src=»
Главный редактор ComingSoon Тайлер Триз поговорил с восходящим режиссером Ultraman Шеннон Тиндл о предстоящем фильме Netflix. Тиндл рассказал о невероятном пути создания фильма, фан-сервисе и художественном стиле фильма. Премьера фильма состоится на стримере. 14 июня 2024 г.
«Когда суперзвезда бейсбола Кен Сато возвращается домой в Японию, чтобы надеть мантию супергероя-защитника Земли Ультрачеловека, он быстро находит больше, чем рассчитывал, поскольку ему приходится воспитывать потомство своего величайшего врага», — говорится в официальном синопсисе фильма.< /p> < p>Это началось как оригинальная идея, верно? А потом, когда Netflix присоединился к нему, он превратился в Ультрачеловека?
Шеннон Тиндл: Да, это было то, что я носил с собой с тех пор, хотите верьте, хотите нет. «2001» был идеей, вдохновленной «Ультраменом», и я никогда не думал, что это будет проект «Ультрачеловек», потому что знал, что шансов получить права у меня, скорее всего, не будет. Права были, с этим были всякие трудности. Я разработал его в Sony и какое-то время начал над ним работать. Мы дошли до того, что они захотели двигаться в одном направлении. Я хотел сделать еще один фильм. Кристин Белсон из Sony была любезна и позволила мне выпустить фильм. Я работал в Netflix, вероятно, всего через пару недель после того, как в Sony начались изменения. Когда я вошел в комнату, там была огромная группа людей. Я думал, что это будет всего пара человек, но это были Мелисса Кобб, Грегг Тейлор и еще несколько человек. Предложение было таким: «Эй, а что, если мы сможем предоставить тебе права на Ультрачеловека?» Тогда я взял существующий сценарий и начал [вносить изменения]. Это все та же самая история и те же персонажи, но в фильм начинают вплетать мифологию Ультрачеловека.
Это такая невероятная история, на которую можно вдохновиться, а потом и на самом деле. получить возможность развивать эту франшизу. Какова ваша история с Ультраменом?
Впервые я познакомился с этим шоу, когда мне было, наверное, четыре или пять лет. Мы с отцом смотрели его по воскресеньям после обеда. Я помню, как впервые увидел этого персонажа. На тот момент я уже был большим поклонником комиксов, но Ультрачеловек настолько отличался не только по своей внешности, но и по своим способностям от любого другого персонажа, с которым я вырос до этого момента. Я сразу же был помолвлен. Вы видите научную команду в ярко-оранжевой форме и Ультрачеловека в его красно-серебряной форме. Это не костюм. Он инопланетянин, так что это его тело. Я был одержим этим, когда был ребенком, но у меня не было никакой связи. Я не знал, насколько велик этот персонаж в остальном мире. Когда ты ребенок, тебе интересно, а потом ты переходишь к другим вещам. Когда я переехал в Лос-Анджелес в девяностых, я снова столкнулся с этим. В то время «Ультрачеловек Тига» был шоу, которое я видел. Затем я снова начал одержим этим персонажем. Именно тогда идея начала формироваться.
<сильный>Жанр токусацу очень популярен среди детей в Японии и во всем мире. Когда вы снимаете анимационный фильм, очевидно, что он также распространяется по всему миру, но для более западной аудитории, как это адаптирует этот жанр к анимационному фильму и остается верным корням?
<р>Для меня любая история, которую я рассказываю, должна иметь личный контакт. Я думаю, чем более личными будут истории, тем более широкую аудиторию они найдут. Итак, еще раз, поскольку я подошел к этому с точки зрения простого рассказа хорошей истории, вдохновленной Ультрачеловеком, я хотел рассказать историю о семье, о трудностях между родителями и детьми. Независимо от того, откуда вы, эта история звучит правдоподобно. Родители и дети всегда испытывают трудности. Они учатся друг у друга, поддерживают друг друга. Вот такая была история в фильме «Ультрачеловек». Итак, целью всегда было сделать фильм, который бы посмотрел как можно больше людей, потому что я знал, что в этой стране Ультрачеловек не был таким уж большим, и его считали своего рода нишей. Что, если бы я мог взять этого персонажа и привлечь семьи и людей, которые, возможно, никогда не посмотрят фильм «Ультрачеловек»?
Вот что было невероятным в реакции тестовой аудитории, так это то, что люди, которые думают, что никогда не захотят смотреть фильм «Ультрачеловек», родители, матери, дочери, папы, которые ничего об этом не знали, дети, которые не знали что бы там ни было, они действительно связаны с персонажами. Я думаю, это потому, что они могут понять семейный аспект этого. Итак, еще раз, я думаю, что для фанатов Ультрамена здесь определенно есть что-то интересное. Не поймите меня неправильно. Я большой фанат Ультрамена. У меня дома слишком много вещей Ультрамена и слишком много книг. Я смотрю сериалы: Ultraman Ultraseven, Ace, Tiga, все эти шоу. Я смотрел их так много раз. Но на фансервисе никогда не выиграешь. Люди не будут счастливы, что бы вы ни делали. Но я надеюсь, что смогу достучаться до них эмоционально и установить с ними эмоциональную связь, и они будут рады увидеть эту историю о родительском конфликте, примирении и любви, рассказанную с точки зрения одного из их любимых героев.
<сильный>Вы упомянули фан-сервис, у меня действительно был вопрос по этому поводу, потому что один из кайдзю, которого мы видим, Гигантрон, очень похож на кайдзю Мельбу в Ультрачеловеке. Были ли когда-нибудь мысли об использовании существующего кайдзю в этой роли?
Ну, это был оригинальный кайдзю, потому что поначалу это не был фильм об Ультрачеловеке. Так что да, я разработал этого персонажа много лет назад. Возможно, Мельба была где-то в глубине моей головы, но я, честно говоря, не думал об этом, когда создавал и проектировал Гигантрона. Но вы также заметите: как только фильм станет фильмом об Ультрачеловеке, я хотел убедиться, что некоторые из этих персонажей тоже будут задействованы. Итак, у нас есть Бемулар, у нас есть Неронга, просто чтобы назвать пару моих личных фаворитов, которых можно увидеть в сериале и увидеть историю сериала. Но Гигантрон была оригиналом, откровенно говоря, по необходимости, потому что я не мог использовать ни одно из этих существ, и тогда не было смысла ее менять.
Точно так же, как не было причин менять Кена Сато. Что действительно замечательно в серии Ultraman, так это то, что она развивается, правила меняются, и каждый раз появляются разные персонажи. У вас есть основные элементы научной команды, которые являются ее большой частью: кайдзю, сейджины или инопланетяне — все это ее части. Но персонажи и их личности со временем меняются. Думаю, именно поэтому Ультрачеловек созрел для интерпретации и переосмысления, потому что они буквально переосмысливают его каждые пару лет.
Гигантрон из Ultraman Rising в форме костюма pic.twitter.com/NP5BZkIEDL
— Занг? Ягоды = 座んGうベrRィい図 (@ZangBerries) 25 ноября 2023 г.
Я видел это действительно классное фото. Это было мероприятие в Японии, и они сделали костюм Гигантрона. В костюме был человек. Это был костюм токусацу, созданный тобой. Насколько здорово было видеть, как это продвигается среди фанатов и таким образом происходит полный круг?
Это поразило меня. Я не знал, что они это строят. Мы прилетели на Цубукон и оказались на сцене с Юки Ямадой, одной из звезд «Годзиллы минус один» и звездой нашей японской версии «Ультрачеловека: Восхождение». Мы были потрясены встречей с ним, мы встретили актеров оригинального сериала, и это было невероятно. Потом мы завернули за угол, и вы просто увидели там костюм, и я не мог в это поверить. Тем более, что кто-то давно смотрел фильмы токусацу сериалами, конечно Годзилла, ну, конечно, Война Гаргантюа, как и все эти фильмы. Увидеть костюм персонажа, которого я создал и спроектировал, было просто потрясающе. Тогда, когда он действительно ходил рядом с тобой на сцене, я говорил это много раз, как будто я живу своей детской мечтой, когда был ребенком.
Я хотел спросить о твоем Ультрачеловеке, Кене Сато. Здесь интересная динамика. Он живет этой двойной жизнью. Он бейсболист, и у него также есть долг перед миром – защищать его и быть настоящим супергероем. Что вам больше всего понравилось в том, чтобы по-настоящему исследовать этот вид личной борьбы и по-настоящему показать стресс, который сопровождает все его желания и быть самим собой?
Когда вы становитесь родителем, вы автоматически совмещаете свою карьеру дома. Вы совмещаете свои родительские обязанности. Любые другие обязанности, которые у вас есть, любые хобби, которые у вас есть, любые интересы, которые у вас есть, и все такое. Вам нужно научиться балансировать. Я думаю, что целью Ультрачеловека является обеспечение баланса в мире, но это грандиозная идея — сделать что-то более близкое и интимное. Поговорим о персонаже, который чувствует себя немного одиноким. Он не очень много разговаривает со своим отцом, и над ним издевались, когда он переехал из Японии в США. Как он с этим справился? Ну, есть строчка, которую я написал в фильме, где он говорит: «Если они все равно собираются поговорить, вы могли бы также дать им о чем поговорить».
Итак, у него есть этот чип на плече, и я хотел показать персонажа, которому нужно пространство для роста. Я думаю, что часто персонажи, особенно в семейных фильмах, не так уж сильно растут. Я думаю, они сказали: «Ну, этот парень нам должен понравиться. Он должен быть милым». Для меня это типа нет, персонаж просто должен быть интересным. Поэтому я хотел представить его так, как мы это делаем в фильме. Сначала он был мальчиком, затем вы видите, как он изменился, повзрослев, и что он представляет публике, а затем то, что он представляет в интервью, а затем, кем он становится, когда приходит домой, и это настоящий Кен. когда он приходит домой, он сталкивается с критикой за то, что взял на себя эту новую роль, которую он не хотел — быть Ультрачеловеком.
Он скучает по своей маме, которая ушла и считается мертвой, и просто для того, чтобы показать, почему он ведет себя именно так, я думаю, что важно то, что у вас может быть такой персонаж, и он может быть резким, но понимать, почему он такой, какой он есть. Когда в кадре появляется Эми, во многих отношениях она является настоящим главным героем, потому что именно она создает для него наибольший конфликт и разрушает его жизнь. Это позитивное трение заставляет его становиться более самоотверженным человеком, как это часто случается, когда вы являетесь родителем, потому что дело больше не только в вас. Его вынудили попасть в такую ситуацию, но он начинает понимать, что это то, что он должен делать.
Таким образом, на протяжении всего фильма Ультрачеловек — это, по сути, просто метафора родительских обязанностей и всех связанных с этим обязанностей: защищать мир, защищать своих детей, жертвовать своим личным здоровьем и свободой ради служения другим. Это то, что мои родители сделали для меня. Это то, что я стараюсь сделать для своей дочери. И опять же, я думаю, что это может понравиться многим людям, особенно родителям.
Мне нравится дизайн детского кайдзю. Как получилось это очень милое оригинальное создание? Расскажите мне о процессе проектирования.
Итак, это еще один фильм, где я готовлюсь к тому, что мы собираемся быть в Анси в следующем месяце, и поэтому я готовлю этот документ. Итак, я снова покопался в своих файлах, чтобы посмотреть на свои первые проекты для Эми, и она на самом деле мало чем отличается. Пропорции те же, цвета те же. Вы хотели это представить, если вы посмотрите на младенцев, у них большие головы, из-за чего они мило ковыляют. Итак, есть дизайнерский аспект. Я думаю, вы, вероятно, увидите в дизайне немного Чака Джонса, просто потому, что я не могу не оказать на него этого влияния. Но ведь ее выражения вдохновлены моей дочерью, детьми аниматоров ILM.
В частности, в фильме есть сцена до или после, когда Эми напугана, потому что она знает только Ультрачеловека. Она не знает Кена. Поэтому, когда он трансформируется взад и вперед, он должен помочь ей понять, что Ультрачеловек и Кен — один и тот же человек. В ту первую смену, когда она плачет, а затем видит Ультрачеловека, эту широкую улыбку, у меня есть три фотографии моей дочери, на которых она испытала три экстремальных эмоции за считанные секунды. Я отправил это команде и сказал: «Посмотрите на это. Рисуйте из своего личного опыта. Ты знаешь, какие подвижные дети, так что давай позаботимся о том, чтобы вложить это в нее». Поскольку она невербальный персонаж, нам приходится использовать ее лицо, использовать ее биолюминесценцию, использовать ее движения, чтобы выразить особенности ребенка.
Одним из самых приятных моментов было то, что после просмотра люди говорили: «Это мой сын, даже несмотря на то, что он был основан на моей дочери. Это моя дочь. Это моя племянница. Это мой племянник. И для меня это просто означает мир, потому что, опять же, такая конкретность делает что-то более понятным для гораздо более широкой аудитории, и когда это происходит, это просто волшебство.
Фильм выглядит великолепно во всем. Мне нравятся некоторые эффекты, например, когда у малышки Кайдзю стреляет лучом изо рта, это выглядит невероятно. Как это повлияло на внешний вид Ultraman: Rising?
Мы хотели этого, и мы использовали некоторые способности Ультрачеловека, такие как Ultra Slash и тому подобное. Я не хочу раскрывать слишком много, но есть вещи, которые действительно существовали в сериале. Поэтому мы хотели сделать свою версию и остаться максимально верными ей, но при этом немного ее усовершенствовать. Пример взрыва Эми, который вы привели, на самом деле был разработан моим хорошим другом, аниматором традиционных эффектов, Дэйвом Ли, и он сделал для него несколько ранних набросков, а затем Хайден Джонс и его команда в ILM перевели его.< /п> <р>Что касается общего вида, вы знаете, мы заранее наняли Sunmin Inn для работы в качестве внештатного сотрудника, еще до того, как она стала арт-директором. Она и наш художник-постановщик Маркос Матеу-Местре очень тесно сотрудничали. Мы всегда знали, что нам нужен иллюстративный стиль, и мы, конечно, смотрели на мангу и аниме, но также и на отрисованные обложки манги, где это больше похоже на красиво прорисованные маркеры-копики. Сонмин сломала это, а затем очень тесно сотрудничала с Хайденом и командой ILM в Лондоне, Сингапуре и Ванкувере, чтобы придумать этот образ. Вы вспоминаете первый тест, который мы провели, и он действительно выглядел невероятно, но с этого момента внешний вид изменился. Как только у нас есть кадры, на которые это похоже, то, как выглядит фильм, а затем вы просто последовательно прослеживаете его до конца.
Я продолжаю это говорить, и я говорил это и Филу Лорду, не так ли? ребята, и успех «Паучьих стихов» дал остальным из нас разрешение делать то, что мы хотели делать в течение долгого времени. Итак, они действительно были пионерами, и потому что все в анимации и компьютерной графике хотели использовать больше графических образов, но не было ни одного фильма, который бы оказался популярным и который бы вышел, или люди действительно боялись его, что я и сделал. никогда не поймешь, почему ты боишься стиля. Но это дало нам поддержку, когда мы смогли сказать: «Ну, посмотрите, насколько успешным был фильм «Чувство паука» и сколько людей его посмотрело». Затем, когда мы работали над фильмом, вышел «Через вселенные», чтобы еще больше закрепить то, что, да, людям это нравится. Им нравится что-то новое и необычное.
