После 30 лет полного молчания Моретти, «гламурный» и страстный певец и автор песен, известный многим как «Волшебник покачивания,» возвращается из безвестности с новым студийным альбомом, его 18-м, под названием Просьба Цезаря. Это недавно записанное усилие находится в центре Опус, полнометражный дебют бывшего GQ писатель-редактор Марк Энтони Грин, для A24. Моретти, которого играет типично нетипичный Джон Малкович, — сказочно возмутительный музыкант, который доводит до безумия такие разнородные фигуры, как Вольф Блитцер, Ленни Кравиц, Билл Берр и толпы анонимных фанатов, малейшей крупицей нового материала. Моретти — это сборище узнаваемых, придирчивых поп-идолов, которые поддерживают привлекательность с помощью загадочных уклончивостей, периодически выползая из-под земли, чтобы предложить тексты вроде: «Девушка, ты сексуальна, и ты это знаешь / и ты не боишься это показать». Захватывающие вещи. С того момента, как начинается фильм, требуется приостановка недоверия, и его миссия, как кажется, состоит в том, чтобы выйти далеко за пределы доверчивости до того, как пойдут титры.
Все начинается достаточно просто, и некоторым это может показаться знакомым: амбициозная молодая писательница по имени Ариэль (Айо Эдебири) работает в журнале о стиле жизни, который мало чем отличается от GQ, где ей приходится очень много работать за очень маленькую компенсацию и еще меньше подписей. Ариэль, как и большинство людей в этой сложной для маневра позиции, тщетно пытается угодить своим редакторам, в то же время втайне цепляясь за свою мечту о том, чтобы превратить клипы в книжную сделку. К сожалению, Ариэль, как говорит ее подруга, «середина», как в в середине, или посредственный. Друг уточняет — как будто это могло бы или могло бы улучшить ситуацию — говоря, что жизненный опыт Ариэль не составил перспективы, достойной прочтения. Это жестокая сцена, компактная и потрошащая. За хорошей трапезой из суши и крем-соды цвета морского мха жизнь Ариэль и любого количества людей в схожем положении выпотрошена в мгновение ока. Опус никогда не предлагал ничего более визуально заманчивого, чем эти неестественно яркие напитки, и ничего столь же раздражающего — и уж тем более в отношении Моретти и других суперзвезд реального мира — как его ненужное принижение Ариэля Эдебири.
Айо Эдебири и Джон Малкович блестяще сыграли в фильме, который так и не нашел своего места
Opus подбрасывает зрителям массу идей, не исследуя ни одну из них в должной степени
Но прежде чем ее мечта окончательно умрет, Ариэль получает возможность всей жизни в виде подарочной корзины. Среди других предметов, включая брошюру с любопытным названием и пластинку, в корзине есть приглашение на поездку в Юту, где Ариэль будет одной из немногих избранных, чтобы предварительно просмотреть альбом Моретти в стиле Вонки в компании самого мужчины. Доселе невиданный взгляд в мир легендарного поп-провокатора означает, что из этой экскурсии нужно вырвать потенциально пригодный для публикации материал — до тех пор, пока ее главный редактор, гончая за славой Стэн (Мюррей Бартлетт), не встанет на пути. В приключение также отправляются Клара (Джульетт Льюис), ведущая популярного телешоу, Билл (Марк Сиверстен), журналист, у которого в прошлом были отборные слова для Моретти, всемирно известный папарацци, что бы это ни значило, и, конечно же, влиятельный человек. Как и любой начинающий эссеист, ищущий большую тему, Ариэль пакует свои вещи и садится в самолет.
1:50
После долгого перелета и четырехчасовой поездки в туристическом автобусе с номерным знаком CLAP4ME Ариэль в конце концов прибывает в приземистое и раскинувшееся поместье Моретти, представляющее собой ряд земляно-красных строений, которые больше напоминают причудливую семинарию, живущую на земле, чем что-либо, что отдает показной роскошью в стиле Либераче. Еще более любопытны все одетые в синее люди, которые трудятся над различными проектами в области искусства и ремесел по всей территории. Живопись, керамика, стрельба из лука, окраска тканей и даже очистка устриц — вот некоторые из предложений в этом затерянном в глуши комплексе. Цитируя дионисийского Цезаря Дома ДеЛуиса в История мира, часть I, «Мило. Мило. Не захватывающе, но мило..» Еще один ритуал преломления хлеба перед ужином, и общая дуга становится догадливой. Если это выглядит как утка, ходит как утка и крякает как утка, то это, вероятно, утка. Да, это культовое дело — здесь их называют левелистами — но интерес сохраняется хотя бы по той причине, что есть возможность взглянуть на интригующую структуру верований и странные религиозные практики.
Opus Марка Энтони Грина в основном игнорирует настоящую музыку Моретти
Отрывки можно услышать на протяжении всего фильма, но фильму не хватает продолжительного взаимодействия с материалом.
Ариэль замечает странные перья за милю, чувствуя за сборищем некую темную цель. Однако она вынуждена плыть по течению благодаря своему восхищению Моретти как художником и все еще мучающему чувству, что из деятельности пустынного комплекса можно почерпнуть что-то пригодное для публикации. Не повредит и то, что на следующие несколько дней есть полный маршрут, включающий «модные», спа-процедуры, частное выступление Моретти и кукольное представление, поставленное детьми культа. Как и ожидалось, каждый пункт в списке служит, по сути, способом разбить отсутствие диалогического импульса в сценарии на возможности для накопления большего визуального ужаса. Сцена за сценой все переходит от благотворно обезоруживающего к погранично непостижимому и далее, в то, чего можно было бы ожидать. Тем не менее, даже когда кажется, что мы приближаемся к бледной имитации Ужасный доктор Файбслюбопытные детали часто используются со вкусом, сначала как визуальный или звуковой сигнал, а затем как мрачная шутка.
В те немногие моменты вдохновения Грина Опус предлагает, зрители слышат жужжание электроинструмента или видят мишени для стрельбы из лука одним взглядом, только чтобы эти зловещие детали были заполнены смесью остроумия, удивления и доброй старой доброй тактики шока. Но ничто не сидит более неловко против чувства приличия зрителей, чем раскрытие того, что мода, которая включает в себя полную смену гардероба, также включает в себя отвратительно обязательную обрезку лобка. По какой-то причине Моретти требует определенных привычек от каждого левеллиста, и он также ожидает того же от своих гостей. Если большинство фильмов ужасов начинаются, по-настоящему, в тот момент, когда чье-то паучье чутье говорит им, что они должны уйти, в то время как одновременно другой импульс заставляет их остаться и посмотреть, что произойдет, то Опус почти полностью погружена в это чувство. Ариэль знает, что ей следует мчаться обратно в Нью-Йорк, но когда она наконец решает уехать, ей мешают бесконечные оправдания, почему транспорт недоступен, и зловеще тихая Эмбер Мидтандер — последняя из которых жестоко обижена.
Среди многочисленных оскорблений Опус обеспечивает, одна непростительная ошибка происходит через музыку Моретти. Якобы написанная затворником-музыкантом, Просьба Цезаря (название, которое становится ясным до конца фильма) спродюсирован, исполнен и написан Нилом Роджерсом (соучредителем Chic, бренчащим в нескольких совместных работах Daft Punk и продюсером-исполнителем «Like a Virgin» Мадонны, среди прочих) в сотрудничестве с The-Dream. Музыка неумолимо терпит неудачу в том, чтобы оставить впечатление, несмотря на то, что Стэн сравнивает альбом с такими классиками, как Триллер, Hotel Californiaи Небраска. Все это усугубляется тем фактом, что мерцающие колокольчики и скрипящие стальные струны партитуры гораздо более пронзительны, предлагая Скотта Уокера, которым мог бы быть Моретти, когда вместо этого он похож на множество радиоперсон. Да, есть возбуждающее представление, полное визжащего Малковича и пантомимы непристойных действий, танцующего как ребенок, который только учится ходить, но ничего, что можно было бы взять домой, нет.
Основная причина увидеть Опус главная причина смотреть все, что есть у Джона Малковича: увидеть актера, режущего против шерсти. Спрятанный в фильме, танцевальный номер воспринимается как Hail Mary; его живость Было бы гораздо лучше, если бы концепция была одолжена кому-то вроде Fatboy Slim и режиссеру Spike Jonze, чье видео «Weapon of Choice» с Кристофером Уокеном в главной роли сотворило чудеса для всех участников. Малкович может корчиться на полу как червяк сколько угодно, но затраченная энергия не сравнится ни с чем в фильме. Внезапно финальная часть прокалывает медленное накопление странностей; внезапно винты закручиваются, и фильм Грина показывает свою руку. Опус на самом деле не о музыке; это даже не о борьбе Ариэль за то, чтобы найти обоснованность в себе и своих стремлениях. Вместо этого, это о насилии и безрассудном плане, который был бы гораздо более эффективным без оммажа одной конкретной сцены в фильме Такаши Миике Просмотры.
Несмотря на все усилия создать хоть какое-то убедительное повествование, Опус слишком много полусформированных идей, которые не вписываются в общую картину. Как отвергнутый орган, лучшие качества фильма лучше бы подали в другом месте. Возвращаясь к той сцене в ресторане, нельзя не представить себе лучший фильм: Ариэль оплатила бы счет и ушла. Она осталась бы в Нью-Йорке и больше никогда не заботилась бы об эго своего босса, Моретти, или даже своего предполагаемого друга. Вместо этого она погрузилась бы в свою собственную душу, выясняя, почему она так сильно хочет писать, и что в ее точке зрения менее обоснованно, чем у кого-либо еще. Почему она должна страдать, чтобы быть ценной для мира? Ариэль пришла бы домой и тут же выбросила бы свой экземпляр Просьба Цезаря.
«Опус» выйдет в прокат по всему миру 14 марта.
