Мамору Хосода, возможно, не так широко известен в аниме, как Хаяо Миядзаки или Макото Синкай, но его фильмы, тем не менее, вызвали отклик у мировой аудитории благодаря их захватывающим концепциям и трогательным историям взросления. Начав свою карьеру в качестве режиссера франчайзинговых фильмов, он с тех пор сделал себе имя благодаря своим оригинальным работам, которые восхищают ярким художественным стилем и трогательными историями.
Там, где такой режиссер, как Миядзаки, погружает вас в фантастический пейзаж, чтобы исследовать темы семьи и самопознания, Мамору Хосода использует противоположный подход. Конфликт его персонажей занимает центральное место в его произведениях, а элементы фэнтези или научной фантастики служат для лучшего оформления тем.
8 Дигимонов: Фильм
Пережиток прошлого
Digimon: The Movie объединяет несколько предыдущих короткометражных фильмов Мамору Хосоды в полнометражный фильм в стиле виньетки. Результатом является разрозненная работа, которая страдает от понятных, но все же неудачных правок, которые были сделаны в каждой из четырех историй, и английского дубляжа, который по своему исполнению очень напоминает 2000 год.
С учетом сказанного, Digimon: The Movie приобрел преданных поклонников за годы с момента своего выхода. Для многих поклонников аниме это по-прежнему фильм, по которому Мамору Хосода наиболее известен, хотя было бы трудно утверждать, что он не вырос как режиссер во всех своих последующих работах.
7 One Piece: Baron Omatsuri And The Secret Island
Памятный отпуск на острове с Пиратами Соломенной Шляпы
Мамору Хосода продолжил свою работу над франшизой One Piece: Baron Omatsuri and the Secret Island. Хотя этот неканонический фильм передал дух и энергию сериала, он также не побоялся потратить время и исследовать некоторых из этих знаковых персонажей на более глубоком уровне.
Сеттинг, темп и сценарий — одни из самых напряженных в любом фильме Мамору Хосоды, и все это способствует кульминации, которая поражает вас прямо в эмоциональные внутренности. В то время как и франшиза One Piece, и Мамору будут развиваться дальше и дальше, «Барон Омацури и Секретный остров» по-прежнему стоит посмотреть поклонникам Луффи и Пиратов Соломенной Шляпы.
6 Мирай
Семейное образование
Мирай, пожалуй, самая сдержанная из всех работ Мамору Хосоды. Хотя в нем есть сверхъестественные элементы, все они рассказывают относительно простую историю маленького мальчика, который узнает больше о своей семье.
Став старшим братом своей младшей сестры, Кун изо всех сил пытается найти свое место в семье, которая больше не относится к нему как к центру вселенной. И хотя история о том, как Кун постепенно учится принимать свое место в семье, посещая прошлые и будущие жизни своих родственников, согревает сердце, эпизодический характер истории фильма оставляет его менее связным, чем некоторые другие фильмы Мамору.
5 летних войн
Время играть
«Летние войны» были, пожалуй, самым амбициозным фильмом, который Мамору Хосода снял на момент его выхода, и такой масштаб может пойти фильму во вред. С таким количеством движущихся частей, сюжетных линий и персонажей, за которыми нужно следить, «Летние войны» иногда могут показаться неустойчивыми, когда сюжет действительно начинает развиваться.
В основе фильма лежит семейная динамика, раскрытая в сценах в поместье Уэда. Они блестяще контрастируют с эпизодами, происходящими в VR-мире ОЗ, который, хотя и захватывающий, является концепцией, которую Мамору лучше воплотил бы в одном из своих более поздних фильмов.
4 Мальчик и чудовище
Мальчик Кендо
Мальчик и Чудовище видят, как Мамору Хосода дает волю своему воображению, создавая один из наиболее ярко реализованных миров и концепций, которые он когда-либо воплощал в кино. Этот фильм полон боевых сцен и захватывающих дух пейзажей, демонстрирующих одну из самых резких анимаций, когда-либо украшавших аниме.
История о том, как Рен в детстве перешел в мир зверей, где он подружился с мастером кэндо Куматецу, создает фон для трогательных отношений ученика и наставника, которые, скорее всего, заставят вас прослезиться не раз, прежде чем пойдут титры. Хотя во второй половине фильма темп повествования может немного затянуться, трудно не увлечься приключениями в самом сердце «Мальчика и чудовища».
3 Belle
История, стара как мир
Хотя «Белль» часто называют научно-фантастическим пересказом «Красавицы и чудовища» Мамору Хосоды, этот ярлык является скорее упрощением этого красивого многослойного фильма. По своей сути «Белль» — это история молодой женщины, которая преодолела свою социальную тревогу, обретя свой голос в киберпространстве.
Это мощное повествование подкрепляется тем, что «Белль» является самой эстетически амбициозной работой Мамору Хосоды на сегодняшний день. Потрясающие эпизоды в виртуальном мире U, пожалуй, уступают только впечатляющим музыкальным номерам, которые, что особенно важно, содержат одинаково много, независимо от того, смотрите ли вы фильм с субтитрами или в дубляже.
2 Девушка, покорившая время
Давайте снова сделаем искривление времени
Мамору Хосода продолжил свою работу в кино по франшизе, выпустив свой первый оригинальный фильм «Девушка, покорившая время». Как следует из названия, этот фильм посвящен девочке-подростку Макото, которая обнаруживает, что может буквально вернуться в прошлое – навык, который имеет неизвестные последствия как для нее, так и для ее друзей.
Это милое и романтическое аниме о взрослении продолжает трогать сердца спустя все эти годы благодаря превосходному составу персонажей и удивительно низким ставкам в путешествиях во времени. Эта работа до сих пор остается одной из самых любимых работ Мамору Хосоды и демонстрирует его потенциал как многогранного режиссера, умеющего умело сочетать обоснованные сценарии со сверхъестественным чудом.
1 Дети Волка
Лидер стаи
«Волчьи дети» — самый полный фильм Мамору Хосоды и один из величайших аниме-фильмов всех времен. История о том, как Хана влюбилась в человека-волка и одна растит двух детей-волков в живописной японской деревне, имеет так много поворотов и поворотов: каждый из них такой же трогательный или душераздирающий, как и предыдущий.
Фильм рассматривает сложности семьи и взросления в таких искренних подробностях, а также использует концепцию двойной жизни способами, которые никогда не кажутся натянутыми или слащавыми. Это просто шедевр кинопроизводства и драматического повествования, который продолжает завоевывать сердца поклонников аниме и не-аниме по всему миру.
