src =»
Дев Патель – абсолютная звезда. Он совершил подвиг, почти беспрецедентный в современном Голливуде. Он пишет сценарии, режиссирует, продюсирует и играет главную роль в Человеке-обезьяне, боевике, который создание кажется настоящим кошмаром.
От сломанных камер до потери локаций и почти полного закрытия за несколько недель до основных съемок — этот фильм выглядел как тяжелая битва на века. Но, посмотрев этот фильм и поняв, насколько он потрясающий, работа Пателя стала свидетельством волшебства кинопроизводства. Картина преодолевает собственные невзгоды, чтобы создать развлекательный, жестокий фильм о мести, который не сдерживается ни в малейшей степени.
В наши дни оригинальные боевики найти сложно. Голливуд томится от интеллектуальной собственности и ремейков. Иногда это понятно, если учесть, что на «Аргайл» они потратили 200 миллионов долларов, а в прокате вернули меньше половины этой суммы. Именно поэтому такие фильмы, как «Дом у дороги» и «Земля плохих», либо отправляют в потоковую передачу, либо закапывают под руинами.
Бюджет «Человека-обезьяны» составил всего 10 миллионов долларов, что не так уж и много для боевика. Но, как и в случае с «Джоном Уиком» — еще одним фильмом об очень хорошо одетом убийце, жаждущем мести, — он начинался без большого бюджета, а теперь готов стать кассовым успехом и обалденной франшизой.
Мы знакомимся с нашим главным героем, которого играет Патель. Мы ни разу не узнали его настоящее имя за весь фильм, но мы знаем его как главного Человека-Обезьяну. Он проигрывает бои в подпольных бойцовских клубах, зарабатывает деньги и пытается устроиться на работу. Одна из линий диалога, которая с самого начала определяет, насколько он предан делу, — это когда он говорит потенциальному работодателю: «Дайте мне работу, которую никто не хочет делать, и я ее сделаю». Поначалу неясно, что происходит, но по мере развития фильма мы все больше узнаем о травме, которую перенес этот персонаж, о том, кого он ищет, что с ним сделали и почему он идет по тому пути, к которому направляется. .
Сеттинг и постановочный дизайн — это часть того, что заставляет Человека-Обезьяну чувствовать себя таким живым и сырым. У него очень отчетливый голос, действие которого происходит в основном в Индии, и история, пропитанная индийской культурой. Патель явно хотел привнести в фильм свою личную культуру, и это очень хорошо окупается, поскольку мы видим пейзаж, в котором присутствуют коррумпированная полиция и терроризм.
Текстура оживлена оператором Шарон Меир, а также есть несколько эффективных способов использования цвета и атмосферы. Здесь Патель черпает вдохновение из классики боевых искусств. Здесь есть фрагменты непобедимости Брюса Ли, импровизированное оружие Джеки Чана и суровые бои из «Рейда».
Патель также делает то, что мало кто делает за пределами Гонконга: прямолинейность и звездность боевика. фильм. Это становится еще более впечатляющим, потому что вы можете видеть, как Патель выполняет большинство своих трюков. Это совсем другой зверь, чем, например, фильмы Уика. Патель должен вести бои перед камерой, а затем управлять стилем за ней.
Это увлекательно, потому что стиль, который он привносит, уникален. Он помещает камеру довольно близко к месту действия, но также использует широкоугольные объективы. Есть кадры от первого лица, всегда есть четкость в боях и много съемок с рук, чтобы создать неистовые, динамичные движения. Музыкальное сопровождение, звучащее во время боев, иногда может затмить звуки ударов и падений, но, помимо этого, сильным элементом этого фильма является действие.
Monkey Man — это наращивание сил, постепенно приближающее вас к действию. Как только у нас появится первая крупная сцена действия, это станет прекрасным примером эскалации, поскольку ставки и зрелище становятся все больше и больше. Что касается главного героя, то есть моменты, которые напоминают персонажа Джеки Чана или Раму из «Рейда». В одной конкретной сцене наш герой боевиков пытается убежать от плохих парней, забавно терпит неудачу, а затем ему неохотно приходится сражаться со всеми ними. Это во многом очеловечивает персонажа, как и все нежные моменты фильма, где мы вспоминаем его отношения с матерью.
Патель время от времени добавляет сюрреалистические, нетрадиционные образы, что знаменует собой сильный режиссерский дебют. Помимо попкорна, драк, крови и насилия, которых вы ожидаете от Человека-Обезьяны, он дает вам действительно мучительные образы и моменты, которые запомнятся вам. Это трагедия, которая заставляет нашего главного героя двигаться вперед, и как только вы поймете, почему он делает то, что делает, вы захотите, чтобы все эти злодеи умерли мучительной смертью.
Однако следует отметить, что этот фильм не является триллером. История продвигается вперед благодаря драме персонажей, а не напряжению. Фильм гораздо больше сосредоточен на том, что злодей делал в прошлом, а не на том, что он делает сейчас по сюжету. Другими словами, нынешние действия злодея не продвигают историю вперед; прошлые действия злодея толкают героя вперед.
Всякий раз, когда в «Человеке-Обезьяне» случаются перерывы, они подпитываются драмой и тем, как растет персонаж. Например, вначале мы видим нашего главного героя в бойцовском клубе. Перед финальным актом он возвращается в бойцовский клуб для еще одного боя. Эта сцена кажется очень далекой от той драмы, окружающей его прошлое и злодея, что почти полностью останавливает основную историю. Но это сцена, где он действительно становится Человеком-Обезьяной. Затем этот финал дает вам все жесткие R-боевики, которые вы уже не часто видите в кинотеатрах. Именно здесь Патель начинает экспериментировать с более длинными кадрами и дарить нам по-настоящему вознаграждающее кровавое насилие, которое может понравиться любителям боевиков.
История гласит, что продюсер Джордан Пил (режиссер фильмов «Прочь, мы и нет»). ) посмотрел фильм и спас его от потокового выпуска на Netflix, убедив Universal Pictures приобрести фильм и выпустить его в кинотеатрах. Посмотрев фильм, я понял почему.
ОЦЕНКА: 8/10
Как у ComingSoon Как поясняет политика отзывов, оценка 8 соответствует оценке «Отлично». Хотя есть несколько незначительных проблем, эта оценка означает, что произведение достигает своей цели и оставляет незабываемое впечатление.
