Все фильмы Даррена Аронофски, рейтинг

Итого

Если вы хотите исследовать сложные темы, философские идеи и действительно превосходную психологическую драму, номинированный на премию «Оскар» режиссер Даррен Аронофски — идеальный режиссер, к которому стоит обратиться. С такими работами, как «Реквием по мечте», «Черный лебедь» и «Кит» от A24, он привносит в свои фильмы оригинальное авторское качество, которое действительно погружает в психологию его персонажей так, как не удавалось ни одному другому режиссеру.

Фильмы Аронофски любят бросать вызов своей аудитории и вызывать интенсивные переживания, которые вы бы не испытали в других фильмах, и имеют персонажей, которые также запоминающиеся и хорошо прописанные. Хотя у него не так много работ, как у других режиссеров, вот все его достижения на данный момент.

Хотя следующие фильмы Даррена Аронофски доступны для просмотра или покупки на VOD, он также снял фильм 2023 года Открытка с Земли для Las Vegas Sphere Experience, который больше похож на живой концерт, поэтому мы не будем его сюда включать.

8 Ной

С актерским составом, включающим такие громкие имена, и Аронофски, получившим редкий огромный бюджет блокбастерного фильма, пересказ режиссером библейской истории о Ноевом ковчеге оказался в значительной степени плоским, почти сравнимым с катастрофическим приемом фильма Ридли Скотта «Исход: Цари и боги», который по иронии судьбы вышел в том же году. Хотя визуальные эффекты, возможно, и были хороши, все остальное было не таким уж звездным.

Рассказывать эту конкретную библейскую историю через кино не получилось так, как предполагалось, и поэтому Даррен Аронофски даже попал в шорт-лист номинаций «Худший режиссер» и «Худший сценарий» на премии «Золотая малина» 2014 года. Выступления таких актерских гигантов, как Рассел Кроу, Дженнифер Коннелли и Энтони Хопкинс, вероятно, также будут вашими наименее любимыми. Его библейский фильм 2017 года «Мама!» оказался гораздо лучшей попыткой.

7 Фонтан

«Фонтан» — еще более смелый фэнтезийный, исторический и научно-фантастический эпос, чем «Ной» для Аронофски. Предпосылка кажется намного опережающей свое время и довольно похожей на «Черное зеркало» или на что-то вроде гибрида, созданного Вачовски.

Вас ждут три параллельные сюжетные линии, связанные с деревом, дарующим вечную жизнь: одна из них происходит во времена испанской инквизиции, другая — в наши дни, а третья — в 26 веке, где персонаж путешествует в космосе.

Хью Джекман и Рэйчел Вайс играют повторяющиеся роли на протяжении временных линий, а тема смертности находится в центре всего этого. Наиболее захватывающей является современная сюжетная линия, где Хью Джекман — ученый, ищущий Древо Жизни как лекарство от рака своей жены. Весь фильм разыгрывается как лихорадочный сон или сказка, которая также демонстрирует некоторые из самых поразительных визуальных эффектов начала 2000-х годов.

6 Пи

«Пи», названный в честь математической константы, начинающейся с 3.14, был дебютным художественным фильмом Аронофски. Он представлен в черно-белом варианте и рассказывает о помешанном математике, который пытается увидеть мир через математические закономерности и числа и разработал специальный компьютер, который он называет Евклидом.

В фильме также снялся актер Марк Марголис в роли друга и наставника по математике Сола, что положило начало многочисленному сотрудничеству между Марголисом и Аронофски.

Фильм представляет собой психологическую линчевскую историю о параноидальной одержимости математика, в которой евреи-хасиды пытаются заставить его гениальный ум раскрыть числовые послания в Торе, а другие — манипулировать фондовым рынком.

Есть и несколько тревожных моментов, включая тот, в котором задействована электродрель, и он заставляет задуматься о том, что происходит, когда гении математики и теории, будь то Максимилиан Коэн из «Пи» или Дж. Роберт Оппенгеймер, теряют рассудок.

5 Мать!

«Мать!» — психологический фильм ужасов, а также критика религии, особенно Бога и отношения человечества к Матери-Земле. Он рассказан в уникальной манере Аронофски, где Он Хавьера Бардема выступает в роли создателя Матери-Земли, персонажа Дженнифер Лоуренс. Все моральное разложение и смерть, которые люди вызывают, когда предоставлены своей воле, показаны ее глазами, с включением историй из еврейской Библии.

Если вы изучали Библию, вы поймете, что пытается сказать этот фильм, но это все еще не история для всех; здесь происходит много всего, что можно раскрыть всего за один просмотр. Тем не менее, темы точны, обстановка клаустрофобна, а наблюдение точки зрения Матери на мучительные ситуации, происходящие до этого хаотичного и незабываемого финала, является подвигом мастерского написания, монтажа и режиссуры.

4 Кит

«Кит» — художественная экранизация одноименной пьесы 2012 года, написанной Сэмюэлем Д. Хантером. В ней рассказывается о болезненно тучном учителе английского языка, который скрывает свою личность от учеников из-за смущения и страха преследования из-за своего состояния. За ним ухаживает его медсестра Лиз, а также его навещает миссионер и его мятежная и требовательная дочь-подросток Элли, которая не относится к нему по-доброму.

Брендан Фрейзер получил «Оскар» за свое главное возвращение в роли Чарли в фильме «Кит», а протезный костюм, который он носил для этой роли, также получил награду за лучшее достижение в области грима. Это эмоционально заряженный фильм, стилистически снятый в соотношении сторон 1.33:1, и видеть контрастирующую доброту Чарли даже в его худшие часы и то, как сильно он любит свою дочь, несмотря на то, что она не чувствует того же, — это мощный опыт.

3 Черный лебедь

«Черный лебедь» — шедевр тревожного психологического ужаса. Есть моменты, которые повергнут вас в настоящий ужас и шок, а также вы получите жуткие визуальные образы того, что значит играть главную роль в интерпретации «Лебединого озера». Натали Портман и Мила Кунис в своих поисках в качестве соперниц за роль Черного лебедя также создали лучшие актерские работы обеих, а Портман получила свой первый «Оскар».

«Черный лебедь» — это исследование конкурентоспособной психики, которая выходит из себя ради роли, которую вы отчаянно хотите, рассказанное с точки зрения балерины, а также исследует темы двойников, которыми Аронофски вдохновлялся из «Двойника» Достоевского. Он рисует заставляющий задуматься образ психического здоровья в исполнительском искусстве.

«Черный лебедь» также был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм», а Даррен Аронофски был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший режиссер».

2 Рестлер

Помимо артистов балета, ученых, математиков, библейских персонажей и людей, борющихся с ожирением, Даррен Аронофски также снял фильм о рестлере, который может заставить вас задуматься. В «Рестлере» Микки Рурк играет Рэнди «Барана» Робинсона, стареющего рестлера, который вынужден уйти на пенсию после перенесенного сердечного приступа, и этот фильм стал самым высоко оцененным критиками фильмом режиссера.

Сцены на арене рестлинга довольно жестоки и хорошо сняты. Будучи сам бывшим профессиональным боксером, Микки Рурк и воплотил, и отыграл свою роль Барана, что в конечном итоге принесло ему «Золотой глобус» и номинацию на «Оскар».

Он настолько естественен, аутентичен и идеален в своей роли, а актеры второго плана Мариса Томей и Эван Рэйчел Вуд не менее великолепны (причем Томей также номинирована на премию «Оскар»).

1 Реквием по мечте

Самый глубокий и ценный дар Даррена Аронофски кинематографу, а также шедевральное произведение по всем направлениям — «Реквием по мечте». В двух словах, эта адаптация романа Хьюберта Селби-младшего 1978 года может считаться ужасом для людей, страдающих от зависимости. Хотя название фильма делает его сюрреалистичным и линчевским, Аронофски использует этот жанр, чтобы исследовать крайности, до которых может дойти зависимость.

После изучения случаев четырех центральных персонажей, один из них — пожилая дама, мечтающая попасть на телевидение, но быстро пристрастившаяся к диетическим таблеткам после того, как ее заставили принимать их перед ее появлением. Тем временем ее сын Гарри, его девушка Мэрион и их друг Тайрон попадают в опасности героиновой зависимости.