Каждый поклонник Диснея должен посмотреть эти 10/10 фильмов Диснея хотя бы один раз

Фанаты и критики недавно сошлись во мнении, что некогда мастерское повествование и даже качество анимации Disney пошатнулись. С такими релизами, как Желание и Муфаса: Король Лев Несмотря на то, что фильм не превзошел сертифицированный рейтинг свежести на Rotten Tomatoes и оказался в нижнем среднем диапазоне на IMDB и Letterboxd, наличие типичного логотипа замка перед фильмом больше не означает, что это будет по-настоящему волшебное приключение.

Хотя такие фильмы, как Муфаса и Моана 2 были финансово успешными, все больше и больше обсуждений в сети и среди сообществ возникает каждый раз, когда Disney выпускает кассовый фильм с живыми актерами или анимационный фильм со значительными ляпами в сюжете и даже незаконченной анимацией. Сейчас самое лучшее время, чем когда-либо, чтобы пересмотреть классику, которая заставила зрителей полюбить Disney. Несмотря на то, что горько-сладко, что Disney, возможно, никогда не вернется к этому моменту, их наследие в анимации должно быть признано и почтено.

10 «Похождения императора» — мюзикл, ставший приятельской комедией

То, что когда-то было недооцененным хитом, наконец-то получило больше похвал в последние годы

Выпущенный на рубеже веков, Новый ритм Императора наступал на пятки Диснеевскому Ренессансу. Сказать, что фильм во многом оправдывает ожидания, было бы преуменьшением., и поэтому Дисней стремился сделать мюзикл, который отражал бы их прежние успехи. Первоначально названный «Королевство Солнца», фильм изначально был смоделирован по мотивам романа Марка Твена Принц и нищий.

В финальной версии фильма будет некое подобие этого, поскольку Куско — император, а Пача — крестьянин, но история сместилась в сторону взросления Куско, а не обучения персонажей друг у друга, как в оригинальной истории. Фильм также планировался как мюзикл. Некоторые неизданные песни стали достоянием публики, оставив некоторых фанатов разочарованными тем, что они так и не были полностью развиты и включены в фильм. Тем не менее, это трудно игнорировать. Новый ритм Императоранеоспоримое присутствие как веселого, сумасшедшего приключенческого фильма о друзьях с невероятно уморительными персонажами, убийственным актерским составом и непревзойденным тоном.

9. «Лило и Стич» научили зрителей важности Оханы

Это один из самых запоминающихся фильмов Disney 1-х годов.

«Охана означает семья» — цитата, которая дорога многим поклонникам Диснея., и он идеально воплощает темы Лило и Стич. Когда чувствуешь себя изгоем, иногда достаточно найти человека, который понимает и может разделить твои проблемы, чтобы почувствовать себя желанным гостем, даже если этот человек — непредсказуемый инопланетянин.

Сбежав с родной планеты, где его немедленно отвергли за грубость, Стич находит Лило, которую сверстники в равной степени подвергали остракизму за ее неуравновешенное поведение и бурное воображение. Кажущиеся безответственными действия Лило проистекают из глубокого, непроработанного горя, с которым она сталкивается после того, как ее родители погибли в автокатастрофе, оставив заботиться о ней ее старшей сестре Нани. Благодаря своей необычной дружбе Лило и Стич находят утешение друг в друге. и создать прочную связь понимания и заботы, которая значительно улучшит их жизнь.

8. В «Принцессе и лягушке» есть все элементы современного фильма эпохи Возрождения Диснея

Это одна из последних адаптированных сказок Диснея.

К тому времени, как Ренессанс Диснея завершился Тарзан в 1999 году Disney уже отошел от интерпретации классических сказок, представив измененные версии для новых поколений. После Мулан, основанный на китайской народной сказке о Хуа Мулань, Disney не выпускал фильм, адаптирующий традиционную сказку, пока Принцесса и лягушка.

Фильм был не только возрожденным пересказом, но в нем также были все остальные элементы фильма эпохи Возрождения с сильной главной героиней, лихим принцем, порочно очаровательным злодеем, уморительным животным-помощником и, конечно, захватывающими музыкальными номерами, которые идеально подходят для обстановки Нового Орлеана. С влиянием джаза и традиционной музыкальной яркости, Принцесса и лягушка Создается впечатление, что фильм был взят прямо из эпохи Возрождения, и он однозначно выделяется среди фильмов Disney 2000-х годов.

7. «Русалочка» — это чистый музыкальный театр, внедренный в фильм Диснея

История, которая однозначно является Диснеем во всех отношениях

Обидно думать, что Русалочка чуть не закончилось совсем по-другому если бы не поэт-песенник Говард Эшман, который настаивал на том, чтобы фильм сохранил влияние музыкального театра. Маленький магазинчик ужасов Писатель и поэт-песенник боролся за внедрение традиционной музыкальной структуры, чтобы принести Русалочка к жизни.

В результате получился поистине завораживающий опыт с прекрасными, мощными песнями и потрясающей анимацией. Русалочка и по сей день остается одним из лучших музыкальных фильмов Диснея. создав прецедент для всех будущих фильмов. Как фильм, который положил начало Диснеевскому Ренессансу в 1989 году, Русалочка послужил катализатором самой известной эпохи Диснея и часто упоминается как возродивший музыкальный жанр в линейке Disney.

6 Красавица и чудовище — захватывающая история любви

Этот фильм иллюстрирует самые сильные стороны Disney

Еще одна экранизация сказки, которая одновременно следует и подрывает приемы Диснея. Красавица и Чудовище, оставил неизгладимый след в индустрии анимации и кино. Его превосходство даже было отмечено Академией кинематографических искусств и наук, которая номинировала его на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм» в 1992 году.

Для такой простой истории, Красавица и чудовище очаровывает своей великолепной анимацией и детальными настройками. Деревня Белль, замок Чудовища и деревенский паб, где разыгрывается бодрящая песня злодея Гастона, — все это искусно создано и переносит зрителей в этот мир. Использование освещения и теней, особенно в ключевых сценах, например, когда Белль впервые видит Чудовище, демонстрирует безупречное мастерство фильма, возвышается завораживающими музыкальными номерами, которые неподвластны времени.

5. Рапунцель: Запутанная история — лучший 3D-мюзикл Disney

Этот пересказ Рапунцель — волшебный и полный действий

Когда студия Disney решила адаптировать историю Рапунцель, изначально они стремились придерживаться исходного материала. В процессе разработки создатели задумали более авантюрный сюжет, нежели архетипическую историю принцессы. Эти изменения оказались к лучшему, так как запутанный легко сочетает смелые похождения Флинна с путешествием Рапунцель по пути самопознания.

Алан Менкен, который также написал музыку для TРусалочка и Aladdin, вернулись, чтобы представить современное поп/рок-звучание в песне Рапунцель I Want «When Will My Life Begin», а также добавить больше классических композиций в «Mother Knows Best» и «I See the Light». Каждая песня, хотя и отличается по звучанию, прекрасно сочетается с темпом фильма, создавая насыщенную атмосферу для поклонников, ностальгирующих по эпохе Возрождения.

4. «Горбун из Нотр-Дама» — зрелая, захватывающая история

Еще один мюзикл эпохи Возрождения, который бесстыдно внушает благоговение

Один из самых недооцененных фильмов Диснея, возможно, из-за своей более тяжелой темы. Горбун из Нотр-Дама красноречиво исследует мораль каждого персонажа, разрушая предвзятые представления и бросая вызов ожиданиям. Всего за первые 10 минут зрителям предлагается гармоничный музыкальный номер и глубоко тревожная история происхождения.

После убийства цыганки за попытку побега от него, печально известный злой судья Клод Фролло вынужден заботиться о ее ребенке-инвалиде, Квазимодо. Квази растет изолированным в колокольне знаменитого собора, желая жизни вне своих тихих покоев. Вскоре он влюбляется в добросердечную и энергичную цыганку по имени Эсмеральда, которая становится объектом жестокости Фролло. Вместе, с помощью заблудшего, но благородного капитана Феба, они меняют саму суть города к лучшему.

3. Алладин показывает, что желания действительно могут сбываться

Этот фильм источает магию благодаря великолепным визуальным эффектам и музыке

Трудно суммировать все аспекты, которые делают Aladdin такой знаковый. От электризующей химии Алладина и Жасмин до неукротимой игры Робина Уильямса в роли джинна, фильм излучает пылкую энергию, которая никогда не ослабевает на зрителях. Каждая песня расширяет мотивацию каждого персонажа и продвигает историю вперед. Огромная обстановка Аграбы переносит зрителей в огромный новый мир, в котором легко потеряться.

Наблюдение за развитием характера Алладина, пожалуй, является самым захватывающим аспектом фильма. поскольку он учит аудиторию важности честности и сохранения верности своей порядочности. Несмотря на то, что некоторые моменты в фильме не устарели, Aladdin его можно пересматривать бесконечно, и в каждом кадре сохраняется фирменное очарование Disney.

2. Мулан — история о мужестве и обретении уверенности в себе

Этот культовый фильм и персонаж сломали стереотипы о принцессах Диснея

Достаточно сложно для кого-то найти себя и сформировать идентичность, с которой ему не просто комфортно, но и в которой он гордится тем, что живет. В сочетании с предопределенными ожиданиями, полностью продиктованными полом, эта перспектива для молодой героини Мулан еще больше усложняется. Хотя ее путешествие трудно, поскольку она маскируется под мужчину, чтобы ее больной отец не вернулся на войну, ее сила и интуиция постоянно направляют ее и позволяют ей найти то, кем она является на самом деле.

Как и многие другие фильмы эпохи Возрождения, Мулан захватывающие музыкальные номера, в которых сочетаются юмор, самоанализ и трагедия. Перед Мулан была введена в канон Диснея, официальный титул принцессы Диснея предоставлялся только героиням, которые родились в королевской семье или вышли замуж за членов королевской семьи, например Золушка, Спящая красавица и жасмин. Тем не менее, МуланВлияние было настолько выдающимся, что Дисней добавил правило, утверждающее, что Если бы был совершен значительный акт героизма, главная героиня могла бы попасть в категорию принцесс Диснея.

1 Король Лев — удивительная история о круге жизни

Влияние этого фильма на Disney и кинематограф в целом невозможно недооценить.

С первой вокальной ноты, сопровождаемой изысканным восходом солнца, зрители понимают, что Король Лев будет выдающимся опытом. Следуя за безупречным путешествием Симбы по землям прайда и за их пределами, с помощью незабываемых персонажей, Фильм затрагивает множество эмоций, которые являются неотъемлемой частью человеческого опыта. Несмотря на то, что персонажи — животные, в них есть что-то такое объединяющее и вызывающее отклик. Король Лев. Основной посыл о необходимости отстаивать то, что правильно, и никогда не терять из виду то, кем ты являешься на самом деле, актуален для каждого поколения.

Музыка вдыхает жизнь в историю с помощью африканских ритмов и инструментов, которые иллюстрируют теплоту гордого рока, но при этом плавно переходят в нечто зловещее, когда речь заходит о Шраме и территории гиены. Наследие фильма вышло далеко за рамки самого фильма. Король ЛевБродвейский мюзикл — самый продолжительный и самый кассовый мюзикл Disney. Любой поклонник Disney, который не видел Король Лев, хотя это, вероятно, маловероятно, просто необходимо стать свидетелем того, как Disney проявил себя на высшем уровне, создав этот шедевр.