src=»
ComingSoon удалось поговорить с композиторами «Терминатора Зеро» Мишель Бирски и Кевином Хенторном об их работе над предстоящим сериалом Netflix.
«Терминатор Зеро» создан японской анимационной студией Production IG (Ghost in the Shell) и будет состоять из восьми эпизодов, премьера которых состоится эксклюзивно на Netflix в Судный день, в четверг, 29 августа 2024 года.
ComingSoon: Можете ли вы рассказать нам о творческом процессе написания музыки для Terminator Zero? Как вы подошли к балансу между наследием оригинальных фильмов Terminator и привнесением чего-то нового в серию?
Мишель Бирски и Кевин Хенторн: Мы хотели создать новый звук для нового поколения Терминатора, а также отдать дань уважения оригинальным фильмам Терминатор, в частности T1 и T2. Мы были вдохновлены арпеджированными синтезаторами и металлическими хитами оригинального Терминатора и опирались на эти элементы, чтобы звук соответствовал миру Терминатора. Кроме этого, мы пошли в гораздо более современном направлении и сосредоточились на эмоциональной драме и экзистенциальном ужасе сериала.
Что вдохновило вас на использование электронных фильтров для маскировки человеческого голоса и придания ему более роботизированного характера?
Поскольку мы оба певцы, мы часто используем человеческий голос в качестве инструмента во время сочинения. Поскольку главная тема «Терминатора» — это борьба человека с машиной, просто показалось уместным взять сэмплированные голоса и превратить их в роботизированные искажения. Учитывая материал, это было почти мгновенным инстинктом.
Как эта техника способствует общей теме борьбы машин с людьми в сериале?
В сериале Терминаторы полностью маскируются в человеческом мире. Они выглядят как люди, действуют как люди, но на самом деле являются машинами для убийств. Поэтому мы хотели использовать эту технику, использовать электронные фильтры для маскировки человеческого голоса, чтобы отразить основные темы сериала. Мы использовали похожую технику и для других акустических инструментов. Мы записывали линии виолончели, гитары или найденных звуков, а затем фильтровали, реверсировали и нарезали их, чтобы создать роботизированные версии акустических звуков.
Кроме того, во время партитуры мы много раз вносили свой вклад в эту тему, позволяя человеческому голосу проступать. Нам повезло записать хор London Contemporary Orchestra для этих частей. Наложение этих человеческих голосов поверх синтезаторов и электронных инструментов также помогло создать этот контраст между человечеством и машиной.
Вы упомянули, что сосредоточились на эмоциональной драме в Terminator Zero. Как вы использовали музыку, чтобы подчеркнуть эмоциональные дуги персонажей и истории?
Когда мы приступаем к проекту, мы всегда стараемся подойти к нему в первую очередь эмоционально. Мы оба пришли из сочинения песен, поэтому я думаю, что это заставляет нас тяготеть к мелодии и эмоциям прежде всего. Когда мы создавали партитуру, мы сосредоточились на темах персонажей, спрашивая себя: «Как бы этот персонаж звучал?» Это позволило нам начать строить звуковой мир с места, управляемого персонажами. Стало еще веселее, когда мы начали развивать эти темы персонажей на протяжении всего сериала, часто объединяя мелодии персонажей в разных сценах.
Какую роль экзистенциальный ужас играет в вашей музыке и как вы перенесли это чувство в музыку?
Музыка действительно началась с этого места экзистенциального ужаса, чтобы отразить то, что чувствует главный герой Малкольм, когда он пытается спасти мир, и боится надвигающейся гибели Судного дня. Мы затронули это чувство в начале демо, которые мы отправили Мэттсону, в произведении, которое мы назвали It Will Never Be The Same. В этом произведении есть темная, минималистичная мелодическая линия, которую мы написали и записали на простом, звучащем как вурли электрическом пианино (звук на самом деле был бесплатным плагином), которая стала основой для серии. Мы использовали это как ориентир и продолжали возвращаться к нему на протяжении всей музыки.
Как вы, женатый дуэт композиторов, сотрудничаете в студии? У вас есть определенные роли или это скорее гибкое партнерство?
Мы проводим много (слишком много?) времени вместе! Наше сотрудничество очень подвижно. Когда мы впервые приступаем к проекту, мы начинаем импровизировать вместе, обычно вдали от компьютера, чтобы начать чувствовать музыкальный мир, который мы создаем. Как только мы действительно вникаем в него и начинаем писать музыку для картины, мы обычно меняемся местами, работая над теми же сценами в процессе написания и редактирования, который помогает произведению развиться в его лучшую форму. Это отличный способ работы, потому что мы подталкиваем друг друга быть лучшими, но это требует большого доверия и общения. На этом этапе невозможно узнать, кто сочинил какие произведения, потому что мы оба приложили столько усилий к их созданию. Нам обоим очень нравится этот совместный процесс написания, он избавляет от эго и позволяет сосредоточиться на общей цели.
Как ваш опыт на нью-йоркской инди-музыкальной сцене повлиял на ваш подход к сочинению для кино и телевидения, особенно для такого проекта, как Terminator Zero?
Я думаю, это определенно дает нам мелодическое преимущество. Когда дело доходит до написания тем для разных персонажей аниме, мы используем подход написания песен, сначала отрабатывая каждую тему на гитаре, фортепиано или вокале. Мы обнаружили, что если вы можете просто спеть/сыграть ее сначала, в большей степени как автор песен, это помогает создать более сильный хук и тему. Я думаю, что это действительно хорошо сочетается с аниме, и это было то, к чему мы действительно хотели обратиться.
Вы упомянули таких влиятельных людей, как Трент Резнор и Аттикус Росс, Йоханн Йоханссон и Мика Леви. Как эти композиторы сформировали вашу работу над Terminator Zero, и черпали ли вы вдохновение из каких-либо конкретных работ?
Они все такие удивительные, в таких разных отношениях. У Трента и Аттикуса такой замечательный минималистичный и мелодичный подход к вещам, у Йоханна есть эти смелые, дерзкие звуковые ландшафты, которые могут ужаснуть и взволновать вас, а у Мика Леви такой уникальный экспериментальный, шумовой подход. Все эти методы были для нас путеводными огнями на протяжении всего шоу.
Другое влияние, но не композитор, а группа: альбом Radiohead Kid A оказал на нас огромное влияние. Каждый раз, когда мы застревали на чем-то, мы включали Everything In It’s Right Place, он немедленно ввергал вас в чувство экзистенциального ужаса и, в эмоциональном плане, мог помочь нам вернуться на путь истинный.
Можете ли вы поделиться какими-либо конкретными моментами или сценами в Terminator Zero, где, по вашему мнению, музыка играла решающую роль в улучшении повествования?
У нас, возможно, есть разные, но для Кевина это была начальная реплика Эпизода 3. Это длинная немая сцена Терминатора на охоте, и это был первый раз, когда мы действительно наклонились к атмосфере серийного убийцы. Музыка помещает нас туда, и теперь мы вынуждены быть в ритме Терминатора. Мы хотели чувствовать, что мы приклеены к Терминатору в этих сценах, поэтому дать нам ритмический темп с помощью арпеджио-синтезатора было очень важно.
Для Мишель это было в начале 7-го эпизода, когда главный герой Малкольм рассказывает историю, которая возвращает нас назад во времени и охватывает большую часть его жизни. Эта сцена вылилась в мощную пятиминутную мелодию, которую мы назвали «Истоки». Это было почти как попурри из разных мелодий, тем персонажей и музыкальных миров, которые мы построили — все в пятиминутной непрерывной пьесе. Музыка должна была помочь нам перемещаться во времени на протяжении всего монтажа, не подавляя слова. Это было сложно, но завершить ее было потрясающе!
Учитывая вашу предыдущую работу над такими проектами, как The Lesbian Bar Project и Mother/Android, как Terminator Zero бросил вам творческий вызов, и какие новые элементы вы исследовали в этой музыке?
Это был определенно самый сложный проект, над которым мы работали, но это был также самый свободный процесс написания, который у нас когда-либо был. Вначале мы изо всех сил пытались расширить наши идеи для демо и чувствовали врожденное чувство синдрома самозванца. Затем мы получили одно из лучших замечаний от продюсеров: «Мы действительно хотим, чтобы вы просто были собой». После этого мы отбросили все остаточные инстинкты конформизма, надели шоры и просто делали то, что считали крутым. Мы много раз менялись, и в конечном итоге это было невероятно полезно. Мы взяли многое из того, чему научились в наших прошлых проектах, и просто расширили их, стали масштабнее, стали сложнее и действительно старались оставаться верными себе на протяжении всего процесса.
Что, по-вашему, зрители вынесут из музыки в Terminator Zero?
Мы надеемся, что это поможет придать этой франшизе новый, современный голос. Мы надеемся, что она покажется свежей и захватывающей и даст вам еще один набор мелодий, за которые можно зацепиться. Мы очень любим музыку Брэда и надеемся, что она только дополнит канон и расширит франшизу на новые территории.
Как вы хотите, чтобы музыка повлияла на их впечатления от просмотра?
Мы надеемся, что музыка поможет зрителям проникнуться эмоциями персонажей. Хотя в сериале есть несколько эпических сцен действия, которые, как мы надеемся, заставят людей нервничать, в своей основе сериал — о семье и сложностях человеческого бытия. Мы надеемся, что музыка поможет людям прокатиться на этих эмоциональных американских горках и почувствовать эту дихотомию между экзистенциальным ужасом и любовью.
