src =»
Страх и ненависть в Лас-Вегасе, фильм в 2024 году разыгрывается совсем иначе, чем в 1998 году, и это ему на пользу. Конечно, идея о том, чтобы крупная студия, такая как Universal, выпустила фильм режиссера Терри Гиллиама с актерским составом звезд первой величины (даже в качестве отрицательного пикапа!), Который, по сути, создал расширенную наркотическую галлюцинацию по мотивам Хантера С. Томпсона. Книга о том, как предаваться разврату во время репортажей о гонках и полицейском съезде, почти так же устарела, как и идея среднебюджетного фильма любой масти от студии. Но его мрачный тон элегии 60-х годов совершенно не подходил публике 90-х, когда Билл Клинтон в Белом доме олицетворял фантазию негодяя, распутного бывшего радикала, развлекающегося властью против всех антисексуальных ханж.
Всего за два года до того, как «Страх и ненависть» вышел на экраны, в фильме «Народ против Ларри Флинта» глава журнала Hustler был изображен игроком и героем, который, среди прочего, спал с каждой стриптизершей, находящейся у него на службе. Мысль о системном сексуальном домогательстве никогда не приходит в голову этому фильму, в котором Вуди Харрельсон играет порнографа как просто веселого парня, опять же вопреки всем антисексуальным ханжам.
После Mash
В культуре тогда прославлялись безрассудные парни, живущие как хотят. «Страх и ненависть» изначально подходит, поскольку побуждает вас смеяться как над Раулем Дюком (Джонни Депп), так и над доктором Гонзо (Бенисио Дель Торо), слегка выдуманными литературными аватарами Томпсона и адвоката Оскара Зеты Акосты, и вместе с ними, получая всевозможные путаницы. и делают, что хотят, без каких-либо последствий. Постепенно Гиллиам к концу намеренно превращает это в токсичное и адское (он предполагает, что это такая же его реакция на 90-е, как книга была на 70-е; здесь, в 2020-х, ОБА десятилетия очень не хватает!).
< /p>
Иногда это выглядит как зеркальная версия «М*А*С*Х» Роберта Альтмана, в буквальном смысле слова: если контркультурные повстанческие персонажи Соколиного Глаза и Траппера ощущались необходимым противоядием от войны и военной структуры, то аналогичные подходы Рауля и Гонзо кажутся менее значимыми. итак, в восстании против самой реальности. До того, как «Похмелье» стало франшизой, изображающей гораздо более мягкий сценарий как случайный кошмар, «Страх и ненависть» показали его одновременно как приключение, нанесенное самому себе, и как рану. Точно так же, как и употребление наркотиков.
Времена меняются
Следует отметить, что Гиллиам, не особо известный своим отличным отношением к актрисам, демонстрирует токсичную сторону поведения главного дуэта, по сути, используя женщин в качестве реквизита для проявления их ужасности. Кэмерон Диас, Кристина Риччи и Эллен Баркин играют расширенные эпизодические роли, которые терроризирует Гонзо и пугает Рауля. В один из самых неудобных моментов диалога в фильме Рауль выдвигает скользкий аргумент, когда его компаньон, возможно, совершил предусмотренное законом изнасилование, предполагая, что, если его это устраивает, возможно, им следует сдать девушку кучке полицейских. Он использует крайнюю обратную психологию, но если вы смотрите эту сцену и все еще думаете, что это хорошие парни, что ж… вы, возможно, больше похожи на зрителя из 90-х, который не понимает, что на самом деле происходит.
<р>Тем не менее, фильм во многом представляет собой субъективную точку зрения Дьюка, поэтому, если женщины кажутся реквизитом (как и большинство мужчин, если уж на то пошло), это такой же вероятный комментарий к его отношению, как и к Гиллиаму. Он рассказывает нам ненадежную историю, основанную на ненадежном восприятии реальности, чтобы изложить тезисы об умирающей американской мечте, которую он хочет воплотить, и о времени, когда журналист, работающий в крупном издании, может быть испорчен из-за денег компании. и пишите что угодно, лишь бы это было удобно читать. В 90-х это тоже было актуально. (Могу подтвердить на основе полуличного опыта.)
Мужчины в зеркале?
< р>Ностальгия играет много злых шуток: заклятым врагом Хантера Томпсона был Ричард Никсон, а в эпоху Клинтона республиканская ярость Хитрого Дика казалась мертвой или бессильной на счастливом лице Слика Вилли. Как могла аудитория 90-х относиться к культурному отчаянию, которое испытывали антивоенные протестующие, черные пантеры и хиппи в 60-е или к переходу к поколению «я» 70-х? После Буша, после (и, возможно, до повторного) Трампа, после экономического кризиса нулевых годов и почти полного уничтожения печатной журналистики в Интернете, параноидальный нигилизм Дьюка и Гонзо снова чувствует себя резонансным, как мы понимаем, наблюдая за интернет-троллями. как такое тревожное мышление может порождать токсичность.
Фальшиво, но точно
Гиллиам отмечает на диске, что люди утратили способность верить в то, что люди могут быть умными и полными надежд, но, тем не менее, вести себя плохо – он говорит это о Томпсоне и персонажах фильма, но это, безусловно, верно и в отношении него. В культурном отношении у нас до сих пор есть проблемы с действительно ошибочными главными героями, в то время как Томпсона не беспокоил тот факт, что он был одним из них. Рассказчики правды, как казалось в то время многим повстанцам, должны были быть хлопотными и проблематичными, но важно не боготворить недостатки вместо послания. Гиллиам, как художник, это понимает. Как человек? Спросите Сару Полли.
Сегодня, когда эксперты кричат о фейковых новостях, это происходит потому, что они подозревают, что ведущие, не имеющие собственных оригинальных мыслей, повторяют ложь, распространяемую корпоративными интересами. Гонзо-журналистика, в которой суть была верной, но конкретные факты подвергались праведному гневу и искаженному восприятию, была гораздо веселее. «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» — это поучительная история, но, несмотря на все усилия, она теперь ощущается как ностальгический взрыв для тех из нас, чьи дикие дни остались в прошлом. Нам нравится видеть этих парней на экране, но мы не хотели бы оставаться ими надолго.
Color It Classic
В 1998 году Депп все еще был на пике карьеры, а Дель Торо никогда было иначе. Одноглазый оператор Никола Пекорини, который снимал каждый последующий фильм Гиллиама, использует уникальные стили и световые эффекты для каждого типа злоупотребления психоактивными веществами, и если вы когда-либо были чем-то отравлены, по крайней мере один из них позвонит в колокольчик.
<р>Передача 4K под руководством Гиллиама представляла собой настоящую теоретическую задачу, поскольку сцены часто переходят от почти полной темноты к ярким цветам, затем к пустыне, а затем к совершенно другим оттенкам странностей, но все это остается резким и видимым, с высоким динамическим диапазоном. без особых усилий компенсируя цветовые конфликты, которые могли вызвать кровотечения на некачественных копиях. Черный, желтый и синий цвета более резкие, чем на Blu-ray, а красные и белые приглушены. То, что когда-то выглядело как выцветший фильм 70-х, теперь выглядит так, будто на нем показаны настоящие 70-е. Диапазон громкости не так идеален — если вы сделаете его достаточно громким, чтобы услышать каждое бормотание Деппа и Дель Торо, вероятность того, что следующая сцена оглушит вас более ровной рок-песней, меньше нуля. Скорее всего, это так и было задумано, но не обязательно для соседей.
Dream Away
В детстве мне больше всего нравились семейные фэнтезийные фильмы Гиллиама. Будучи взрослым человеком средних лет, имеющим опыт работы в печатной журналистике, смутные воспоминания о счетах расходов и множество поездок в Вегас за плечами, «Страх и ненависть» говорит со мной больше, чем когда-либо прежде, и обо всех фильмах Гиллиама последнего периода сейчас. чувствует себя жемчужиной короны. Он усовершенствовал контролируемый хаос с двумя чрезвычайно азартными исполнителями и использовал наркотический туман как идеальный предлог, чтобы объединить фантазию и реальность для своей любимой смеси. Политкорректность начала 90-х, до того, как она стала модным словечком, представляла собой нечестивый союз ругателей как слева, так и справа, и Гиллиам хотел обидеть их всех, продолжая при этом выступать за лучший мир. Это сложная смесь, и он сам не всегда понимает ее правильно. Однако, руководствуясь словами Томпсона, он добился успеха в 1998 году.
Фильм в значительной степени опускает одну ключевую деталь — Томпсон взял Акосту с собой на первоначальное задание в Вегасе, чтобы освещать гонку, чтобы они могли поговорить об убийстве, которое первый не чувствовал себя в безопасности, обсуждая в присутствии телохранителей и союзников Акосты. Все вовлеченные чувствовали, что неразрешенная сюжетная линия создаст повествовательное напряжение, которое не может быть разрешено удовлетворительно — и в любом случае, это история «Рауля» и «Гонзо», а не Томпсона и Акосты, подмигивание-подмигивание. Хотя они оба клялись до конца своих дней, что книга была правдой, фильм не должен быть таким, и поскольку это не документальный фильм, по сути, он таковым не является.
История и тайны
К счастью для любителей истории и всех остальных, бонусный диск содержит дополнительные материалы, которые позволяют поместить фильм в контекст. Видеозапись настоящего чтения Акостой отрывков из своих книг нисколько не напоминает его сумасшедшего коллегу из фильма, хотя аудиозапись чтения Томпсоном дани уважения ему довольно сильно напоминает выступление Дель Торо. Британский документальный фильм 1978 года, воссоединяющий Томпсона с художником Ральфом Стедманом, отчаянно хочет быть более радикальным по форме, чем это разрешено; плоские чтения английского актера Эдварда Джадда из книги делают Деппа еще более впечатляющим. Молодой Хантер тогда пытался представить себя как более обычного семьянина, пойманного в ловушку своей персоны и уже планирующего похороны, которые состоятся только через десятилетия. Сегодня мы бы определили поведение, которое он здесь демонстрирует, как очевидные панические атаки, которые он лечит самостоятельно травкой и вождением в нетрезвом виде.
Старший Хантер появляется и в других частях, посещая съемочную площадку и даря Деппу маску знахаря. Этот человек чувствует себя более полностью слитым с личностью герцога – он сумасшедший дедушка, который любит возиться с людьми и проверять их. Молодой Депп читает на камеру некоторые из их писем, которые демонстрируют сильный уровень оскорбительного юмора, который доходит до грани личного оскорбления перед тактическим отступлением.
Аудиофайлы
Томпсон является звездой одного из трех треков с комментариями, доступных как на прилагаемых дисках 4K, так и на Blu-ray. Его ассистент и продюсер Лайла Набулси, давний друг, держит его в курсе, хотя он часто отклоняется от темы и даже отвечает на телефонные звонки во время записи. Он кричит громко и беспорядочно, и у него то чувство юмора из 90-х, из-за которого Джеймса Ганна ненадолго уволили из Диснея – того самого, где парни могли называть всех своих друзей геями-педофилами, используя менее нейтральный язык, чем этот. Томпсон мертв, и ему все равно, если вы обидитесь, но он может быть взорван тем, что заговорщики Пиццагейта могут серьезно относиться к таким комментариям и его полностью изобретенному препарату «адренохром».
Сольный трек Гиллиама включает шутку о сексе с орангутанами, хотя, если вы смотрите этот конкретный фильм, это кажется нормой. Остальная часть его трека — это то, чего вы ожидаете от любого режиссера: подробный монолог о том, как он снял фильм, о чем он думал и о вещах, которые вы могли не заметить. Набульси, Депп и Дель Торо делают третий, хотя и не вместе в одной комнате; это приводит к тому, что они в основном постоянно хвалят своих отсутствующих коллег, но там тоже есть полезная информация.
Если вы обычно пропускаете галереи с кадрами, которых здесь несколько, не пропустите одну из оригинальных иллюстраций Стедмана для статей журнала Rolling Stone – она причудливая и удивительная. Эссе Дж. Хобермана, включенное в буклет, не самое лучшее, но отрывки из эссе Томпсона стоят прочтения. Битва за авторство сценария фильма — это своего рода абсурд в стиле Гиллиама, учитывая, что сценарий — это, по сути, просто реорганизованная книга: за аудиообсуждением следует короткометражный фильм Гиллиама, в котором высмеивается весь процесс.
Элегия во имя мечты
Изначально Гиллиам хотел закончить фильм счастливой сценой, где Депп в роли Дюка находит приятную, честную заправочную станцию/бар, которой управляет благополучная семья, но его подозрения портят ему все. Пробная аудитория этого не поняла – она была настолько испорчена, по словам режиссера, что тоже с подозрением относилась к хорошим людям! Эта сцена с участием Рэнса Ховарда показана здесь вместе с двумя другими удаленными сценами с дополнительными комментариями.
Здесь можно многое понять, но как только вы это сделаете, вы почувствуете себя абсолютно погруженным в это идеальное художественное слияние 70-е и 90-е годы. Слишком многие подражатели Томпсона (и Гиллиама) копируют только плохое поведение и забывают о гражданском неповиновении, восстании и призывах из лицемерия, которые были с ним связаны. Набор Criterion, который теперь доступен в магазинах, воплощает в себе оба варианта.
Оценка: 10/10
Согласно политике обзора ComingSoon, 10 — это шедевр. Это редкий релиз, выходящий за рамки жанра, который должен увидеть каждый поклонник жанра.
