Музыка South of Midnight — это путешествие для игрока и его создателей [Интервью]

к югу от полуночи

Избранное Сыграно Список желаний Войдите в свою учетную запись Game Rant

Часто музыка в видеоиграх является дополнительной. Она может усиливать эмоции на экране, но не привлекает к себе особого внимания. Для Compulsion Games’ к югу от полуночи, музыка почти как дополнительный персонаж. Мелодии и тексты в к югу от полуночиСаундтрек оживляет повествование, усиливает действие и передает дух сеттинга Deep South игры. Это масштабное начинание, которое развивалось годами, прежде чем окончательно воплотиться в то, что геймеры услышат в следующем месяце.

Game Rant поговорил с к югу от полуночи Композитор Оливье Деривьер и аудиодиректор Крис Фокс о том, каково было взяться за такой значительный проект, а также о том, как поддержка Microsoft и Xbox позволила их работе выйти за рамки игры. И самое лучшее, что саундтрек доступен на стриминговых сервисах уже сегодня.

South of Midnight оживляет Юг посредством музыки

В превью Game Rant к югу от полуночи, мы отметили, что саундтрек — это больше, чем просто оркестровая музыка. В игре есть полноценные песни, рассказывающие истории ключевых персонажей и существ, что придает действию дополнительный слой. Именно на таком подходе в конечном итоге остановились Deriviere, Fox и креативный директор Дэвид Сирс после некоторого обсуждения:

Крис Фокс: «Вначале креативный директор Дэвид Сирс был очень влиятельным. Он пришел ко мне после поездки с Юга, потому что он провел там часть своего времени и родился там же. Он сказал мне: «У меня было озарение. Я думаю, что действие игрока должно соответствовать музыкальности. И как звукорежиссер, вы сталкиваетесь с этими трудностями и чем-то, во что действительно нужно вникать. Поэтому я подумал, кто лучший специалист по интерактивной музыке и композитор, который может привнести много эмоций. И Оливье мне порекомендовал один из моих звукорежиссеров после того, как я увидел его работу над Get Even. А потом, как ни странно, у нас был Гийом (Провост), глава [Compulsion Games], который обедал с моим звукорежиссером, и он также упомянул работу Оливье над A Plague Tale и то, как он хотел бы поработать с кем-то, кто мог бы привнести эмоции в композицию. Итак, звезды сошлись, и затем у нас появился общий коллега, который знал сестру Оливье и его агента. И так все сложилось. Так все и сложилось в начале. Мы начали разговаривать, это были я, Оливье и Дэвид Сирс, которые начали размышлять, как мы могли бы объединить эти песни и музыкальность действия. Так все и началось».

Оливье Деривьер: «Сначала мы не знали, что нам нужно делать песни. Мы просто говорили и оценивали все на основе видения Дэвида, потому что он креативный директор. И вот одна вещь, которая довольно быстро выяснилась, это то, что там, на глубоком юге, есть традиция относительно песен. Конечно, мы все это знаем, но возникли вопросы: «Хотим ли мы создать что-то точное? Хотим ли мы создать наши собственные песни?» И потребовалось некоторое время, чтобы все осознали это видение.

«И затем мы спросили, хотим ли мы делать песни, «Почему? Почему песни? Мы понимаем связь с Глубоким Югом, но как мы можем расширить это в игре? И вот когда вступает игровой процесс, и вы думаете, как сделать песню частью исследования и награды. В какой-то момент на раннем этапе мы решили сделать то, что Крис назвал концептуальными песнями, как концептуальное искусство. Поэтому мы начали с одной, а затем поняли, что нам нужна одна для одного существа, а затем вторая для всех существ. И нам нужно рассказать историю через песню, и теперь на протяжении уровня, по мере того, как вы раскрываете историю каждого существа, песня может быть раскрыта по-разному. Так что все это заняло 2 года производства. Так что это не то, что на следующий день у нас были все эти идеи. Это очень долгий процесс».

Смесь песен, мелодий и полноценного саундтрека стала колоссальной задачей для Оливье Деривьера, который называет South of Midnight своим самым большим произведением на сегодняшний день. Поиск мелодий также был сложной задачей, поскольку они должны были соответствовать текстам. Game Rant предложили предварительно послушать саундтрек и песни до неожиданного потокового релиза сегодня, и нет никаких сомнений, что в саундтреке демонстрируется масса музыкальной сложности.

Производные: «Я«Это самое масштабное музыкальное производство, которое я когда-либо делал сам. Так что это было страшно, это было безумно, и вот почему мы это сделали. Нам повезло, потому что у нас есть поддержка Compulsion и Xbox, чтобы выступить вживую, например, — записать в Нэшвилле множество потрясающих талантов, а также отправиться на Abbey Road и записать London Contemporary Orchestra».

«Как композитор, когда вы пишете для стольких разных людей, потому что это, я думаю, 53 разных музыканта плюс оркестр. Поэтому мне пришлось быть очень открытым для каждого из них, и к моему огромному удовольствию, все они были очень мотивированы, чтобы вложить себя в музыку. Вы действительно хотите, чтобы музыкант был частью путешествия, когда вы записываете. Вы не хотите, чтобы музыкант был таким, как, да, это концерт. Все они были очень вовлечены. Они отдавали всю свою индивидуальность, свой музыкальный бэкграунд, и вы можете услышать каждого певца — каждая песня очень отличается с точки зрения стиля — но каждый музыкант привносит что-то, чего я сам не мог предвидеть. И в этом прелесть создания с живыми музыкантами. Они привносят то, что могут привнести только они. Поэтому очень, очень благодарен Compulsion и Xbox от имени музыкантов за эту возможность».

Game Rant: Есть ли у вас подсчет количества инструментов?

Производные: «Что касается гитар, то их может быть 10, но я не знаю. У оркестра не было постоянной конфигурации. Мы хотели сделать что-то совершенно конкретное для этого проекта, но так, чтобы все играли вместе. [Живая запись] очень важна для меня, но для этого проекта это еще важнее. Все были в комнате, наслаждались музыкой и давали энергию. И я думаю, вы можете услышать это, слушая саундтрек. Вы думаете: «Ух ты, какая там энергия». Оркестр полностью готов к этому, у нас были банджо, кларнет, саксофоны, трубы, тромбоны, гитары. У нас есть скрипка, конечно, и церковный орган. У нас есть пианино хонки-тонк и детский хор, потому что они были звездой шоу до конца игры. В игре было важно иметь детей. Я не хочу говорить больше, но есть цель. Есть причина. Это существенно».

Лиса: «Это был мой первый опыт записи оркестра, и я не понимал, что они не привыкли играть вместе. Для них это было действительно необычно, и улыбки на их лицах от того, что они могли быть вместе во время записи, были просто потрясающими. Я получил прекрасный опыт, сидя в комнате, пока Оливье усердно работал с [звукорежиссером] Джоном Курландером, которого, к сожалению, больше нет с нами. Но его участие в проекте и просто присутствие там были одним из лучших музыкальных впечатлений в моей жизни».

«South of Midnight» был масштабным музыкальным проектом

GR: Вы упомянули, что это самая большая постановка, над которой вы работали. Можете ли вы дать представление о том, как это соотносится с вашими предыдущими работами?

Производные: «Это самое большое, потому что если вы посмотрите на более симфоническую работу, которую я делал для Remember Me или Dying Light, у вас есть оркестр, который является основной частью музыки. И вы сосредотачиваетесь на оркестре, и, возможно, у вас также есть несколько треков синтезатора. Но для South of Midnight оркестр составляет, возможно, треть саундтрека, потому что у вас есть все песни, затем у вас есть все, скажем, деконструированные песни, а затем у вас есть оркестр. Поэтому, чтобы иметь дело с этими разными стилями, с разными комнатами, разными инженерами, разными певцами, вам нужно привлечь гораздо больше людей по сравнению с обычным. Или вы находитесь в одной комнате с оркестром, и все на одной волне».

В OST South of Midnight представлены инструменты, которые вы нечасто услышите в игровом саундтреке, но которые типичны для Глубокого Юга. Они присутствуют на протяжении всей музыки, и, по мнению Деривьера, прочувствовать Юг было необходимо для того, чтобы саундтрек был аутентичным.

Производные: «Когда мы связались с Compulsion Games, первой реакцией было: «О, это же Глубокий Юг, но я француз». Даже игнорируя тот факт, что Луизиана и Новый Орлеан связаны с французской культурой, Дэвид и Крис ясно дали понять, что они не хотят быть точными во всем, они хотят создать новый мир. Они хотели сохранить атмосферу Compulsion Games — это очень артистичная студия, которая дает мне много креатива. И я думаю, что я понял принципы, но когда приходят песни, мы хотим иметь некоторую связь с Глубоким Югом, чтобы вдохновляться тамошней музыкой. Так что ничего не точно. Нет точного блюза, точного кантри или точного блюграсса. Но есть вкус. Это больше похоже на то, как мой отец, когда я был ребенком, слушал тонны американской музыки Глубокого Юга».

Лиса: «Мне кажется, это было одной из причин, по которой, как я помню, Дэвид говорил, что он хотел бы иметь возможность напевать темы. И я подумал: «Ого, ладно, это как бы подводит нас к этим песням, и я хотел убедиться, что мы не делаем похожее звучание». Это было действительно важно для меня. Я знал, что хочу что-то живое, потому что мы пришли с предыдущей постановки, в которой было меньше живых элементов, и я подумал: «Можем ли мы сделать все живое? Это вообще возможно?» И иметь что-то оригинальное, с оригинальными песнями, которые были бы самостоятельными, и они не были бы просто копией того или иного. И я думаю, что это означало, что вы должны были дать свободу композитору и не заставлять его придерживаться списка ссылок, понимаете. Я думаю, это было очень важно, и, делая это, я думаю, мы получили что-то оригинальное таким образом, что могло бы, надеюсь, быть вневременным. Я думаю, это суперважно, и именно поэтому мы пошли по этому пути с Оливье».

Также есть взаимодействие между песнями, традиционной оркестровой музыкой и тем, что Deriviere называет деконструированными песнями. Это создало ситуацию, в которой Deriviere пришлось работать и строить на основе лидерства креативного директора Compulsion Дэвида Сирса.

Производные: «Я очень старый композитор. Я пишу мелодии. Мне это нравится. Поэтому иметь песни было вершиной мелодии. Мелодия для меня — это ключ. У вас должно быть что-то, что цепляет, но также это и формулировка. Потому что мы начали со слов в этих песнях. Итак, текст был там, и мне пришлось делать музыку из текста. Были споры с Дэвидом Сирсом, потому что иногда это подходило, а иногда требовались некоторые корректировки, но в целом это как будто я ничего не менял. И поэтому это означает, что тексты были очень хороши, с музыкальной точки зрения».

«Затем я пишу музыку для песен, но потом я думаю об оркестре, конечно. И я знаю, какие песни будут полностью оркестрованы, а какие нет. Например, мне нравится песня Rougarou, но песня в версии босса, это было видение, которое у меня было, когда я сочинял песню в терминах старой школы, Фрэнка Синатры. Это то чувство, которое я получил от песни. Очень важно, когда ты композитор, по крайней мере для меня, сосредоточиться на двух вещах: темпе и мелодии. И затем, если у тебя это есть, ты можешь распространять это на что угодно, пока ты можешь это петь».

Лиса: ««Делать эту постановку было для меня большим опытом обучения композиции в целом. Но я помню, как Оливье говорил мне, что два пальца — это то, что должно дать вам хороший пример хорошей мелодии, понимаете? Так что это было то, чему я научился у Оливье, что вы должны уметь играть основу мелодии на фортепиано двумя пальцами».

GR: Была ли какая-то мелодия, которой Compulsion отдали приоритет?

Производные: «Нет. В какой-то момент мы закончили с двумя песнями, а затем Rougarou стала третьей песней. И я играю эту песню и пою ее, хотя я вообще не певец. Но Дэвид очень внимательно слушает песню, а затем говорит: «Мне очень нравится то, что мы делаем, но я могу предвидеть, что будет дальше». А затем он говорит: «А вот эта мне нравится». И я такой: «Хорошо!» Это зависит от того, как мог бы заметить Крис, некоторые люди отреагируют на одну песню лучше, чем на другую. Она не должна была стать настоящим хитом для всех; это очень субъективно. Поэтому мы сделали все, что могли, а потом вам решать, что лучше».

Лиса: «У нас определенно есть группа людей в студии, где, похоже, нет общего фаворита. У каждого есть свой фаворит, что для меня очень волнительно, потому что это означает, что у каждой песни есть свое собственное настроение. А музыка настолько субъективна, что вы хотите вызывать разные эмоции у разных людей в разных песнях. Так что я думаю, что это дает мне ощущение, что, возможно, мы совершили большой подвиг со всем саундтреком, а не только с одной конкретной песней».

Релиз саундтрека к фильму «Юг полуночи» структурирован как книга

к югу от полуночиВ саундтреке есть много компонентов, которые редко можно увидеть в игре, от обилия инструментов до живой записи в знаменитой лондонской студии звукозаписи Abbey Road. Deriviere и Fox получили особую привилегию, когда дело дошло до записи музыки, еще одна причина, по которой OST привлекает столько внимания и выпускается на потоковых сервисах до выхода игры.

Но помимо уникального звучания и подхода к югу от полуночисаундтрек, музыка также получает особое отношение благодаря специальному релизу OST. В партнерстве с Cook & Becker, Compulsion Games выпустит The Art & Music of South of Midnight Box Set, который включает 160-страничный артбук, двойной виниловый саундтрек, эксклюзивный комикс и некоторые памятные вещи, вдохновленные игрой. Нечасто музыка игры получает такой релиз, и Оливье и Крис немного поговорили о том, что для них значит эта поддержка.

Производные: «Приятно видеть, что не только Compulsion, но и Xbox были очень благосклонны, предоставив нам все необходимые средства для создания этого живого, полностью органичного саундтрека. Но они также поняли, что музыка может быть тем, что привлечет игроков. Я не говорю, что игроки будут слушать саундтрек перед игрой, но чтобы саундтрек воспринимался как нечто отдельное. Не то, что выпускается, если игра хороша. Обычно мы можем сделать саундтрек, но в этом случае музыка является частью этой игры. Было обсуждение, выпустить ли саундтрек до или после выпуска South of Midnight. И мы приняли отличное решение выпустить его раньше, потому что саундтрек ничего не раскрывает в целом. Мы можем сосредоточиться на музыке и как бы дразнить игру и говорить: «Следующим будет игра». Так что я думаю, что это отличный ход, и я очень, очень благодарен за поддержку, потому что это редкость, и нам нужно говорить о позитивном, понимаете. И это очень позитивно, и мы должны говорить об этом».

Доверие было ключевым моментом, подчеркнутым во время интервью, между всеми вовлеченными сторонами, но в основном доверие к Deriviere. В конечном счете, это его работа, которая будет представлена ​​миру, и для него, он хочет, чтобы игроки испытали путешествие, которое ощущается как книга. Не каждая песня из к югу от полуночи он попал в сборник «Искусство и музыка к югу от полуночи», и так было задумано.

Производные: «Они позволили мне сделать именно то, что я считал правильным. Музыки гораздо больше, чем в саундтреке. Хороший саундтрек, по моему мнению, должен длиться около часа, но это зависит от того, какой тип саундтрека вы хотите сделать. Для этой игры, которая похожа на книгу, вы хотите открыть книгу и закрыть ее, поэтому саундтрек должен был быть похож на это путешествие, которое вы чувствуете. Поэтому мне пришлось быть очень разборчивым, когда дело дошло до составления плейлиста, потому что когда я пишу музыку для игры, она полностью разбросана. Но также и в том, чтобы сделать путешествие для слушателя интересным, удивительным, и в конце вы получите цельное ощущение. Так что если вы послушаете весь саундтрек, надеюсь, вы поймете эту своего рода дугу, которая завершается последним треком».

Лиса: «Я Думаю, я очень доверяю Оливье и его команде. И я думаю, что иногда многие люди могут высказывать свое мнение, но музыка очень субъективна, и это то, что я очень хорошо осознаю, верно? Я только что говорил о том, что у людей разные фавориты, поэтому я думаю, что всем было важно доверять Оливье. И я думаю, что предоставление творческого пространства без лишней возни означало, что у Оливье была песочница, чтобы создать что-то, чем он гордился и чем мог владеть. Я думаю, что для творческих людей важно владеть этим и не чувствовать, что их подталкивают в каком-либо направлении. Так что я думаю, что это было очень важно для меня, и я надеюсь, что буду продолжать поддерживать эту мифологию в будущем, потому что я действительно считаю, что это дает наилучшие результаты».

к югу от полуночиМузыка и песни соответствуют разнообразию ее обстановки. Она предлагает не просто один тип музыкального опыта, а множество песен и мелодий, которые отражают эмоции и темы каждой сцены. Прослушивание музыки само по себе подчеркивает колоссальную работу, которую Оливье Деривьер и Крис Фокс вложили в саундтрек, но в сочетании с игровым процессом музыка становится чем-то особенным. Геймеры смогут сами ощутить это слияние звука и изображения в начале следующего месяца, но они могут послушать саундтрек прямо сейчас на потоковых сервисах или приобрести специальный набор South of Midnight Box Set в мае.

к югу от полуночи выйдет 8 апреля 2025 года на Xbox Series X/S и ПК, а период раннего доступа начнется 3 апреля. к югу от полуночи Саундтрек доступен для прослушивания на Spotify, Apple Music, Amazon Music и Bandcamp. The Art & Music of South of Midnight Box Set выйдет в мае.