодок, когда видели, как мальчик Глик выплывает через окно со странным дымом (кадр, снятый в обратном порядке для большего эффекта), но я всегда буду считать, что Майк Райерсон, неподвижно сидящий в кресле-качалке, внушал наибольший ужас. Эффекты здесь практичны и до сих пор держатся во многих отношениях.
Есть несколько проблем, которые связаны со временем создания фильма, но многое из этого выглядит очаровательно — например, как ребенок-вампир таинственным образом переодевается в пижаму, — в то время как другие недостатки видны из-за того, что фильм был показан в разрешениях и ясности, о которых создатели и не мечтали. Это также медленное повествование, которое часто прыгает, заставляя зрителей чувствовать все три часа. Мы встречаем нескольких важных персонажей довольно рано, даже если они просто обмениваются взглядами, и видим, что некоторые горожане были обречены на плохие времена, даже если вампиры не появились, что создает ощущение более богатого мира. В финальном акте также отсутствует часть насилия и жестокости, которые возвысили книгу, поскольку мы не видим, как умирает большая часть населения, поскольку они превращаются в хищников или еду, и мы не наблюдаем, как сжигают эту проклятую деревню. Вид дома Марстена, охваченного пламенем таким эпическим образом, почти компенсировал это, но жестокость этой версии должна быть более тонкой.
Некоторые персонажи кажутся другими, но большинство из них хорошо вписываются в этот мир. Это моя любимая версия немного постаревшего и более седого Марка Петри (Лэнс Кервин, который выглядит как молодой Люк Скайуокер), хотя мы не видим, как он бьет своего хулигана. Персонаж Ричарда Стрейкера (Джеймс Мейсон) здесь гораздо более грозен и уходит лучше. Мне также нравится эта версия доктора по имени Билл Нортон (Эд Фландерс), который выполняет двойную обязанность отца Сьюзан в этой адаптации и не умирает здесь своей традиционной смертью, но той, которая вдохновила другие фильмы, поскольку он насажен на рога. Поначалу эта смерть казалась более слабой, но после прочтения того, что изначально хотел сделать Кинг с этим персонажем и крысами, возможно, они все меркнут в сравнении. Бен Мирс (Дэвид Соул) здесь выглядит не таким писателем и немного более жутким, но это в основном направлено на дом Марстена, в то время как это его лучшая сцена боя с Недом Теббетсом. Роль отца Каллахана резко сокращена, и я понимаю, что они перенесли смерть Сьюзен в конец, чтобы она казалась более важной, но оба решения кажутся несколько неправильными.
«Вам понравится мистер Барлоу, ему понравится вы».
Самое большое изменение произошло с главным вампиром, Куртом Барлоу (Реджи Налдер), который превратился из учтивого и утонченного джентльмена с клыками в более очевидного монстра, вроде классического Носферату. Этот сдвиг также забрал его реплики и отдал их Стрейкеру, заставив лидера почувствовать себя менее важным и упустив ключевую черту характера, хотя они беспокоились о том, что голос не будет правильным. Налдер не был поклонником роли, так как его экранное время было значительно сокращено, и изначально у него было больше сцен и реплик в ранних черновиках. Были также проблемы с его макияжем, который постоянно отваливался, его накладные ногти и зубы были непрочными, и он использовал контактные линзы, которые можно было носить только около пятнадцати минут, прежде чем они становились болезненными. Эта неудача привела к плохим условиям съемки, создала необходимость в гораздо большем количестве дублей и показала определенные ограничения бюджета в четыре миллиона долларов.
В актерском составе этого «Жребия Салема» может не быть множества мгновенно узнаваемых лиц для большинства людей, но почти у всех из них есть что-то крутое в их резюме или они вскоре станут заметными, и есть несколько действительно превосходных актерских работ. Единственным исключением, кажется, является актер, который играл Джейсона Берка, Лью Эйрес, у которого были проблемы с серьезным отношением к теме и которому нужно было дать больше указаний для многих его сцен. Дэвид Соул был одним из главных персонажей в «Старски и Хатч», Кеннет Макмиллан позже сыграет в «Дюне» барона Харконнена, появляется молодой Фред Уиллард, и я не мог указать пальцем, кто такая Сьюзен, пока не увидел ее имя в титрах, пока играла эта фанковая музыка. Я должен был узнать ее как Бонни Беделию из «Крепкого орешка».
Существует несколько версий «Жребия Салема» (1979): полнометражная версия, отредактированная версия, повторно показанная позже, и театральный релиз для Европы, в котором вырезали много сцен, но добавили больше крови и насилия. Это создало еще одну проблему для актеров и съемочной группы, поскольку им приходилось снимать эти дополнительные сцены одновременно, что сбивало с толку многих участников. «Жребий Салема» получил положительные оценки и прием по большей части, с запланированным телесериалом, чтобы продолжить приключения охотников на вампиров, но он так и не материализовался, и вместо этого мы получили «Возвращение в Жребий Салема», который я никогда не видел и о котором не слышал много хорошего.
«Жребий Салема» получит еще две адаптации в 2004 и 2024 годах, но ни одна из них не кажется идеальной. Где-то между этими тремя версиями ощущается невероятно основательный и подробный пересказ романа Кинга, но каждая итерация привносит что-то свое и рассматривает историю с немного иного угла. Однако для большинства версия 1979 года все еще на вершине и заслуживает похвалы. Даже если к ней стало сложнее приблизиться, укус едва притупился.
