src=»
В начале фильма Боб Дилан говорит: «Ты можешь быть красивым или уродливым. Но ты не можешь быть некрасивым». Я полностью согласен, потому что A Complete Unknown — один из самых простых биографических фильмов, которые я видел за последнее время. Музыкальные биографические фильмы стали огромной тенденцией в Голливуде в последнее время, с такими фильмами, как Bohemian Rhapsody, Rocketman, Elvis и Back to Black, которые выходят в кинотеатрах. Но прежде чем мы увидим предстоящие биографические фильмы о Брюсе Спрингстине, Майкле Джексоне и The Beatles, мы увидим фильм о Бобе Дилане, музыканте, который занимается музыкой с 50-х годов.
«Полный неизвестный» может быть самым плоским биографическим фильмом, который я видел. Со всеми этими биографическими фильмами о музыкантах, украшающими большой экран, выделиться среди остальных становится все более сложной задачей. И как бы я ни надеялся, что режиссер Джеймс Мэнголд оправится после разочаровывающего «Индианы Джонса и циферблата судьбы», он снял еще один фильм, который ощущается как типичное повторение всего, что мы видели в других фильмах, сделанных лучше. Хуже всего то, что это фильм, который я хотел бы полюбить, и после некоторого поиска в нем хороших качеств я обнаружил, что они у меня закончились через несколько минут.
С самого начала «Полного неизвестного» у нас есть превосходный дизайн производства, который переносит нас в Нью-Йорк 1960-х годов. Звуковой ландшафт иногда позволяет нам почувствовать, что улицы сделаны из музыки. Мы быстро знакомимся с Бобом Диланом, которого фантастически изображает Тимоти Шаламе. Шаламе — одно из самых громких молодых имен в Голливуде сейчас, потому что он постоянно показывает феноменальные выступления. Его работа в начале этого года в «Дюне: Часть 2» была мастерской, и теперь он идеально передает образ Боба. От голоса до того, как он не всегда произносит слова, до миннесотского акцента, работа Шаламе в этом фильме великолепна.
Еще один исключительный режиссерский выбор Мэнголда — не использовать много недиегетической музыки. Песни исполняются вживую, и решение не заглушать ничего в музыкальном сопровождении позволяет вокалу говорить самому за себя и показывать красоту песни. Но это суммирует все положительные стороны этого фильма. Примерно через полчаса фильма вы понимаете, что эта история не движется никуда эмоционально резонансно.
В самом начале сценарий устанавливает, что Боб что-то скрывает о своем прошлом; мы не знаем многого о нем и о том, что движет им вперед. На эти вопросы нет ответов, и трудно связать что-либо с происходящим на экране, когда главного героя держат на расстоянии вытянутой руки.
Он встречает девушку по имени Сильви, которую играет Элль Фаннинг; они уже съехались в сцене после знакомства. У Шаламе и Фаннинг нет никакой романтической химии друг с другом. Возможно, в этом и суть, потому что их отношения не длятся долго без конфликтов, но сценарий Мэнголда и Джея Кокса требует, чтобы эта побочная сюжетная линия стала одним из ключевых эмоциональных центров фильма. Если сердце вашего фильма едва бьется, это плохой знак.
В большей части «Полного неизвестного» нет конфликта. Особенно в первой половине у Боба нет четкой цели, и нет причин болеть за него. Все, что мы знаем о нем, это то, что он талантливый автор песен. Он стоичен в том смысле, что отгораживается от вас, а не заставляет вас удивляться и задавать вопросы о нем. Ищет ли он признания? Славы? Успеха? Этот фильм проводит первую половину, не имея ни малейшего представления о том, чего он хочет. Боб также совершает аморальный поступок в своих романтических отношениях, который мгновенно настраивает зрителей против него. Нет никаких причин наслаждаться временем, проведенным с Бобом. Он такой придурок, что это не увлекательно.
Фильмы с ужасными людьми в качестве главных героев часто способны обойтись без них, делая их симпатичными, заставляя нас ненавидеть их так сильно, что мы болеем против них, или с таким притягательным исполнением, что вы не можете дождаться, чтобы увидеть, что произойдет дальше, подобно автокатастрофе, от которой вы не можете отвести взгляд. В фильме «Полный неизвестный» нет ничего из этого. Боб Дилан тихий и нехаризматичный. Вы не радуетесь за него, когда он получает славу и признание за свою музыку, потому что вы недостаточно глубоко проникли в его голову, чтобы знать, чего он хочет. Есть сцена, где он злится, потому что находится в комнате, где все хотят с ним поговорить, и он злится, потому что все хотят, чтобы он был кем-то другим. Этот гнев кажется незаслуженным, потому что он окружен людьми, которые обожают его работу. Он просто производит впечатление неблагодарного.
Более поздняя сцена, когда Боб ввязывается в драку в баре, вызывает этот гнев гораздо сильнее. Но мы не сочувствуем ни одному из его отношений так, как он не сочувствует ни одному из них. Чем безразличнее Боб ко всему, тем безразличнее может стать публика. В голосе Боба не так много эмоций, поэтому фильм полагается на таких персонажей, как Сильви, для пафоса. Это почти срабатывает в ранней сцене, когда Сильви смотрит выступление Боба, и камера наезжает на ее лицо, и мы видим весь ее внутренний конфликт из-за того, что она находится с мужчиной, окруженным обожанием. Но сцена, где все это впоследствии достигло бы точки кипения, полностью пропущена. Кажется, что самая драматичная часть вырезана, и мы настигаем этих двоих позже с какой-то плохой экспозицией.
Это работает еще меньше, когда почти час спустя в фильме у нас есть сцена, которая кажется почти копией и вставкой этого момента из более раннего. Это те же конфликты персонажей, переработанные снова. Возможно, мы бы чувствовали себя хуже за Сильви, если бы она знала определенную информацию, которую знают зрители. Тем не менее, тот факт, что этот фильм держит ее в неведении относительно этой информации и заставляет ее продолжать действовать так, как она это делает, заставляет ее эмоциональные всплески казаться неуместными, а не такими оправданными, какими они есть. Возможно, мы бы больше заботились о Сильви, если бы нас заботили ее отношения с Бобом, но, опять же, между ними нет химии, и мы не болеем за них.
Но вернемся к Бобу: чего он хочет? К середине становится совершенно ясно, что Боб не хочет исполнять народные песни, за которые его обожает публика. Он хочет перейти к электрически усиленному року, но мир не примет его ни за что, кроме того, что он сделал. Но этот ракурс кажется скучным и уничижительным по сравнению с десятилетиями вклада Боба Дилана в музыку. Действие A Complete Unknown разворачивается в 4-летний период, который никогда не вызывает у вас радости, исполняет ли он народные песни, такие как «Blowin' in the Wind» или «The Times They Are a-Changin'», или свой электрический рок, такой как «Maggie's Farm» и «Like a Rolling Stone».
В худшем случае это уничижительно, но в лучшем случае это просто общий рассказ об артисте, желающем освободиться от социальных норм. Это не электризует и не воодушевляет. Это не заставляет вас ничего чувствовать. Это безрадостный фильм, потому что Боб Дилан, кажется, физически не способен чувствовать радость на протяжении всего фильма. Он недостаточно печален или драматичен, чтобы заслужить похвалы, выходящие за рамки того, что мы видели в других биографических фильмах. Что потеряет Боб, если перейдет на электрический рок? Потеряет ли он славу, к которой у него нет ничего, кроме презрения? Исключительная работа Шаламе тонет в фильме, в котором недостаточно конфликта, драмы или ставок.
ОЦЕНКА: 4/10
Как объясняется в политике рецензирования ComingSoon, оценка 4 соответствует «плохо». Отрицательные стороны перевешивают положительные, что делает его труднодоступным.
Раскрытие информации: ComingSoon получил просмотр для нашего обзора A Complete Unknown.
