Режиссер «Марс-экспресса» Жереми Перен рассказывает о научной фантастике, черпая вдохновение из аниме

src=»

Главный редактор ComingSoon Тайлер Триз побеседовал с режиссером Марсианского экспресса Жереми Переном о научно-фантастическом анимационном фильме. Режиссер обсудил влияние аниме, свой жестокий мир и многое другое. GKIDS покажет Mars Express в некоторых кинотеатрах 3 мая 2024 года.

«В 2200 году частный детектив Алин Руби и ее партнер-андроид Карлос Ривера наняты богатым бизнесменом, чтобы выследить известного хакера. На Марсе они спускаются глубоко в подбрюшье столицы планеты, где раскрывают мрачную историю о мозговых фермах, коррупции и пропавшей девушке, которая хранит тайну о роботах, которая угрожает изменить лицо Вселенной», — говорится в сообщении. синопсис.

Директор Mars Express Жереми Перин рассказывает о науке -Fi, черпая влияние аниме» /></p>
<p></img>(Фото предоставлено: GKIDS) </p>
<p><strong>Тайлер Триз: Я хотел спросить вас о начале, потому что вы сразу перейдете к делу. Сцена с переломом шеи очень жестокая. Я этого не ожидал. Как удалось задать этот тон в первой сцене?</strong></p>
<p><strong>Жереми Перен</strong>: Мне нравится, когда публика удивляется. Я думал, что такой способ убийства кого-то шокирует. Даже если это не кроваво, там нет крови или чего-то еще, но это странный способ убить кого-то. Это был способ показать, что парень ненормальный. Это не классический человек. Нормальный человек не смог бы этого сделать. Это должно быть сюрпризом для зрителей. Кроме того, это способ передать мысль о том, что фильм может исказиться в любой момент. С самого начала у тебя такое ощущение, что в любой момент все может случиться. Именно открытие фильма должно быть программой того, чего можно ожидать в процессе просмотра фильма.</p>
<p><b>Вы меня шокировали первыми, когда мы увидели кота</b><strong >, и он был распакован.</strong></p>
<p>Я хотел добавить это в качестве примера. Например, тот факт, что у вас есть обычный кот, и вы внезапно можете застегивать молнию, это справедливо, и это робот. Это также способ сказать зрителям, что все не так, как кажется. Остерегайтесь внешнего вида, люди — возможно, это роботы. Все естественные и искусственные аспекты фильма размыты. Я прошу зрителей обратить внимание на детали. Это способ объяснить это зрителям в игровой форме.</p>
<p><strong>Один аспект, который мне действительно понравился, — это определение того, насколько далеко это от будущего, где они находятся в своей развитой цивилизации. Как вам удалось выяснить, какую научную фантастику мы здесь получили?</strong></p>
<p>Мы стремились создать прагматичную научную фантастику, что-то вроде искусствоведения. Мы консультировались со специалистами, учеными и экспертами в этой области, в том числе с дизайнером автомобилей Алины и Карлоса Феликсом Годаром. Он сотрудничал с нами над концепцией и функциональностью автомобиля. Для захвата программного обеспечения, показанного в фильме, мы привлекли настоящих программистов, черпающих вдохновение в подходе Спилберга из «Особого мнения». Опираясь на идеи многочисленных ученых и экспертов Кремниевой долины, мы исследовали потенциальную эволюцию технологий в ближайшем будущем. В фильме установлено значение 2000 год – это осознанный выбор, чтобы избежать исправлений постфактум.</p>
<p> <iframe loading=

<сильный>Марс Экспресс просто великолепен. Какие основные факторы, повлиявшие на вашу анимацию и визуальный стиль, действительно помогли создать этот фильм?

Вероятно, японская анимация, особенно девяностых, была сделана в Японии в то время, когда это было сложно. Я вырос под влиянием японской анимации, всегда роскошной анимации. В какой-то момент у японской анимации был гораздо меньший бюджет. Чтобы компенсировать меньший бюджет по сравнению с американской анимацией, они изобрели множество трюков и много работали над постановкой и кадрами, чтобы придать эффектность своим кадрам и компенсировать недостаток рисунков. Постепенно у них появляется возможность сделать что-то более роскошное, но, сохраняя этот способ создания раскадровки, работайте над глубиной поля своих кадров.

Что-то очень кинематографичное в образе мышления и постановке, и это вдохновило меня. Специально для этого фильма я думаю, что это научно-фантастическая и реалистичная японская анимация восьмидесятых, девяностых и начала 2000-х годов, от Акиры до фильмов Сатоши Кона, а в середине есть разные режиссеры, такие как Мамору Осии, Ёсиаки Кавадзири. , эти ребята работают в сфере кино. OVA, оригинальное видео для анимации или оригинальная анимация для видео, например DTV, но с анимацией того времени.

Это касается техник анимации и способа восприятия среды. Но влияние «Марсового экспресса» гораздо больше, и в основном это фильмы в стиле нуар, такие как Чайнатаун, или фильмы с живыми актерами, такие как «Долгое прощание» или «Поцелуй меня смертельно», американская классика с фильмами о приятелях-расследователях и тому подобное.

Вы проделали огромную работу в телевизионном формате. Что было самым интересным или сложным в работе над художественным фильмом и в его первой режиссуре?

Это очень прагматично. Когда вы снимаетесь в телешоу и художественном фильме, у вас есть более или менее одинаковое время на то и другое. В конце концов, фильм короче телешоу, потому что, если сложить все серии вместе, это совсем не одно и то же время. Если говорить о первом сезоне телешоу, которое я режиссировал, то в итоге он длится около пяти часов с небольшим, а полнометражный фильм — всего один час 25 минут. У вас есть столько же времени, чтобы работать над чем-то меньшим, но в каком-то смысле у вас есть привилегия работать еще лучше и больше над этим меньшим объектом, понимаете?

Вы действительно можете этим дорожить, а во время телешоу нужно идти и идти и идти, и у вас нет времени слишком много думать о том, что вы делаете. Вы много импровизируете. Вы должны доставлять телекомпании одну серию за другой. Пока фильм еще в духовке, вы знаете, что на протяжении всего процесса производства у вас есть время передумать. Допустим, вы хотите написать несколько рифм, кроме начала и конца. Вы все еще можете организовать подобные вещи одновременно. С телешоу это невозможно. По мне, так лучше. Я предпочитаю работать над художественным фильмом, чем над телешоу. Просто ради возможности поделиться этим и по-настоящему вникнуть в детали.

Изначально, когда премьера фильма проходила на фестивалях, у него был великолепный французский дубляж, а теперь есть и английский дубляж. Каково это режиссеру увидеть свою собственную работу и испытать ее по-новому с помощью такого свежего дубляжа?

Честно говоря, я не слышал и не смотрел фильм полностью на английском языке. Я услышал некоторые отрывки, и GKIDS любезно пригласили меня принять участие в кастинге и сняться с главными комиками, актерами и актрисами. Спасибо. Для меня это хорошая возможность. Потому что, когда ты заканчиваешь фильм, как «Мар Экспресс», но для каждого режиссера это одно и то же. Терпеть не могу свой собственный фильм. Я смотрел это слишком много раз. Моя эмоциональная реакция на фильм и мои отношения с ним нарушены. Обычно мне нужно время, например, 10 лет, чтобы забыть фильм и открыть его заново. Просмотр его на другом языке может стать способом установить с ним новые отношения и открыть его заново. Так что мне очень нравится смотреть его на английском или даже на других языках.

Валентин Павлов/ автор статьи
Страсть Влентина к играм началась с Resident Evil, и с тех пор он не переставал играть в хоррор-игры. Пишет экспертные руководства для самых сложных игр и обзоры для самых громких релизов. Является магистром журналистики и имеет степень бакалавра лингвистики. Любимые игры: GTA 5, Silent Hill 2, Call of Duty: Modern Warfare 2, Heavy Rain, Metro 2033 и другие.
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий