В авангарде корейской новой волны находится Пон Чжун Хо, который вывел корейское кино на массовую аудиторию по всему миру. Он начал свою карьеру, снимая успешные отечественные фильмы в Корее, которые стали культовыми, а затем перешел к созданию англоязычных фильмов и работ, признанных Академией.
Что отличает Пон Чжун Хо от многих других признанных критиками режиссеров, так это непритязательная природа его фильмов. Несмотря на исследование невероятно темных тем, его фильмы всегда включают элементы веселья и юмора. Это помогает его фильмам охватить более широкую аудиторию, при этом оставаясь подлинными в своих основных темах.
9 Токио! — необычное сотрудничество режиссеров
Фильм, который нечасто ассоциируется с фильмографией Пон Джун Хо. Токио! представляет собой антологию из трех короткометражных фильмов, снятых тремя разными режиссерами (ни один из них не японец, хотя все истории происходят в Японии). Последний короткометражный фильм в Токио! is Сотрясающий Токио, режиссер Пон Джун Хо.
Сотрясающий Токио легкий в сюжете и больше фокусируется на визуальных образах одинокого человека, изолированного от внешнего мира. Главный герой проводит свои дни в комнате, заполненной коробками с пиццей и раменом, до такой степени, что солнечный свет жалит его глаза, как вампир. Пон Чжун Хо преуспевает в том, чтобы заставить своего главного героя чувствовать себя непривлекательным, но отсутствие сюжета делает Токио! менее интересен, чем другие его фильмы.
8 Окджа разоблачает коррумпированность пищевой промышленности
Обычно фильмы, критикующие мясную промышленность, передают свое послание в откровенно агрессивной манере. Okja использует освежающе уникальный подход, смешивая реальность с фантазией. Фильм очень динамичный, с непредсказуемым развитием сюжета, поскольку различные силы — от специалистов по связям с общественностью до экотеррористов и корпораций — сталкиваются на протяжении всего повествования.
В то время как Okja не обладает той сложностью и темпом, как лучшие фильмы Пон Джун Хо, но его стоит посмотреть всем скептически относится к пищевой промышленности. смотреть Okja несомненно заставит некоторых зрителей задаться вопросом, куда уходят их деньги, когда они покупают чизбургер. Хотя фильм тоньше большинства фильмов об окружающей среде, некоторые сцены кажутся более «навязчивыми» по сравнению с остальной работой Пон Чжун Хо.
7. «Гость» — самый культовый корейский фильм о монстрах
Взгляд Пон Джун Хо на жанр кайдзю, Гостья, является одним из лучших фильмов о монстрах 21-го века. Фильм повествует о гигантском ящероподобном существе, рожденном из-за загрязнения, и наполнен аллегориями и метафорами на тему экологических проблем, затрагивающих Южную Корею и мир в целом.
В его ядре, Гостья о динамике семьи, тема, которую Пон Чжун Хо запечатлел с замечательной глубиной. Как и во многих своих фильмах, он так эффективно раскрывает уязвимость между родственниками, что легко забыть Гостья — фильм о монстрах. Однако визуально фильм не постарел — существо, которое даже в 2006 году выглядело не очень, было создано с помощью очень примитивной компьютерной графики.
6. Лающие собаки никогда не кусаются. Это не для слабонервных
У многих фильмов Пон Чжун Хо есть одна общая черта: они часто не подходят для людей со слабым желудком. Лающие собаки никогда не кусаются сильный режиссерский дебют, наполненный изнурительными образами жестокого обращения с животными и насилия, которые успешно выбивают из колеи зрителей. Несмотря на явную жестокость, изображенную на протяжении всего фильма Лающие собаки никогда не кусаются, фильм также дарит массу смешных моментов благодаря своему совершенно абсурдному сюжету.
Наблюдение Лающие собаки никогда не кусаются похоже на превью более поздних работ Пон Джун Хо, поскольку в нем присутствуют элементы классовой борьбы, тайны, юмора и сменяющихся главных героев.концепции, которые он еще больше отточил в своих последующих фильмах. Это остается одним из его самых уверенных и смелых проектов.
5 Микки 17 был таким же веселым, как и ужасающим
Чувство юмора Пон Джун Хо сияет Микки 17, фильм о путешествии людей для колонизации другой планеты, но колония управляется идиотом. Марк Руффало демонстрирует невероятную игру в роли скользкого, похожего на культ политического лидера, который распространяет фашистскую и расистскую идеологию среди своего народа. Напряжение в Микки 17 резко обостряется, когда люди сталкиваются с инопланетянами, которые поначалу кажутся жуткими, но позже становятся симпатичными.
Хотя колонизация космоса является одной из главных тем в Микки 17, фильм также исследует клонирование и природу существования. Жизнь рассматривается как одноразовая вещь, а главный герой постоянно находится под пристальным вниманием, несмотря на свою важную роль в качестве подопытного человека. Два клона, Микки 17 и Микки 18, могут поначалу показаться карикатурами, но их тонкие и сложные личности заставляют их чувствовать себя настоящими людьми в этом диковинном мире.
4. «Сквозь снег» — один из самых креативных постапоклиптических миров в кино.
Когда дело доходит до построения мира, ни один фильм Пон Чжун Хо не делает этого лучше, чем Snowpiercer. Последние представители человечества, выжившие в результате климатических катастроф, живут в поезде, который находится в постоянном движении — уникальная вариация Ноева ковчега. Очень похоже на настоящие поезда с вагонами первого и бизнес-класса., Snowpiercer устанавливает строгую и жесткую классовую систему, где роскошь и культура становятся все более очевидными по мере приближения к передовой.
Одна из лучших сцен действия Пон Джун Хо происходит в Snowpiercer. Во время жестокой драки между мятежниками и стражами порядка мятежники подстраивают свою атаку под момент въезда поезда в туннель, используя ночное видение в своих интересах. Фильм полон душераздирающих моментов, которые отражают реальную общественную борьбу, что делает его столь же заставляющим задуматься, сколь и захватывающим.
3 Мать показывает, насколько разрушительной может быть материнская связь
Мать, готовая сделать все, чтобы защитить своего сына, обычно рассматривается как добродетель. но что происходит, когда безусловная любовь приводит к защите монстра?? Мать играет с естественными ожиданиями зрителей невиновности и справедливости. Юн До Джун сталкивается с дискриминацией из-за своих умственных отклонений, создавая впечатление, что его лениво подставили за убийство. Однако, Мать опровергает это предположение, показывая, что он на самом деле убийца. Когда Ким Хе Джа, мать, намеревается доказать невиновность своего сына и узнает правду, она все равно решает скрыть ее.
Мать исследует тревожные глубины семейной защиты. Действия Хе Джа граничат с социопатией, поскольку она проявляет мало уважения к кому-либо, кроме своего сына. Большинство персонажей в Мать помогают друг другу только по деловым причинам, создавая пессимистичное, но увлекательное исследование человеческого состояния.
«2 Воспоминания об убийстве» не похожи ни на один другой криминальный фильм в Голливуде
Как и многие корейские фильмы, работы Пон Джун Хо не ограничены жесткими жанровыми условностями, которые определяют многие голливудские фильмы. Воспоминания об убийстве это криминальный триллер, основанный на реальной серии серийных убийств, но он не слишком полагается на типичные элементы детектива и поворотов сюжета этого жанра. Вместо этого фильм погружает зрителей в сельский пейзаж Кореи 1980-х годов с помощью передовой кинематографии, показывая длинные, атмосферные фоновые кадры, которые усиливают его обстановку.
Несмотря на то, что Воспоминания об убийстве включает некоторую манерность в тон и игру, тема фильма остается тяжелой. Он постепенно смещает фокус с преследования неуловимого убийцы на ошеломляющую некомпетентность тех, кто пытается его поймать. Изображение жестокости и принуждения полиции в фильме предлагает интригующую перспективу, особенно для западной аудитории. Его мозговой финал помог закрепить Воспоминания об убийстве как, возможно, величайший корейский триллер всех времен.
Воспоминания об убийстве
1. «Паразит» оправдывает свою популярность
Несмотря на то, что уже есть англоязычный фильм с главной звездой в главной роли Snowpiercer, Parasite был фильмом, который действительно представил Пон Чжун Хо американской аудитории. Его превосходство — отмеченное многослойным сюжетом и яркими персонажами — получило такое широкое признание, что и Каннский кинофестиваль и премия «Оскар» не могли обойти его стороной., присудив фильму высшие награды.
Быстрый темп фильма делает Parasite удовольствие смотреть. Начинается с игривой динамики, следящей за семьей, которая выживает, обманывая других. Сначала, Parasite похоже на уморительный взгляд на криминальные фильмы вроде Океанский 11, но с гораздо более несовершенными и некомпетентными персонажами в центре. Однако, как только семья мошенников обнаруживает темную тайну, скрытую в бункере их жертвы, напряжение нарастает, продвигая динамику фильма вперед до его захватывающего финала.
