Музыка является краеугольным камнем индустрии развлечений, и это особенно касается видеоигр. Независимо от того, какая история разворачивается на экране, отличный саундтрек может изменить практически все, что в конечном итоге действительно свидетельствует о его силе. В этом году на Game Developers Conference (GDC) пройдет вторая ежегодная Концерт разработчика, где ту чистую силу, которой по своей сути обладает музыка, можно услышать, почувствовать и испытать воочию.
Game Rant недавно пообщался с известным композитором видеоигр Остином Уинтори (Abzu, Скрининг Assassin’s Creed, Banner Saga) о предстоящем концерте разработчиков GDC 2025, о том, как он готовится к шоу и что вдохновляет его собственный подход к сочинению музыки. Во время интервью Уинтори рассказал об эмоциональном «шкафу», который автоматически открывается при прослушивании музыки из видеоигры, которая связывает игроков с определяющими моментами в их игровой истории.
Ностальгия — секрет эмоциональной вовлеченности Остина Уинтори на концерте разработчиков GDC
Музыка — одна из важнейших частей видеоигры, даже когда она едва заметна. Фактически, можно утверждать, что когда музыка в игре более заметна, она не выполняет свою функцию. Больше, чем что-либо другое, музыка в видеоигре призвана усиливать и поддерживать то, что уже происходит на экране, будь то движущиеся визуальные эффекты или захватывающие диалоги. При этом полное удаление этой музыки или даже ее полная смена может не только изменить общий тон того, что происходит в истории видеоигры, но и потенциально отделить эмоции игрока от момента.
Другими словами, музыка «запекается», как сказал бы Уинтори, в видеоигре, а не является центральным элементом игрового опыта. Когда это сделано хорошо, эта музыка служит средством эмоциональной привлекательности истории и ее способности проецировать чувства на игрока. Во время нашего интервью с Уинтори мы спросили, как он передает эту эмоцию, исполняя музыку из видеоигры вживую, в отличие от того, как это более естественно ощущается, когда рассказывается история и в руках находится контроллер, на что он ответил:
Ну, я имею в виду, вы просто должны верить, что музыка заложена в нем, какими бы ни были эти качества. Например, я большой Mass Effect фанатик, и поэтому я играю Mass Effect, и я просто обожаю ее персонажей и историю. Происходит то, что я, не пытаясь и не осознавая этого, сохраняю эмоции, которые я получаю от игры, включая и те, что приходят от музыки. Так что в этом есть некий аспект обратной связи.
Именно эта «петля обратной связи» делает выступления, подобные A Developer’s Concert, такими эффективными. Эмоциональный вес игры заключается не только в ее истории, механике и персонажах. Вместо этого эти эмоции по сути сливаются с самой музыкой. Когда игроки слышат те же самые мелодии годы спустя, они не просто вспоминают игру, они испытывают эмоции, связанные с этими воспоминаниями. Музыкальное произведение из Final Fantasy 7 это не просто песня, а эмоциональное воздействие судьбы Айрис, внушающий благоговение вид Мидгара или дружба, которую Клауд Страйф заводит в своем путешествии. На этой ноте Уинтори продолжил:
Но, скажем, я просто очень влюблен в определенного персонажа или есть определенная сцена, которая просто преследует меня своим разыгрыванием. Это почти как музыка становится этим шкафчиком для хранения, куда вы кладете все, что сцена и опыт дали вам, и вы вставляете музыку, чтобы позже, если вы на Spotify или на концерте, вы снова открываете этот шкафчик через музыку, и все эти воспоминания и переживания от игры нахлынут. Так что это одна из тех забавных вещей, когда я чувствую себя очень, очень счастливым, работая в музыке, потому что у нас есть этот чит-код, с помощью которого мы можем взять все то, что вам нравится в игре, и затем вернуть все это вам, возможно, через десять или двадцать лет после того, как вы сыграли в игру.
Идея шкафчика для хранения, который автоматически открывается при прослушивании знакомых мелодий, глубока, поскольку подразумевает, что концерт вроде A Developer’s Concert — это не просто пассивное прослушивание, а почти путешествие во времени. В отличие от простого просмотра старой заставки на YouTube, живое прослушивание музыки игры помещает фаната в то же эмоциональное состояние, в котором он был, когда впервые увидел разворачивающуюся заставку. Вот почему ремастерированные саундтреки, оркестровые исполнения и концерты стали такой популярной частью игровой культуры. Музыка — это не просто напоминание об игре, а прямая линия доступа к эмоциональным переживаниям, которые когда-то испытывали игроки.
Относясь к ностальгии не просто как к маркетинговому инструменту, а как к мосту между настоящим и прошлым, Austin Wintory’s Developer’s Concert демонстрирует непреходящую силу музыки видеоигр. Это своего рода повествование, которое выходит далеко за рамки оригинальной игры, сохраняя ее мир, персонажей, эмоциональные высоты и глубины живыми на протяжении десятилетий. К счастью, Wintory и команда GDC планируют продолжать поддерживать традицию A Developer’s Concert так долго, как смогут, а это значит, что впереди еще много подобных событий.
GDC
