src=»
Главный редактор ComingSoon.net Тайлер Триз поговорил с режиссером и звездой Continue Надин Крокер о драме о психическом здоровье, которая сегодня выходит в кинотеатрах, по запросу и в цифровом формате. Она рассказала о личной природе фильма, его выпуске, влиянии фестивалей и многом другом.
«Убежденная, что ей суждено пройти тот же сложный путь, что и ее отец, Дин (Крокер) страдает серьезным психическим расстройством и отправляется в реабилитационное учреждение. Оказавшись в изоляции, Дин содрогается от мук выздоровления и мужественно выходит другая сторона, вооруженная защитой от тьмы, выраженной одним словом: «Продолжать», — говорится в синопсисе.
Тайлер Триз: Я знаю, что «Дорога отчаяния» была снята второй, но она получила широкий прокат первой. Так каково было вернуться к «Продолжению» после того, как вы продвинулись творчески? Потому что это очень тяжелый фильм, чтобы начинать все сначала.
Надин Крокеr: Мне кажется, что недостаточно людей спрашивали меня об этом, о чем я люблю, даже не задумывались. Это было очень странное чувство — оставить все позади, отправиться в совершенно другой мир и войти в него. Я скажу, что в первый раз, когда я его смотрел, потому что мы провели целый фестивальный цикл. Поэтому я пошел и сделал «Дорогу отчаяния», а затем мы вернулись и провели еще несколько фестивалей, и возвращение и просмотр, я думаю, в первый раз, были резкими. Это действительно было похоже на то, о, хорошо, я забыл этот мир. Я забыл некоторые моменты, и были моменты, которые определенно заставили меня снова смеяться, и были моменты, которые заставили меня снова плакать.
После того, как ты стал режиссером и снимаешь и смотришь фильм 3033 раза, ты не знаешь, что он все еще может эмоционально потрясти тебя так, как это было раньше. После перерыва и путешествия в новый мир, а затем возвращения и повторного посещения, это было определенно интересное чувство. А потом, когда он вернулся, он снова почувствовал себя как дома. Я вспомнил все, что мне нравилось в фильме. Но да, это было определенно интересное чувство, повторное посещение после некоторого отсутствия.
Вы говорили о фестивальном цикле. Я хотел спросить об этом, потому что в этом фильме есть элементы, которые действительно затронули меня лично, и я предполагаю, что он вызвал очень личный отклик у некоторых зрителей.
Я скажу, что фестивальный цикл и весь этот опыт были чем-то, что я буду хранить в памяти всю свою жизнь. Это были Рэйчел Билсон и Оливия Аллен, мои два EP, они также двое моих лучших друзей. Когда они впервые пришли на показ, гм, они никогда не видели его с другой аудиторией, поэтому они не понимали, насколько это эмоционально влияет на вас. Когда вы также находитесь в комнате, и вы чувствуете всю эту энергию, вы слышите смех, который появляется в некоторые моменты, и плач и эмоции, которые возникают в некоторые другие сложные моменты. После каждого фестивального показа все выглядит одинаково, то есть есть длинная очередь людей, которые часто в слезах ждут, чтобы поговорить со мной. Когда они подходят, они на самом деле просто рассказывают мне о своих трудностях, своей жизни, людях, которых они потеряли, или о своем самом темном дне, когда они почти сделали тот же выбор.
Чувство осознания того, что я снял фильм, который заставил незнакомца рассказать другому незнакомцу о своих самых глубоких, болезненных воспоминаниях или вещах, через которые он прошел, это самое приятное чувство. Потому что именно для этого я и снял этот фильм, чтобы начать разговор, чтобы попытаться заставить людей говорить о психическом здоровье. Так что, честно говоря, это было похоже на то, как твои мечты сбываются в том смысле. Я не только начал разговор, но и теперь, внезапно, девушка, которая чувствовала себя одинокой большую часть своей жизни, окружена людьми, которые чувствуют то же самое или у которых есть свои собственные пути. Это как в первый раз, когда я пошел на собрание АА, потому что я уже девять лет трезвый, и ты понимаешь, что у тебя целое сообщество, понимаешь?
Так что да, фестивальный цикл был безумным, но также я столкнулся со множеством трудностей, снимая этот фильм. Так много людей говорили мне, что никто не хочет говорить о психическом здоровье и самоубийстве. Так что это была настоящая борьба, а затем внезапно почувствовать этот прием и понять, что, как будто я всегда знал, что моя аудитория там, но на самом деле стать свидетелем этого, а затем получить награды или что-то в этом роде, как будто это было чем-то, о чем я не знал, что когда-либо смогу поступить. Это был такой кивок от вселенной. Я был очень горд собой за то, что придерживался своего мнения, потому что многие люди говорили мне, что я неправ, и я просто знал, что это не так. Я просто знал в своем сердце, что должен был это сделать, потому что я мог что-то изменить, даже если это касается только жизни одного человека, тогда это все того стоило.
Спасибо, что поделились этим. Вы говорите об открытии, это напомнило мне сцену из фильма, и они не были незнакомцами, но есть эта замечательная сцена, где ваш персонаж открывается персонажу Шайло [Фернандес], и они говорят о травмах, которые они оба пережили. Мне очень понравилась эта сцена. Она очень основана на диалогах, но я также был заворожён, наблюдая за вашими выступлениями и за тем, как вы реагировали на то, как друг другу открывались их сердца. Можете ли вы просто рассказать об этой сцене, потому что там так много всего можно раскрыть в плане повествования? Я думал, что это просто замечательная последовательность.
Это одна из моих любимых сцен во всем фильме. Это как одна из тех сцен, за которую нужно бороться. Потому что так много людей говорят, что никто не хочет видеть, как люди разговаривают. Я думаю: «Как ты узнаешь людей, если ты не разговариваешь? Это буквально то, что мы сидим и делаем прямо сейчас, узнаем друг друга». Я думаю, Голливуд может немного бояться диалогов и длинных диалоговых сцен. Так что для меня это сцена, за которую я боролся очень упорно, и это одна из моих любимых сцен.
Но это также момент из моей жизни, что интересно, так это то, что это с Шайло, любовным интересом в фильме, но большая часть этого разговора на самом деле была разговором. Это две части, это два разных воспоминания из моей жизни. Одно было, когда я играла в игру честности с кем-то в своей жизни, и мы просто рассказали друг другу все. Это было такое бодрящее чувство, когда я думала: «О, ты думаешь, это хорошо? Дай мне кое-что рассказать». Это было так освобождающе. Но часть, которая действительно является правдой в этой сцене, и то, что я говорю, пришло из момента, когда моя мать пыталась объяснить ей, как такая девушка, как я, может испытывать суицидальные мысли и хотеть покончить с собой. Это тот момент, когда я так же изложила ей это, потому что у меня было расстройство пищевого поведения. Я трезвая.
Достаточно забавно, что все, о чем я упомянул, я могу говорить об этом лично, потому что я страдал от этих вещей, но я знал, что у моей матери были свои проблемы с расстройством пищевого поведения, когда она была маленькой. Поэтому я разложил это очень четко. Алкоголик всегда будет думать о том, чтобы выпить. Девушка с булимией всегда будет думать о том, чтобы сходить в туалет после еды. Но с грустью, это просто способ подкрасться, даже через самую маленькую вещь, весь этот диалог, который я пытался объяснить ей, каково это, как это работает, как мой разум [работает], и это как бы породило эту сцену, я хочу поговорить о стыде, который приходит, когда эти попытки становятся ее собственными проблемами.
Я из семьи самоубийц и потерял. Я потерял своего дедушку — мой отец все еще жив в реальной жизни. Это был мой дедушка, и я всю жизнь слушал, как он рассказывал о потере отца таким образом, как он искал повсюду письмо, и все эти разные вещи. Так что были все эти вещи, которые были так важны для меня, чтобы поговорить об этом в фильме. Так что я использовал каждую возможность связи, чтобы попытаться и поговорить о многих из этих важных вещей и неотвеченных вопросах, и о некоторой боли, которая приходит с потерей кого-то из-за самоубийства, но почти потерять свою собственную жизнь из-за самоубийства.
То, что породило эту сцену, было просто желанием просветить других о том, что это такое, и как это работает. Так что это было с этой целью, но, конечно… Кроме того, моя продюсерская компания Hopeful Romantix. Я люблю любовь, так что это как все мои любимые вещи, объединенные в одно, сообщающее о психическом здоровье, романтике, обо всем этом.
Кроме того, у меня был лучший партнер. Шайло Фернандес теперь одна из моих самых близких подруг, и мы очень близки с тех пор, как снимали этот фильм. Так что мне просто так повезло, потому что он был так готов ко всему. Он взял на себя миссию и очень лично отнесся к Трентону. Что действительно забавно, так это то, что все убеждены, что Трентон — мой муж, потому что у моего мужа есть татуировка на шее. Но я написала фильм еще до того, как встретила своего мужа. Я всегда шучу, что проявила его, написав сценарий. Так что он просто воспринял это как «Я должен отдать должное Энтони». Я такая: «Это не Энтони. Это не так. Это Трентон. Это то, что мы здесь создаем». Но да, мне так повезло. У меня была невероятная команда.
Это действительно милая история любви, упакованная в этот действительно эмоциональный фильм. Поскольку это был ваш первый опыт режиссуры, и вы также звезда этого фильма, как вам было найти этот баланс с вашими партнерами по сцене? Потому что это совместный опыт, но вы также являетесь их режиссером в этом случае. Так был ли переходный период, когда вы надевали обе эти шапки? Как это было?
Опять же, все сводится к тому, что вокруг меня была невероятная команда поддержки. С ними, в частности, одна из лучших частей руководства кем-то и нахождения напротив них, это как, да, я шептал им секреты на ухо. Я направлял их словами между дублями, но я также полностью менял тактику того, как я с ними разговаривал. Если я хотел, чтобы они вели себя по-другому, я реагировал по-другому и наблюдал, как они реагируют по-другому из-за этого. Так что это было также так здорово, потому что я мог говорить с ними как их режиссер, но я также мог подталкивать их как актера к ним.
Один из других ключевых компонентов для меня — это невозможно, ты не можешь управлять собой. Поэтому у меня также был тренер по актерскому мастерству, который был рядом, чтобы направлять и помогать мне, и я говорил с ним о чем-то, что я чувствовал, а затем мы отправлялись в наше маленькое путешествие, или, если это было что-то очень личное, о чем я не хотел, чтобы они услышали от меня, я говорил: «Эй, иди и скажи им». Мы придумывали тактику, как… Я не хочу сказать, чтобы запутаться в их эмоциях, но направить их, чтобы они повернули, заставили их подумать о чем-то в другом свете, или попробовать это с этой немного другой предысторией в другом ключе. Так что это было круто, потому что я мог подтолкнуть их к этому. Я мог шептать им, я мог заставить его шептать им.
Это было похоже на классный уровень эксперимента. Я никогда раньше этого не делал, так что не было никаких правил. Это было просто как, вот как я это сделаю. Мне это нравится, и я стараюсь сохранить это при себе, когда я вхожу в другие проекты, потому что в ту секунду, когда мы начинаем следовать чужим методам или их «правилам» быть режиссером или тем или иным, это как мои годы актерства и примеривание чужой кожи и предыстории и всего этого — это то, что делает меня невероятным режиссером. Почему я должен просто оставить это позади и сказать: «Нет, теперь я только режиссер». Так что мне это нравится. Я просто беру из всего, что ценно. Что я могу использовать? Как я могу это сделать?
Мне нравится, что вы упомянули, что у вас есть тренер по актерскому мастерству, потому что это показывает настоящее отсутствие эго и знание ограничений, которые вы не видите часто у людей. Ваши знания, чтобы сделать это, действительно показывают совместную природу того, что сделало этот фильм и своего рода ваши инстинкты как режиссера. Так что это действительно гениально.
<р>Ну, спасибо, что сказали это. Потому что, честно говоря, я знаю, что все люди разные, и самое замечательное в режиссуре то, что у каждого свой голос из-за того, как они воспринимают разные вещи, верно? Как [Дэвид] Финчер, у меня на руке татуировка, он один из моих любимых режиссеров. Я совсем не такой. Я бы никогда не снял фильм так, как он. Самое замечательное, что он снимает свои фильмы, а я — свои, но больше всего в кинопроизводстве мне нравится сотрудничество. Например, художники-постановщики, актеры, костюмы, макияж, прически. Мне нравится, что я могу создать армию, а потом побеждает лучшая идея. Если бы я пошел на это с эго, подумайте, сколько всего этого никогда бы не появилось, потому что я просто думал, что знаю лучше.
Один пример, который кто-то привел вчера как свою любимую сцену, и они назвали меня гением, и я такой: «Я не имел к этому никакого отношения». Это было, когда я вбежал в свою комнату и плакал, увидев свою сестру. Лио приходит и садится рядом со мной и на самом деле ничего не говорит. Затем медсестра говорит ей выйти из моей комнаты, и вместо этого она встает, идет к внешней стороне двери и садится прямо там. Это было потому, что Лео сказал: «Я бы тебя не оставил». Я сказал: «Если ты не оставишь меня, не уходи». Я не знал, что они собираются делать, пока они не сделали это. Тогда я понял, что именно так это должно было быть, должно было быть. Это так потрясающе. Спасибо, что позволили мне присвоить себе заслугу за то, к чему я не имел никакого отношения, это было просто чистое сотрудничество, и мы много импровизировали, и многие из этих моментов похожи на ваши любимые моменты.
Итак, еще раз, если мы слишком привязаны к тому, что нравится нам самим, и, типа, «Я капитан корабля…», мне это неинтересно. Я хочу, чтобы мы все веселились. Мы не работали всю жизнь и не были бедными большую часть своей жизни, чтобы попасть сюда, а потом не наслаждаться этим. Это было бы так грустно. Я хочу сотрудничать и веселиться.
Спасибо Надин Крокер за обсуждение Продолжить.
