src= »
ComingSoon поговорил с композитором American Rust: Broken Justice Марти Беллером, чтобы обсудить его работу над сериалом Amazon Prime.
ComingSoon: Что побудило вас написать музыку к American Rust: Broken Justice, в частности учитывая его исследование американской мечты через начальника полиции Дел Харриса?
Марти:Когда Дэн Футтерман, создатель American Rust, рассказал мне о шоу и попросил меня стать композитором, меня действительно привлек к проекту сразу несколько аспектов. У нас с Дэном давние, замечательные, творческие отношения и дружба, поэтому я, конечно, был рад снова сотрудничать с ним. Глубина тем и раскрытие персонажей Дель Харриса и других главных героев больше всего волновали нас с первых разговоров и на протяжении двух сезонов.
Мы намеревались представить музыку как персонажа, проходящего через всю историю. повествование и воспоминания о маленьком городке Бьюэлл. Целью было объединить внутренние конфликты и драматическое напряжение в сочетании с эмоциональной теплотой и сочувствием.
Дел — сломанный компас в центре всего этого. Его эмоционально тянет в разные стороны, у него сильное чувство добра и зла, но он ужасно конфликтен, фаталистичен и в конечном итоге движим своей любовью к Грейс. Было так много всего, что можно было исследовать в музыкальном плане. А Джефф Дэниэлс, Мора Тирни и весь феноменальный актерский состав подарили нам потрясающую игру.
Можете ли вы рассказать нам о своем творческом процессе при написании музыки для такого сериала, как «Американская ржавчина: сломанное правосудие»? Как вы подходите к передаче сути повествования через музыку?
Первое, что я делаю, — беседую с творческой командой и слушаю все, что они говорят — о сериале, персонажах, темах, истории. Я также всегда хочу по-настоящему понять, насколько это возможно, разными способами того, как они хотят, чтобы музыка ощущалась. Каков тон, темп, различные драматические элементы и цвета? Мы всегда были сосредоточены на том, чтобы хорошо понимать, как музыка должна поддерживать историю. Иногда оно тонкое, захватывающее и многослойное. В других случаях более открыто задают темп или эмоции. При создании этого шоу мы также тесно сотрудничали с потрясающими редакторами обоих сезонов и получили от них ценную информацию. Эти разговоры на самом деле являются стартовой площадкой и ключевой частью творческого процесса.
Вначале вместе с музыкальным продюсером Дэниелом Миллером мы начнем разрабатывать самые разные идеи, связанные с шоу. Мы много обсуждаем наш общий подход к музыке, а также конкретные типы сцен, тем и персонажей. Для обоих сезонов у нас была роскошь — несколько месяцев на подготовку, поэтому мы смогли создать библиотеку тем, идей и палитр. Они, конечно, будут развиваться, дорабатываться и существенно меняться по мере того, как мы пытаемся представить, увидеть и услышать, что работает, но мы хотим быть максимально подготовленными.
Как вы адаптировали свой музыкальные композиции, отражающие обстановку города Ржавого пояса на юго-западе Пенсильвании?
Мы намеревались вызвать сильное ощущение региона и самого города, природной и эмоциональной атмосферы, окружающей среды, атмосферы и напряжения. Мы были взволнованы и вдохновлены сочетанием инструментов, часто встречающихся в музыке Аппалачей, таких как цимбалы, псалтерий, мандолина, скрипки, Bucket Bass, с нашей палитрой и чувствительностью к мрачному, эмоциональному, драйвовому, эмбиентному драматическому озвучению, которое для этого шоу включало в себя разнообразные традиционных и нетрадиционных ударных инструментов, аналоговых синтезаторов, виолончели, нескольких различных звуков акустического и электрического фортепиано, электрических и акустических гитар, Pump Organ и множества атмосферных пэдов и сэмплов.
С таким разнообразным набором портфолио проектов, какие уникальные задачи поставила перед собой работа над разработкой American Rust: Broken Justice по сравнению с вашей предыдущей работой?
Я знаю, что вы спрашивали о проблемах, но я не могу не отметить, насколько необычной была творческая команда, с которой мне довелось работать над этим шоу. Я думаю, это имеет отношение к данному вопросу, потому что, хотя, конечно, всегда есть проблемы, мы действительно получили четкое творческое направление, обратную связь и поддержку того, что мы делали. Это было очень важно для решения представленных нам головоломок.
На ум приходят два способа, которые более прямо ответят на этот вопрос. В первом сезоне из-за темпа и графика постпродакшена мы часто работали над эпизодами не в хронологическом порядке и переходили от одного эпизода к другому в зависимости от того, что было снято, смонтировано и готово для нас. Итак, нам действительно нужно было осознавать, где мы находимся в истории и где мы находимся тематически с музыкой, поскольку мы хотели, чтобы все было связано и развивалось по мере перехода от эпизода к эпизоду.
В этом сезоне новой задачей было найти баланс между тем, сколько музыки/тем должно быть взято непосредственно из первого сезона, и сколько новой музыки должно быть. Нам было предложено сохранить прочную связь с музыкой в первом сезоне, поскольку есть возвращающиеся персонажи с устоявшимися темами, и значительная часть истории происходит в Бьюэлле. Нам было важно помнить об этом направлении: поддерживать и развивать то, что так хорошо сработало для всех в первом сезоне. Поскольку повествование развивалось в разных направлениях, к разным локациям и персонажам, мы вводили новые темы и звуки, расширявшие палитру сезона.
Были ли в сериале какие-то конкретные темы или мотивы, которые вы нашли особенно вдохновляюще или сложно интерпретировать в музыкальном плане?
Внутренний конфликт, подозрение, тайна, заговор и расследование. Ощущение, что что-то сломалось внутри. Также здесь много грубого эмоционального выражения. Мы хотели, чтобы музыка временами была резкой и призрачной, от которой волосы на руке вставали дыбом. Но в других случаях проявляйте теплоту и сочувствие к героям.
Одна из задач, которая приходит на ум, заключалась в том, чтобы найти лучший способ озвучить сцены драк и насилия. На протяжении двух сезонов у нас была возможность изучить разные подходы.
Американская ржавчина: Сломанное правосудие углубляется в сложную семейную динамику. Как вы использовали музыку, чтобы усилить эти эмоциональные слои и взаимоотношения персонажей?
Музыка поддерживает близость, конфликт и интенсивность этих отношений. Иногда это звучит через горько-сладкую мелодию. Иногда это захватывающие слои текстур, а иногда это полноценная драйвовая пьеса с мощными гитарами и барабанами. Шоу прекрасно помогает зрителям почувствовать близость и острое осознание этой сложной динамики. Итак, мы сотрудничаем с этим и часто выясняем, насколько можно накалить обстановку, не увлекая аудиторию эмоционально.
Работая над таким сериалом, где повествование разворачивается в нескольких эпизодах, как поддерживаете ли вы постоянный музыкальный тон, допуская при этом вариации и развитие?
Это отличный вопрос. Это тема, о которой мы честно думаем все время. Эта сильная нить, проходящая через весь сериал, создающая узнаваемый звук, который напоминает: «Да, это звук этого шоу». Но для каждого проекта это происходит по-разному. Во многом это связано с палитрой звуков и с тем, как вы создаете и развиваете эту палитру. В первой половине первого сезона речь шла о создании сильной атмосферы и ощущения места. Во второй половине мы добавили интенсивности к тому, что было установлено, за счет большего ритма синтезаторов, струнных и перкуссии. В этом сезоне мы добавили больше актуальности и конкретизировали темы, связанные с заговорами и расследованиями.
В последних трех эпизодах этого сезона нам было предложено еще больше улучшить партитуру по мере того, как история достигла своего апогея, поэтому мы уделяем больше внимания звукам виолончели, скрипки и оркестра, чтобы подчеркнуть драматизм. Цель при добавлении новых элементов заключалась в том, чтобы всегда сохранять эту сильную нить нетронутой и звучать так, как это шоу. Я выражаю огромную благодарность музыкальному продюсеру Дэниелу Миллеру за его жизненно важную роль в создании и расширении палитры, а также за все замечательные дискуссии и сотрудничество, которые у нас были в связи с этим.
Не могли бы вы поделиться чем-нибудь анекдоты или памятные моменты из вашего сотрудничества с творческой командой или актерами фильма «Американская ржавчина: сломанное правосудие»?
Одна необычная вещь, которая приходит на ум: когда я работаю над таким эпизодическим шоу, мне нравится быть с аудиторией с точки зрения знания или незнания того, что произойдет дальше в сюжетном плане, если это возможно. Итак, хотя я и читаю сценарии, мне не хотелось бы забегать вперед в отношении эпизода, который мы озвучиваем. Мне нравится драма, когда я выясняю это и реагирую как зритель, а также смотрю, может ли это каким-либо образом повлиять на счет. Ладно, возможно, это немного причудливо и суеверно. Конечно, никто другой в сериале не может этого сделать, поскольку им приходится планировать на месяцы и месяцы вперед. Много раз мы были на встрече, и кто-то небрежно упоминал ключевой драматический сюжет будущего эпизода, и у меня либо отвисала челюсть, либо мысленно я кричал: «О нет, не говори мне этого». !»
Как барабанщик группы They Might Be Giants, как ваш опыт работы в альтернативном роке влияет на ваш подход к сочинению музыки для кино и телевидения?
Да! Несколькими способами. Прежде всего, для меня главное — вдохновляющее сотрудничество. Джон Флансбург и Джон Линнелл действительно поощряют творчество, свободный поток идей и индивидуальное самовыражение. У них также есть четкое видение, касается ли песни, которую мы записываем, или того, как мы подходим к живому выступлению. Таким образом, получение указаний и заметок в рамках этой структуры является ключевой частью работы. Работая с великолепной творческой командой в кино и на телевидении, как это было в случае с American Rust, сотрудничество, обмен идеями, слушание, адаптация и развитие очень похожи.
В группе или когда я записываю музыку, я хочу иметь сильный творческий голос и вкладывать в него каждую часть себя. Но в конечном итоге для меня важно сделать то, что лучше для песни, группы, сцены и эпизода.
American Rust: Broken Justice затрагивает темы справедливости и морали. Как вы использовали музыку, чтобы подчеркнуть эти темы и направить аудиторию на интерпретацию истории?
Мы хотим, чтобы саундтрек позволял сценарию и актерскому мастерству напрямую затрагивать аудиторию этими темами. Итак, я думаю, что музыка может тонко, но сильно проникать в персонажей и их сюжетную линию, укрепляя эту связь с аудиторией.
Атмосфера и тон, которые мы создаем, могут заставить зрителей почувствовать сильное и последовательное ощущение мира. Шоу обитает в мире, который, безусловно, поднимает много вопросов о справедливости и морали.
Мы также хотим, чтобы саундтрек имел динамичную и развивающуюся температуру и соответствовал темпу повествования. Это может быть тонким и почти подсознательным или явным и убедительным. Все это делается для того, чтобы поддержать сценарий, игру актеров и историю, в которую погружена аудитория.
