src=»
В преддверии домашнего релиза Wicked ComingSoon встретился с режиссером Джоном М. Чу по поводу специальных функций фильма, которые войдут в цифровую версию, 4K, Blu-ray и DVD. Музыкальный фильм будет доступен на цифровых платформах для покупки или аренды с 31 декабря 2024 года, а официальный релиз в форматах 4K UHD, Blu-ray и DVD запланирован на 4 февраля 2025 года.
«Фильм рассказывает нерассказанную историю ведьм из страны Оз: Эльфабы, молодой женщины, непонятой из-за ее необычной зеленой кожи, которая еще не открыла свою истинную силу; и Глинды, популярной молодой женщины, позолоченной привилегиями и амбициями, которая еще не открыла свое истинное сердце», — говорится в официальном синопсисе фильма Джона М. Чу «Злая». «Эти двое встречаются, будучи студентами Университета Шиз в фантастической Стране Оз, и выковывают маловероятную, но глубокую дружбу. После встречи с Удивительным Волшебником из страны Оз их дружба достигает перепутья, и их жизни идут совсем по разным путям. Непоколебимое стремление Глинды к популярности приводит к тому, что ее соблазняет власть, в то время как решимость Эльфабы оставаться верной себе и окружающим будет иметь неожиданные и шокирующие последствия для ее будущего. Их необычайные приключения в стране Оз в конечном итоге позволят им исполнить свое предназначение как Глинда — Добрая и Злая Ведьма Запада».
Тайлер Триз: Домашний релиз Wicked действительно захватывающий, потому что это уже такой фильм, который можно пересматривать. Вы видели фильм больше, чем кто-либо другой в процессе монтажа. Что, как вы надеетесь, люди действительно вынесут из этих последующих просмотров? Потому что каждый раз, когда я его смотрю, снимается еще один слой. Мне нравится вся эта политика в отношении животных. Что, как вы надеетесь, люди вынесут из этого?
Джон М. Чу: Ну, есть много слоев. Каждая деталь, каждый дюйм этого были продуманы. На самом деле, у нас есть много текстов, которые нужно представить, будь то «Волшебник страны Оз», оригинал, фильм «Злая» или книга «Злая». Так что для меня это шанс погрузиться еще глубже. Мне понравилось, что зрители приняли этот фильм и восприняли его так, как они уже копаются в нем, в первом фильме, возвращаясь в кинотеатр снова и снова, находя маленькие нюансы, маленькие намеки на вещи как хлебные крошки повсюду. Поэтому тот факт, что они получают на домашнем видео сцены, которых никогда не было в фильме или которые были вырезаны из фильма, также разбивает мне сердце. Но это всегда было сделано для того, чтобы служить более масштабной, грандиозной схеме того, что фильм пытался сделать, и иметь ритм, который мог бы быть устойчивым. Так что я рад, что они будут копать еще глубже. Если они ищут больше мемов, это то место, где можно поискать. Если они ищут закулисные материалы, это здорово. Они получают версию с пением вместе с ней, и они получают комментарии к каждому кадру от меня или даже двух девушек. Так что, будет еще много контента, если вам это надоело. Мне очень жаль, потому что будет еще много.
Не могу дождаться, чтобы проверить комментарий. Я посмотрел все удаленные сцены. Мне нравится, что мы на самом деле смогли увидеть внутреннюю часть поезда с Marvelous. Насколько это было больно, вырезание? Потому что это так подробно и красиво смотреть.
Я знаю. Дело в том, что это не повредило монтажу. Это ранило мое сердце, потому что я люблю такие вещи. Эти девушки были настолько погружены в этих персонажей, что я мог поместить их в любую ситуацию, и было интересно посмотреть, как будут развиваться отношения. Поезд был особенно хорош, потому что мы заставили их смотреть в окно, и мы увидели все эти разные области страны Оз, которые мы никогда не увидим ни в одной другой части фильма. Но в конечном итоге, это момент фильма. Типа, вы просто хотите двигаться дальше. Поезд прибывает, и вы хотите отвезти их в Изумрудный город, потому что нам еще многое предстоит сделать. У нас есть еще час фильма. Так что всегда доходило до этого момента, типа, давайте не будем сдерживаться. Давайте доставим их туда, потому что у нас еще много сочного материала. Так что, опять же, домашнее видео, у вас есть некоторые возможности поделиться чем-то из этого. Но это разбило мне сердце.
Да. Есть этот замечательный 40-минутный короткометражный фильм о создании фильма. Что мне действительно понравилось, так это возможность увидеть детали на всех этих съемочных площадках. Как будто многое из этого было практически сделано. Сейчас так легко думать, что все это CGI, и это действительно показывает, сколько тяжелой работы вложено в это. Насколько это действительно помогает вам и актерам, имея этот реальный холст для работы? Потому что это действительно добавляет много души в фильм.
Хорошо. Я рад, что вы это чувствуете. Знаете, это не просто помогает нам, это помогает визуальным эффектам, потому что визуальные эффекты говорят нам: «Создайте столько, сколько сможете. Это действительно помогает нам. Это дает нам опорные точки». Так что это не просто физические декорации, это наша совместная работа. Я думаю, что это настоящая магия. У меня есть полностью цифровые персонажи и все такое. Но для актеров, конечно, и для меня, я могу войти в пространство… Я вообще не привык к декорациям, потому что в «Высотах» мы там, на съемках Вашингтон-Хайтс, и я смотрю, эй, эта лестница вдохновляет это, этот случайный стул вдохновляет это, архитектура. Поэтому мне нужно было физическое пространство, чтобы иметь возможность играть и работать с ним, чтобы сделать его более уникальным. И вот что мы сделали в «Оз» с Натаном Кроули, нашим художником-постановщиком. Вы должны были построить эти вещи. Так что, когда пришли актеры, они такие: «О, где бы сидела Глинда? Она бы сидела, о, прямо здесь. О, где бы стояла Эльфаба? Прямо здесь? Знаешь что? Ей нужно что-то здесь. Хорошо». А потом мы работали над сценой. Я спрашивал: «Где мы?» А они говорили: «Мы хотим сидеть на земле в этой сцене, Джон». Мы говорили: «Ладно, давай попробуем». И не было ощущения, что мы ее выдумываем. Кажется, что эти настоящие персонажи будут вести себя очень естественно.
Да, в этом фильме есть настоящая правда, и этот аспект главных героев на самом деле поет вживую. Создает ли это электричество на съемочной площадке? Как это добавляет и помогает, просто волнение на протяжении всего фильма?
Да. Я имею в виду, что это не только добавляет электричества в каждую сцену, потому что может произойти что угодно, если актеры могут пойти куда угодно, тогда все ставки отменены. Затем наша камера должна оставаться с ними. Или, если наша камера может войти, мы хотим попробовать кадр. И актеры чувствуют, что мы действительно можем импровизировать друг с другом. Это как бы вырывает эту идею, что вы можете думать об этих вещах в одиночку, что это делает это чем-то, что мы все должны внести свой собственный маленький вклад. И это превращается в то, что никто из нас не смог бы сделать в одиночку. И для меня это магия фильмов. Это одно из немногих средств, где задействовано много художников и много рассказчиков, работающих вместе. И когда это сделано правильно, вы делаете что-то возвышенное и трансцендентное, на самом деле. Вы должны были быть на съемочной площадке, когда они пели вживую. Я имею в виду, у вас есть пианист в углу, вы не можете слышать пианиста, потому что все это у них в ушах. Так что мы стоим там в тишине. У меня есть наушники, я слышу, но когда их голос звучит эхом в этой комнате, это волшебно. Это так. Когда вы говорите электрическое, это абсолютно, на 100% так. И камера, я знаю, улавливает это. Поэтому мы пытаемся подметать каждую, мы называем их бабочками, каждый момент бабочки, чтобы подмести их в бутылки. Так что Майрон Керштейн, наш редактор, действительно мог с этим работать. Так что это был просто процесс, и мы доверяли этому процессу, и я думаю, что зрители, независимо от того, насколько большой фильм, чувствуют эти маленькие, маленькие части, и я думаю, что именно это создает волшебство.
