Основные выводы
Какие части игры вам запомнились больше всего? Вероятно, это игровой процесс или истории, памятные события, которые вы пережили с персонажами. Но когда вы хотите показать эту игру другим, что вы обычно делаете? Вы, вероятно, в конечном итоге покажете некоторых персонажей, чтобы показать, какие они классные.
Часто в играх дизайнеры персонажей могут отойти на второй план, удивительные персонажи в этих играх часто рассматриваются как объединение разработки в целом, а не как индивидуальное руководство их созданием. Что ж, мы прольем свет на некоторых из самых знаковых дизайнеров персонажей в играх, чтобы вы могли узнать лица, стоящие за вашими любимыми персонажами.
10 Роберто Феррари
Переехав из Рима в Токио в 1997 году, Роберто Феррари в конечном итоге поднялся по карьерной лестнице, чтобы работать вместе с Тетсуей Номурой в качестве дизайнера персонажей в серии Final Fantasy. Хотя он не начинал свою карьеру в качестве дизайнера персонажей в Square Enix, именно там он оказал наибольшее влияние.
На данный момент Феррари разработал множество знаковых персонажей, таких как Аранея из Final Fantasy 15 и большую часть основного состава Type-0. Фактически, учитывая то, как много он работает с Тетсуей Номурой, многие из его дизайнов часто путают с дизайнами Номуры.
9 Масахиро Ито
Масахиро Ито начал свою карьеру в Konami в 1999 году, будучи одновременно дизайнером фонов и монстров для оригинальной Silent Hill. Он быстро получил повышение, став арт-директором Silent Hill 2 и 3. Это игры с некоторыми из самых знаковых монстров серии, что делает его влияние на серию неотделимым даже от более поздних записей.
Ито также часто работает в области освещения окружения, помогая ему не только в том, какие монстры появляются в играх, но и в том, как они выглядят. Этот непосредственный подход заставляет этих монстров чувствовать себя невероятно частью миров, в которых они находятся, а не просто очередным врагом, которого игроки должны убить.
8 Ёдзи Синкава
Трудно отделить Ёдзи Синкаву от работ Хидео Кодзимы, учитывая, что он работал над каждой 3D-игрой Metal Gear, а также был основным членом Kojima Productions. Тем не менее, это симбиотические отношения, поскольку ни одна из игр Кодзимы не имела бы такого отличительного дизайна без него.
Искусство Синкавы определяется его бледными оттенками, акварельной текстурой и резкими линиями. Многое из этого также хорошо подходит для его механического дизайна, поскольку он также является главным дизайнером всех механических элементов игр Кодзимы. Zone of the Enders — отличный пример некоторых из его более механических дизайнов.
7 Икуми Накамура
Икуми Накамура обрела известность после своей знаменитой презентации Ghostwire Tokyo для Bethesda, игры, в которой она была одно время директором. Однако ее присутствие в игровой индустрии гораздо глубже и продолжительнее, чем это, и некоторые из ее самых ранних работ появились в Okami.
Накамура в первую очередь известна как концепт-художник, хотя она много раз занималась дизайном персонажей, а точнее, врагов. Она разработала дизайн некоторых ангельских врагов в оригинальной Bayonetta, некоторых самых устрашающих монстров из The Evil Within и мифологических духов Ghostwire. Черпая вдохновение из реального мира, она может создать некоторых звездных врагов.
6 Ёситака Амано
Ёситака Амано — известный художник, и любой поклонник Final Fantasy знает его иллюстрации логотипов для каждой записи. Многие, возможно, даже видели его различные работы с персонажами Final Fantasy, хотя немногие знают, что он был ведущим дизайнером персонажей в серии до того, как Тэцуя Номура занял его место в Final Fantasy 7.
Многие иллюстрации Амано имеют очень сказочное качество и черпают вдохновение в дизайне из более разнообразных культур, хорошо вписываясь в более историческую фэнтезийную обстановку. Хотя игровые персонажи не всегда сохраняют ту же тонкую текстуру, они сохраняют основные дизайны и отчетливо отличаются от любых игр Final Fantasy после FF6.
5 Аями Кодзима
Когда вы смотрите на серию Castlevania, трудно не заметить, что сделало ее такой знаковой. Великолепные готические пейзажи, бодрая музыка, фантастические исследования и, конечно же, прекрасно прорисованные персонажи. С приходом Аями Кодзимы в Konami в 1997 году ее работы стали лицом серии Castlevania, несмотря на то, что им уже было десять лет.
Кодзима стал дизайнером персонажей, начиная с Symphony of the Night, и работал над несколькими другими играми Castlevania в качестве дизайнера персонажей. Ее художественный стиль абсурдно сложен, смешивая аспекты романтизма с более темными, готическими элементами. Это поразительно великолепный материал, и очень впечатляет, что он так хорошо переносится и на дизайн ее персонажей.
4 Кен Сугимори
В масштабах, в которых существует Pokemon, трудно вспомнить самые ранние дни, когда первые 151 покемон были разработаны одним человеком. И хотя Кен Сугимори больше не единственный или даже не главный дизайнер новых покемонов, его вклад в серию и мир в целом не имеет себе равных.
Можете ли вы представить себе мир без Пикачу или Чаризарда? Эти оригинальные 151 покемон заложили основу для того, как должны выглядеть все остальные после, от округлых форм до различных цветовых палитр. Он также был ведущим дизайнером персонажей для множества игр, а также работал над аниме-адаптациями.
3 Тетсуя Номура
Номура — один из редких дизайнеров персонажей в игровой индустрии, который также получил довольно большую известность как режиссер. Знаете, такие вещи, как Kingdom Hearts и Final Fantasy 7 Remake. Это некоторые важные полномочия, хотя он никогда не отказывался от своих корней дизайна персонажей. Вы можете обнаружить его присутствие по ремням.
Чувствительность дизайна Номуры изменилась за эти годы. Его ранние проекты имели более четкий вид и толстые контуры, в то время как его современные проекты более схематичны. Чего он никогда не оставлял, так это своей одержимости современной модой. Каждый из его персонажей кажется идеальным потенциалом для косплея, потому что их одежда лишь слегка оторвана от реальности.
2 Джен Зи
Supergiant Games выпускает некоторых из самых выдающихся разработчиков инди-игр, в то время как студия также чрезвычайно мала, с менее чем 30 сотрудниками. Это означает, что каждый из ее разработчиков является основной частью команды, оставляя особый след в игре.
Джен Зи с самого начала была дизайнером персонажей игр Supergiant и внесла в них огромное разнообразие. Персонажи Hades резкие и блестящие, Pyre абстрактный и красочный, а Transistor более теневой и приглушенный в некоторых частях. Ее стиль адаптируется к темам, и это невероятный талант.
1 Акира Торияма
Покойный, великий Акира Торияма, конечно, запомнился по невероятной серии манги, которую он создал, главным из которых является Dragon Ball, но его вклад в игры нельзя недооценивать. С самой первой игры он был как дизайнером персонажей, так и врагов в серии Dragon Quest, укрепив игры’ выглядит с самого начала.
От культового талисмана Слаймов до различных героев, которые появляются на каждой обложке, яркая цветовая палитра и отличительные лица Ториямы придали серии безошибочную индивидуальность. Это редкий талант иметь такой широкий ассортимент дизайнов, которые могут так сильно отличаться, и при этом всегда оставаться дизайном, созданным им.
