src=»
Скоро старший редактор Брэндон Шрёр поговорил с Джошем Рубеном о режиссуре нового романтического фильма ужасов «Глаза сердца». Рубен рассказал о том, какие убийства было сложнее всего создать в фильме, готов ли он снять сиквел и многое другое.
«В течение последних нескольких лет «Убийца с глазами-сердечками» сеял хаос в День святого Валентина, преследуя и убивая романтические пары», — говорится в синопсисе фильма. «В этот День святого Валентина ни одна пара не в безопасности…»
«Сердце-глаза» выйдут в прокат в кинотеатрах США 7 февраля 2025 года.
Брэндон Шройр: Мне интересно, можете ли вы немного рассказать о том, как появился Heart Eyes. Например, как давно у вас возникла идея фильма, как долго вы над ним работали и как для вас выглядел весь этот подготовительный период?
Джош Рубен: С того момента, как я предложил его, чтобы выиграть работу, или на самом деле получить работу, до его выпуска 7 февраля, пройдет неделя до года. Я предложил его студии в День святого Валентина. И он выйдет за неделю до Дня святого Валентина, через год, что дико. Майкл Кеннеди подсунул его мне, он сказал: «Крис Лэндон и я работаем над этим сценарием, мы думаем, что ты отлично справишься». Я немного волновался из-за того, что буду руководить чем-то не только страшным, но и романтичным, потому что нужно совмещать оба жанра. Я хотел сделать что-то более мрачное, кровавое и страшное по сравнению с тем, что я делал раньше. Я не хотел, чтобы это была очередная комедия ужасов или что-то, что обязательно так воспринимается; я хотел сделать что-то гораздо более склонное к ужасам.
Как только я понял, что это возможность задействовать двух актеров на роли персонажей, которые вам действительно дороги, я понял, что романтические моменты на самом деле являются способом убаюкивать аудиторию, вызывая чувство самоуспокоенности, прежде чем Heart Eyes напугает нас до чертиков.
И это так хорошо работает. В глубине души вы думаете: «Это детектив, я не знаю, кто убийца», но потом их химия настолько хороша, а романтика оказывает влияние, что вы как бы забываете об убийце на минуту. Мне это понравилось. Джош, я также так сильно восхищаюсь вашими предыдущими работами. Я так люблю «Напугай меня», что смотрю его каждый Хэллоуин с тех пор, как он вышел.
О, чувак!
Werewolves Within тоже очень веселый. Мне просто любопытно, как работа над чем-то вроде Heart Eyes сравнима с Scare Me. Scare Me — такой интимный фильм, где только ты, Ая Кэш и Крис Редд тусуетесь в домике в течение 90 минут. Heart Eyes, он больше, но его сложнее собрать? Он более совместный, с большим количеством вовлеченных людей?
Определенно, в нем задействовано больше людей из-за размера проекта и количества создателей. Вам действительно нужно сотрудничать; это другая форма сотрудничества. Нет другого способа, которым я бы предпочел работать, кроме как сотрудничать с каждым отделом и чтобы все просто «побеждали лучшие идеи», чтобы сделать наилучшее из возможных.
Scare Me был настоящим примером того, что «никто не заботится больше, чем ты», что они постоянно говорят режиссеру. Никто не будет заботиться больше, чем ты, о звуковом дизайне, выступлениях, постере, том и сем. Так много чувств от меня и Брендана Бэнкса, который был моим сопродюсером и моим оператором-постановщиком. По сути, мой придаток в этом фильме.
Здесь у вас так много отделов, которые так преданы своему делу и так талантливы. То же самое, но с большими ресурсами. Тот факт, что все были так погружены, так единомышленники и готовы были воплотить в жизнь то, что было на странице и что было в моем воображении, — это было дико. У меня просто никогда раньше не было таких ресурсов. Я независимый режиссер.
Конечно. Я уверен, что это был большой шаг вперед, но, опять же, все получилось так хорошо, что вы его раздавили. Heart Eyes — часть праздничного поджанра ужасов, который является прекрасной маленькой нишей для работы. Но у меня для вас есть вопрос из серии «курица или яйцо». Когда вы придумывали идею Heart Eyes, вы больше думали «я хочу сделать фильм ужасов» или «я хочу сделать что-то, основанное на Дне святого Валентина», а затем работали в обратном направлении?
Ну, я не придумал эту идею. На самом деле, это Филлип Мерфи написал оригинальную версию сценария, настоящий слэшер. А затем Майкл Кеннеди и Крис Лэндон пришли на борт, чтобы как бы оставить свой след и сделать его немного более забавным, немного более коммерческим и немного более похожим на тот фильм, на который вы хотите привести десять друзей. Он все еще сохранял кровь и слэшерность, но при этом продвигал ее еще дальше.
Когда я получил его, я всегда думал: «Боже, вот бы мне попробовать себя в «Крике» или слэшере». Просто потому, что я вырос, любя такие фильмы, как «Джейсон жив» и «Крик», как один или два из моих любимых примеров. Не знаю, это была возможность задействовать часть себя, которая просто обожает эти жанры, и как бы дать волю.
Конечно, конечно. Если говорить о праздничных ужасах, то, очевидно, были классические фильмы, такие как «Хэллоуин» или «Черное Рождество». Сказав это, также кажется, что в последнее время наблюдается рост популярности этих фильмов. Я имею в виду «День благодарения» Элая Рота, «Ужасающий 3» или «Это чудесный нож». Я имею в виду, что праздничные фильмы ужасов существуют уже давно, но как вы думаете, возрос ли интерес к этому конкретному поджанру? И есть ли на это причина?
Я думаю, что всегда будет интерес, любовь и обожание к этому жанру, потому что людям нравится наблюдать за тем, как обычные люди выживают в необычных обстоятельствах. Это как история, старая как мир, поэтому мы любим ходить в кино. И мир так полон ужасов на каждом шагу, в каждый момент, каждый раз, когда вы даже думаете включить новости. Вот почему существует потребность в жанре в целом. Вот почему есть место таким вещам, как «Ужас», который я слишком труслив, чтобы смотреть. И таким вещам, как «Сердцевидные глаза».
Который, я занимаюсь созданием эскапизма. Я люблю настоящий, эскапистский, веселый ужас — или веселый жанр, на самом деле — на который вы хотите привести десять друзей; возможно, вашим старшим друзьям он понравится так же, как, например, младшей племяннице или племяннику, которые супер-увлекаются ужасами, как я в детстве.
Да, это имеет смысл. И это также отличный фильм для пижамной вечеринки.
Да! Это то, что вам нужно. Мы постоянно восхваляем этих икон ужасов каждый Хэллоуин: Кэндимен, Фредди, Пинхед, Майкл Майерс и Джейсон. Любая возможность, любой риск, на который готова пойти студия, чтобы создать новую икону или попробовать себя в новом жанре, огромны, потому что нам это нужно и нравится. Люди любят все новое, и именно поэтому весь этот процесс был такой привилегией. Я очень надеюсь, что это сработает.
Полностью, и это то, о чем я собирался спросить вас дальше. Heart Eyes немедленно, в моем представлении, становится новым видом слэшера. У него есть что-то от Джейсона, но выглядит это так отчетливо. Мне любопытно, каково было воплотить это в жизнь. Это просто, но настоящие сердечные глаза настолько эффективны. Как этот процесс работал с вашей стороны?
Честно говоря, Крис Лэндон с самого начала привлек Тони Гарднера, легендарного художника по гриму. Он и его партнер Брайан Кристенсен из Alterian начали представлять рендеры своих интерпретаций самых злобных, искривленных эмодзи с глазами-сердечками, по сути. Это было самое большее, что мы хотели представить на экране. Так что у нас были практически все итерации, которые вы можете себе представить. Они делают эти блестящие 3D-рендеры с анатомическими размерами, которые точно соответствуют форме и размеру человека-каскадера. Они делают небольшие 3D-модели и формы.
Я имею в виду, у нас были все возможные итерации, которые вы можете себе представить, от чего-то, что было, по сути, версией маски Джейсона Heart Eyes, до оммажа шахтера из My Bloody Valentine 1981 года. Как только мы остановились на этом лице и добавили к нему фактор старения — тот факт, что оно не выглядит новым, оно выглядит старше и потенциально что-то видело раньше и заставляет вашу кровь стыть от этой перспективы — вот тогда мы поняли, что наткнулись на что-то.
Работать с Тони и Брайаном было потрясающе. Я имею в виду, что Тони Гарднер работал над «Темным человеком», который для меня, как бы, является концом всего.
Потрясающий фильм. Это здорово. Что касается крови и сцен смерти, я хотел спросить вас об этом тоже, потому что я думал, что вы попали как раз на нужный уровень — опять же, это не «Ужасающий», меня не тошнит, когда я смотрю это, но у вас там есть несколько действительно хороших убийств. Мне особенно очень понравился самый первый, вся эта последовательность была такой веселой и такой смешной. Из всех убийств в фильме, было ли одно, которое было самым сложным для съемок, создания и создания?
Я думаю, что самым сложным для преодоления был автокинотеатр. Изначально это не было бойней в автокинотеатре. Heart Eyes был очень сосредоточен на Элли и Джее и просто преследовал эту пару. Мы поняли, что Heart Eyes только что приземлился в этом автокинотеатре в День святого Валентина, это, вероятно, шведский стол или буфет пар. Это самый привлекательный пейзаж для убийств.
Это было дополнение, это было своего рода дополнение на лету, чтобы придумать: «А что, если бы он убил кучу людей, а не только эту пару хиппи в банке, а потом просто пошел за Джеем и Элли?» Это было немного дико, и моя команда определенно нервничала из-за перспективы того, что режиссер скажет: «Кого еще мы можем убить? Что еще мы можем сделать?» Это просто свидетельство Стива МакКвиллана, моего координатора трюков, который только что закончил работу над «Человеком-волком» и снял «Borderlands». Он мастер своего дела, и он был готов и настроен, вся его команда была готова и настроена, проявить креативность и просто как бы взорвать сцену.
Это было тяжело. У нас было несколько встреч по этому поводу, мы делали модели с машинами и много-много обсуждений. Когда мы были там и знали, что у нас есть четыре или пять дней, чтобы сделать всю последовательность, плюс сцены-завершения с некоторыми обобщающими вещами в студии, это стало, я не знаю, я не хочу говорить легче, но это стало более управляемым, когда вы откалываете от этого, как от чего-либо еще.
Я уверен. Наблюдая, как все это складывается, это помогает стать более практичным, я уверен. Должен сказать, что актерский состав, который вы собрали для Heart Eyes, просто невероятен. Я был поклонником Мейсона Гудинга последние пару лет, просто видел его в фильмах «Крик» и «Образование». Он великолепен, Оливия Холт тоже очень забавная. Расскажите мне немного о том, как вы исследовали этих персонажей и работали с этими актерами в отношении их романтической химии. Вы много работали с ними, чтобы выяснить, как они должны взаимодействовать друг с другом, или они сразу поняли это?
Я хочу сказать, что они сразу поняли, но на самом деле, у них сразу возникла химия. Они мгновенно стали друзьями — а это не всегда бывает. Химия, как будто, выпрыгивает с экрана. И они оба просто замечательные люди, которые оба очень хотят и готовы сделать лучшее, что они могут. Это две их — не первые главные роли, но это большое событие для них. Главные роли в студийном фильме — это возможность, которая выпадает нечасто. Мы часто встречались.
Мы обычно встречались по выходным, чтобы просто поговорить, в основном, чтобы обсудить главную сцену, где два персонажа как бы сталкивались лбами в этом ресторане. Мы просто разговаривали. Мы говорили о наших собственных отношениях. Мы очень небрежно прочитали эту сцену. У нас было несколько других репетиций, на которых мы читали другие сцены с другими актерами, но это была главная, к которой мы постоянно возвращались. Если они просто делали свое дело, следовали своим инстинктам и отходили от этой сцены, мы были в восторге. Но сцена в ресторане, безусловно, была самой сложной и лучше всего раскрывала психологию их персонажей, после сцены в фургоне.
Это тоже забавная сцена. Так много поворотов и поворотов, и наблюдать за всем этим, так забавно. Еще один человек, которого я люблю, это Девон Сава в этом фильме. Он создал себе такое имя в ужасах, просто увидев его в «Чаки» и «Хантере Хантере». Здесь он может быть смешным. Типа, действительно смешным. Это было здорово видеть. Каково было работать с ним над этим?
Феноменально. Я хотел поработать с ним с тех пор, как мы просто начали хвастаться друг другом в Instagram. Я знал, что он отличный парень. Я знал, что он предан своему делу. И, конечно, не помешало то, что я вырос, наблюдая за ним, и мне нравилось все, в чем он участвовал. Нам посчастливилось, что Hollywood Avondale, этот блестящий театр в Окленде, принимал нас на сессии вопросов и ответов и показе «Пункта назначения», который он не видел несколько лет. Он не особенно любит, как он говорит, смотреть свои вещи и пересматривать свои работы из юных лет, но он пришел не только посмотреть их с этой блестящей, теплой публикой, но и просто ответить на вопросы о своей игре и о том, каковы были его впечатления.
И фильм просто разрывает. Его игра — это настоящий тур де форс, по праву. Это один из лучших жанровых фильмов за последние 20 лет. Он действительно бьет. Есть причина, по которой выходит шестая часть, что бы это ни было.
Да, это имеет смысл. Но это потрясающе. Так что я не хочу ничего раскрывать, но в Heart Eyes есть аспект тайны убийства, касающийся того, кто скрывается за маской. И я думаю, это круто, что вы перешли от Werewolves Within к этому; в Werewolves Within тоже есть аспект тайны убийства. Мне интересно, есть ли что-то, над чем вам больше нравится работать, просто потому что действие Werewolves Within происходит в маленьком городке. В нем есть тон, когда каждый раз, когда кто-то умирает, вы сразу это чувствуете, потому что персонажей не так уж много. Действие Heart Eyes происходит во всем Сиэтле, поэтому убийца может убить столько людей, сколько захочет, по всему городу. Вам больше нравится играть в большом открытом пространстве, как в Heart Eyes, или вы предпочитаете тихую, более сдержанную тайну убийства в Werewolves Within?
Не знаю, мне очень понравилось снимать этот город, снимать Окленд для Сиэтла. И я люблю, отчаянно люблю образы маленьких городов. Наверное, меня больше привлекают образы маленьких городов, потому что мои первые два фильма происходили в северной части штата Нью-Йорк. Я оттуда, я понимаю это, я играл в тех лесах, и я пугал себя историями о монстрах в этих тенях и тому подобном. У меня к этому настоящая ностальгическая привязанность. Сейчас я смотрю «Увольнение» — я пересмотрел первый сезон и сейчас смотрю второй сезон, это здорово. И увидеть, как долину Гудзона снимают таким образом, через призму жанра, я жажду этого. Я бы с удовольствием вернулся. Я думаю, мечта была бы снять там жанровое телешоу и просто нанять замечательных членов съемочной группы, которые там живут, и сделать что-то вроде веселья дома. Но, не знаю, мне все это нравится, и я открыт для всего, я бы сделал что-нибудь на подводной лодке или космическом корабле. Главное, чтобы история была хорошей.
Это приводит к тому, о чем я собирался спросить вас дальше. Опять же, детектив в том же духе, что и «Крик» — вы в конечном итоге узнаете, кто скрывается за маской, но это не значит, что в будущем не может быть другого убийцы. Так что, продолжение Heart Eyes с потенциальным продолжением — это то, что вам интересно, или это своего рода одноразовый проект для вас?
Я бы с удовольствием сделал вторую часть. Всегда есть что-то большее, что вы можете сделать. Я определенно больше предложил Heart Eyes сделать и быть. Есть еще много мест для арок персонажей и для персонажей, которые могут пойти. Так что, да. Если это когда-нибудь будет на столе, я буду там. Я бы с удовольствием.
Спасибо Джошу Рубену за обсуждение Heart Eyes.
