Студия Ghibli — это не просто анимационная студия, это веха в истории кинематографа. Основанная Хаяо Миядзаки и Исао Такахатой в 1985 году, Ghibli построила свое наследие на рисованной красоте, эмоционально обоснованном повествовании и глубоком уважении к природе, детству и сложности человеческого поведения.
Пока остальной мир аниме гнался за трендами и рыночными сдвигами, Ghibli делала что-то более тихое и гораздо более долговечное. Она доверяла зрителям, особенно молодым, понимать боль, находить радость в тишине и сидеть с двусмысленностью. Вот некоторые из лучших работ, сделанных Studio Ghibili.
7 Небесный замок
Где мечты парят среди облаков
Первый официальный фильм студии Ghibli «Небесный замок», выпущенный в 1986 году, заложил основу всего, чем впоследствии прославилась студия. Режиссер Хаяо Миядзаки, это был не просто дебют, это была декларация. Воздушные пейзажи, индустриальное фэнтези и история, построенная как на невинности, так и на сопротивлении, определили этот фильм с самого начала.
В нем рассказывается о Пазу, шахтерском мальчике, и Сите, таинственной девушке, которая падает с неба, надев левитирующий амулет. Их путешествие приводит их в Лапуту, легендарный парящий город, который считается заброшенным, но далеко не безжизненным. То, что начинается как детское приключение, быстро разворачивается в многослойное повествование о потерянных цивилизациях, имперской жадности и технологиях без совести.
Мир «Небесного замка» кажется механическим, но органичным, с огромными дирижаблями и городами, работающими на ветру, которые органично сочетаются с травянистыми руинами и механическими стражами. Миядзаки черпал вдохновение из «Путешествий Гулливера» и валлийских шахтерских городов, которые он посетил во время рабочих волнений, корни которых можно увидеть в главном герое фильма, принадлежащем к рабочему классу, и темах сопротивления военной эксплуатации.
6 Навсикая из Долины Ветров
Последняя надежда природы с ружьем и сердцем
Еще до основания Studio Ghibli фильм «Навсикая из Долины Ветров» (1984) задал тон тому, чем станет студия. Хотя технически фильм был выпущен Topcraft, его ошеломляющий успех позволил Хаяо Миядзаки и продюсеру Тосио Судзуки вскоре основать Studio Ghibli. Так что, хотя он и не является «официальным» названием студии Ghibli, в духовном и творческом плане он является ее отправной точкой.
История разворачивается в постапокалиптическом мире, покрытом «Токсичными джунглями», мутировавшим лесом, заполненным гигантскими насекомыми и ядовитыми спорами. Человечество цепляется за выживание в изолированных королевствах, часто прибегая к войне за то немногое, что осталось чистой земли. В центре этого умирающего мира находится Наусика, принцесса небольшой мирной долины, которая поддерживает уникальную связь с существами джунглей.
Незабываемым «Наусику» делает не только ее экологическое послание, но и тот факт, что она никогда не выбирает легких путей. Да, Наусика — пацифистка, но она также и боец. Она не просто проповедует мир; она защищает его, часто с винтовкой в руке или летая сквозь штормы на своем планере. Это одно из немногих аниме, где дипломатия более интенсивна, чем бой, и где эмпатия может быть формой бунта.
Фильм основан на одноименной манге Миядзаки, которую он продолжал писать и иллюстрировать более десяти лет после выхода фильма. Манга выходит далеко за рамки двухчасового хронометража фильма, предлагая гораздо более глубокую, мрачную и политически сложную историю. Но даже сам фильм кажется удивительно завершенным.
5 Ходячий замок Хаула
Где сердца находят дом в самых неожиданных местах
«Ходячий замок» (2004) — это, пожалуй, самый визуально изобретательный фильм в каталоге студии Ghibli, а это о чем-то да говорит.
Вольно адаптированный по роману Дианы Уинн Джонс, сюжет повествует о Софи, молодой женщине, проклятой ревнивой ведьмой, сделавшей ее старым телом. Ее путешествие приводит ее в волшебный, ходячий замок, принадлежащий Хаулу, яркому волшебнику с таинственным прошлым.
То, что на первый взгляд кажется сказкой, быстро становится антивоенным комментарием. Война, бушующая на заднем плане, не романтизирована, она жестока, бессмысленна и разрушительна. Миядзаки, которого раздражал политический климат Японии во время войны в Ираке, использовал «Вопль» как средство для исследования последствий милитаризма и важности сопротивления ему, даже если это сопротивление выражается в выпечке хлеба и любви к кому-то, несмотря на его недостатки.
Фильм имел огромный международный успех, заработав номинацию на премию «Оскар» за лучший анимационный фильм и завоевав награды на фестивалях по всей Европе и Азии. Во Франции «Ходячий замок» был так хорошо принят, что превзошел многие голливудские релизы по кассовым сборам.
4 Принцесса Мононоке
Волки никогда не были злодеями
Вышедший в 1997 году фильм «Принцесса Мононоке» стал поворотным моментом в японском кинематографе. В то время это было самое дорогое аниме из когда-либо созданных, и он стал самым кассовым фильмом Японии до выхода «Титаника».
Действие фильма происходит в средневековом мире, где люди и природа находятся в состоянии войны, и в нем нет простых ответов. Ашитака, проклятый принц, ищет мира между ними, но быстро понимает, что обе стороны правы, и обе неправы. Леди Эбоси — не злодейка, а дальновидный промышленник. Богиня-волчица Моро не злая, но она убьет, чтобы защитить свою землю. Лесной дух дает жизнь и забирает ее.
Что делает «Мононоке» таким замечательным, так это то, что он отказывается упрощать свое послание. Вместо добра против зла он дает нам нюансы: экология, переплетенная с выживанием, традиция, сталкивающаяся с прогрессом, и боги, которые истекают кровью.
Музыка Джо Хисаиси возвышает каждую сцену, но особенно пугающие моменты в лесу. И даже сейчас, десятилетия спустя, фильм регулярно изучают в киношколах и на курсах по гуманитарным наукам об окружающей среде.
3 Мальчик и цапля
Искаженное прощание мальчика-птицы
«Мальчик и цапля» (2023) снова позиционировался как последний фильм Хаяо Миядзаки. Но на этот раз все было по-другому. После семи лет производства и отсутствия трейлеров фильм вышел с таинственностью, амбициями и эмоциональной серьезностью, которые ощущались как сумма всего, за что когда-либо выступала студия Ghibli.
В нем рассказывается история Махито, мальчика, скорбящего о потере матери во время Второй мировой войны. Он переезжает в деревню со своим отцом и новой мачехой, только чтобы оказаться втянутым в сюрреалистический, часто ужасающий мир, направляемый говорящей цаплей. Фильм сочетает в себе фэнтези с автобиографическими элементами: путешествие Махито отражает собственное детство Миядзаки и сложные отношения с военной Японией.
Анимация потрясающая, но также и пугающая. Кровоточащие пеликаны, парящие лимбо и возвышающиеся попугаи населяют мир, который ощущается как сон, превращающийся в кошмар, а затем обратно. Это нелегко объяснить, и Миядзаки не пытается. Вместо этого он приглашает аудиторию интерпретировать, размышлять и чувствовать.
Фильм был удостоен награды «Оскар» за лучший анимационный фильм 2024 года, что сделало Миядзаки единственным режиссером, получившим «Оскар» за эту работу.
2 Могила светлячков
Пламя, освещающее самую темную тень войны
«Могила светлячков» (1988) — это не фантазия. Это не сказка. Это самый болезненный фильм, когда-либо созданный Studio Ghibli, и он, скорее всего, заставит вас долго молчать после титров.
Фильм режиссера Исао Такахаты рассказывает правдивую историю Сейты и Сэцуко, двух братьев и сестер, которые пытаются выжить в Кобе после того, как американские зажигательные бомбы уничтожают их дом в последние месяцы Второй мировой войны. Здесь нет злодеев. Только голод, страх и мир, отвернувшийся от детей.
Такахата создал большую часть фильма на основе собственных военных воспоминаний и полуавтобиографического рассказа Акиюки Носаки. Анимация простая, но эмоции разрушительны. Смерть Сэцуко — не кульминационная сцена, она тихая, нарисованная с любовью, сдержанностью и невыносимой тяжестью.
Фильм не стал кассовым хитом после выхода, но его репутация со временем только росла. Роджер Эберт назвал его «одним из величайших военных фильмов, когда-либо снятых», и его часто цитируют в дискуссиях о человеческих издержках конфликта не только в Японии, но и во всем мире.
Его часто показывают вместе с «Моим соседом Тоторо» в двойных показах, не для контраста, а чтобы показать, как свет и тьма сосуществовали в ранних работах Ghibli. Посмотрите его один раз, и он останется с вами навсегда.
1 Унесенные призраками
Баня, которая очистила мир
«Унесенные призраками» (2001) — не просто самый известный фильм студии Ghibli, это один из самых знаменитых анимационных фильмов всех времен.
История повествует о Тихиро, угрюмой 10-летней девочке, которая случайно попадает в таинственную баню для богов и духов, где ее родители превращаются в свиней. Чтобы выжить и освободить их, она устраивается на работу к ведьме Юбабе, учась не только работать, но и расти, помнить, кто она, и бороться за то, что имеет значение.
Визуально фильм — чистая магия. Каждый кадр сделан вручную, наполнен мерцающими фонарями, речными богами в масках и крошечными духами сажи, толкающими куски угля. Сама баня ощущается как живой организм, кишащий странными существами и скрытыми эмоциями.
После выхода «Унесенные призраками» побили рекорды кассовых сборов в Японии, обойдя «Титаник» и став самым кассовым фильмом в истории Японии. В 2003 году фильм получил премию «Оскар» за лучший анимационный фильм, став первым (и до сих пор единственным) нарисованным от руки неанглоязычным фильмом, который это сделал.
