src=»
Джонатан Сим из ComingSoon недавно пообщался со звездой боевиков из Гонконга Донни Йеном для его нового боевика-триллера «Прокурор», который сегодня выходит в кинотеатрах. Йен получил международное признание за свои роли главного персонажа в фильмах «Ип Ман», Чиррута в «Изгой-один. Звездные войны. Истории» и Кейна в «Джоне Уике: Глава 4».
Йен играет главную роль, продюсирует и режиссирует «Прокурор». «Вдохновленный реальным судебным делом в Гонконге, «Прокурор» следует за историей человека, который ложно признает себя виновным в торговле наркотиками после того, как его подставили», — говорится в официальном синопсисе. «Несмотря на признание, ветеран полиции, ставший прокурором (Донни Йен), ведущий дело, убежден в невиновности человека и проводит собственное расследование, рискуя как своей карьерой, так и жизнью, чтобы привлечь настоящего преступника к ответственности».
Джонатан Сим: «Прокурор» — это фильм, в котором вы играете и снимаетесь. Что самое сложное в актерстве и режиссуре одновременно?
Донни Йен: Я занимаюсь этим уже долгое время. Я воспользуюсь этой возможностью, чтобы исправить несколько вещей на IMDB, где часть информации не на сто процентов верна. Я снял свои первые два фильма в 1997 году, «Баллистический поцелуй» и «Легенда о волке». Позже я помогал режиссировать сцены здесь и там, но иногда я не называю своего имени, верно?
Например, в последние годы я на самом деле снял несколько фильмов. Например, фильм «Выход толстого дракона», а также «Погоня за драконом» с Энди Лау и Вонг Джингом. Я снял, наверное, около 80, 90% фильма «Погоня за драконом». И я помогал своему покойному другу Бенни Чану с «Бешеным огнем». Он болел в последние месяцы перед своей смертью.
Так что я делаю много работы за кулисами. С самого первого дня, когда я помогал хореографу боевых сцен, я на самом деле помогал ему настраивать кадры и выполнять кучу работы все время. Знаете, я люблю монтировать. Всегда монтирую свои собственные сцены. Так что мне всегда нужно иметь этот опыт как режиссеру. На самом деле, я думаю, что это лучше для моего творчества, потому что когда вы прорабатываете сцену, вы можете точно представить свои образы или то, как вы рассказываете историю, только если вам разрешат снимать ее самостоятельно, пока что-то не так. Вы понимаете, о чем я? И я думаю, что это касается и многих других коллег по киноиндустрии.
В наши дни вы видите актера, который является продюсером или иногда занимает кресло режиссера, где он может донести свое видение наиболее точным образом. Но да, я делаю это уже некоторое время. На самом деле, мне иногда нравится режиссировать гораздо больше, чем играть. Может быть, я играю уже так много лет, что я немного… Я не нахожу такой мотивации так же, как быть режиссером. Когда я режиссирую, это открывает мне бесконечные возможности. Поэтому, когда я только играю, иногда я обнаруживаю, что я сдержан, как бы загнан в угол, так что ладно, я сделаю все возможное в рамках этого персонажа. Но да, мне нравится режиссировать.
Да, я могу сказать. Вы проделали такую замечательную работу с режиссурой. Я знал, что вы уже были режиссёром, но я не видел вашей работы [как режиссёра] до «Прокурора», который был безумным. Это было так, так невероятно. Я также посмотрел короткометражный фильм «Режиссура с Донни Йеном». Вы так много говорите о ремесле кинопроизводства. Я понял, насколько вы в этом разбираетесь, что действительно впечатляет. И они сказали, что вы говорите о том, что съемка боевика — это всё ещё съемка фильма, а не просто съемка экшена. Когда вы режиссируете эти диалоговые сцены, которые происходят в этих залах суда, как вы делаете так, чтобы эти зрители были так же заинтересованы в этих сценах, как и во всех этих боевых сценах?
Во-первых, вы абсолютно правы. Я думаю, что боевики долгое время были клише в глазах зрителей. Когда они думают о боевиках, они думают только об этом. Но боевики — это всего лишь один из элементов, из которых состоит история. Экшн — это жанр. В этом фильме куча действий. Но в конце концов, вам все равно придется рассказать историю. Вам все равно придется убедить аудиторию. Вам все равно придется заставить аудиторию эмоционально привязаться к вашей истории, чтобы она сработала.
Вы можете взрывать здания. Вы можете устроить четырехчасовую перестрелку. Вы можете начать драться с самого первого кадра и до последнего кадра. Если эмоции зрителей не вовлечены в вашу историю, ни один из них не сработает. Так что если вы думаете, может быть, о SPL или Ip Man, аудитория эмоционально привязана. Поэтому мой ключ всегда в том, когда я что-то ставлю или когда я что-то снимаю, и теперь, в конечном счете, когда я что-то режиссирую, в первую очередь мне нужно, чтобы аудитория была внутри моей истории. Поэтому, когда я беру их на эмоциональное путешествие, я знаю, что это сработает.
Я думаю, это также темп. Сцены диалогов в зале суда или физические движения, от А до Б, верно? Все дело в выражении себя, верно? Если вы думаете о повествовании, что значит повествование? Вы передаете сообщение. Это говорите своей аудитории, своим слушателям, что-то, верно? Так что все дело в темпе, в том, как вы произносите речь. Я использую речь в качестве примера. Как вы делаете эту речь захватывающей? Как вы делаете эту речь увлекательной? И вот как вы снимаете фильм. Вы снимаете фильм на два часа, как вы рассказываете историю? Так что все дело в темпе. Может быть, у меня тоже есть преимущество, потому что я актер. Я играл, я понимаю, что вы говорите эти строки. Как зрители воспримут эти строки, верно? Поэтому постоянно, я принимаю эти, эти решения ежедневно. Каждый день, в каждом кадре, вы принимаете эти решения. Темп, это как сочинение музыки. Как вы делаете эти заметки, верно? Как вы чувствуете по опыту и по примерам, как эти заметки будут работать. Если они будут работать, где вы их разместите?
Я определенно это вижу, потому что я действительно вложился в каждую сцену в этом фильме. И я также хочу поговорить о твоей работе с трюками в этом фильме, потому что она феноменальна, и ты так хорошо справляешься с ней на протяжении последних нескольких десятилетий. И я думаю, что многие люди, включая меня, задаются вопросом, какую часть этих трюков ты выполняешь сам? И сколько стоит дублер?
Я стараюсь делать как можно больше. С возрастом мне становится сложнее, не в плане возможности делать эти движения, верно? Но период восстановления будет намного дольше. Когда я был молодым, я мог делать удары с 7 утра до 7 вечера. И ты идешь домой, принимаешь душ, возвращаешься и продолжаешь те же удары, верно? Но сейчас, когда ты дерешься, дерешься, дерешься, дерешься, бьешь и истощаешься. И потом, у меня много старых травм, поэтому восстановление занимает гораздо больше времени. Мне могут потребоваться недели, как я повредил колени во время одной из тех сцен, бегая вокруг.
Но воин, который внутри меня, и преданный своему делу режиссер/режиссер, [говорит], что я должен взять на себя ответственность за перемещение декораций, [и] продвижение производства вперед. Тебе просто нужно кусать пыль. Ты кусаешь губы и продолжаешь это делать, верно? […] Все виды боли, которые [это] тебе приносит, понимаешь?
Но я стараюсь делать как можно больше, потому что я верю в искусство. Для меня искусство создания фильмов заключается в том, как максимально приблизить эти действия к реализму, чтобы зрители поверили в вас. Скорее, это эмоциональное или физическое исполнение. Я действительно верю в это. Я не верю в CGI. Да, современные технологии. Вы ведь используете CGI для улучшения своего искусства, верно? Но вы не хотите зависеть от технологий, чтобы они перекрыли то, что является источником намерения создания этих искусств, верно? Все дело в эмоциональных выражениях. Человеческих выражениях.
Я думаю, это то, что так хорошо работает в фильмах Донни Йена, потому что я видел так много ваших фильмов. Фильмы Ип Мана, например. Я видел их все. И я ни на секунду не думаю, что это кто-то другой. Я всегда думаю, что это вы. И потому что в основном это так.
Это так. Я стараюсь делать как можно больше, потому что часто, даже у меня есть лучший дублер-каскадер — я имею в виду, я могу снизить риск падения со зданий, потому что я позволяю молодым парням делать это. Но когда дело доходит до вашего лица, когда вы видите, как я двигаюсь, никто не может сравниться с вами, верно? Вы тот, кто вы есть. Люди приходят посмотреть, как вы делаете свое дело, верно? Так что да, я стараюсь делать как можно больше и стараюсь оставаться в форме, оставаться здоровым и не травмироваться. Так что сейчас я просто более осторожен, чем в молодости. Когда я был [в] молодые годы: «Ладно, давайте сделаем это, прыгнем со зданий, 500 ударов ногами». Но сейчас это как: «Ладно, подожди минутку. Дай мне немного размяться. Дай мне сесть на шпагат. Дай мне немного потянуться». С возрастом вы становитесь немного более осторожными.
Мне кажется, я всегда знаю, когда это ты. Когда тебя объявили для «Джона Уика 4», я подумал: «Он идеально подходит для этого сериала». А потом, когда ты сделал цепной удар, я узнал это и подумал: «Вот оно!» Я был так счастлив. Кейн такой замечательный персонаж, и я так долго хотел увидеть его побольше, и я имею в виду, есть же спин-офф «Кейна». Например, ты уже начал сниматься? Что ты можешь рассказать нам об этом?
Мы находимся на стадии разработки. Я только что провел еще одно интервью с другим интервьюером. Я не должен был этим делиться, но он сказал мне, что только что разговаривал с Чадом [Стахелски], и Чад как бы проболтался ему о чем-то. Так что, думаю, я могу немного поделиться. Мы находимся на стадии разработки, и посмотрим, что получится. Я верю в сроки и судьбу, и они хотят это сделать. Я за, и посмотрим, что получится.
Ну, я тоже за. Американские зрители, мы видели вас в «Джоне Уике 4», мы видели вас в «Изгое-один», «Ип Мане». Есть ли фильм, который, возможно, действительно хорошо прошел в Гонконге, который вы хотели бы, чтобы увидели американские зрители, и о котором вы хотите, чтобы они могли с вами взаимодействовать?
У меня нет конкретной роли или фильма на примете, но я хочу, чтобы американская аудитория увидела многогранность азиатского актера или китайского актера, или меня, в данном случае. К счастью, за последнее десятилетие мне давали хорошие роли. Я снимался в «Звездных войнах: Изгой-один», и, как вы знаете, успех Джона Уика с персонажем Кейном, и персонаж Кейна, [я] отдаю должное Чаду; он был действительно открыт для принятия многих моих рекомендаций о том, как сформировать этого персонажа. В оригинальном сценарии он все еще был очень клишированным типом азиатского персонажа. И я хотел, чтобы он показал: «Эй, у нас есть чувство юмора. Мы можем быть крутыми». Понимаете? Поэтому я просто хочу, чтобы было больше возможностей продемонстрировать, что мы можем сделать как актеры, как исполнители.
Я думаю, это действительно важно. И я люблю иметь такую возможность, если мне разрешают выбивать двери, чтобы показывать примеры. Кейн — действительно хороший пример. Так что меня похвалили за работу над «Кейном», не только потому, что «Кейном» и сам фильм «Джон Уик» были очень успешными, но и потому, что я сделал для китайских актеров, я думаю, когда я вернулся в Гонконг, все продюсеры [сказали]: «О, вы действительно сломали стереотип. Вы действительно сделали то, чего не делал ни один другой китайский актер в прошлом. Есть и другие актеры, которые играли роли, они были успешны, фильм успешен, но сама роль все еще была в области клише, но вы на самом деле проложили путь». Но я вижу, что мне еще предстоит проделать массу работы, чтобы продолжать, надеюсь, прокладывать путь для молодых актеров. «О, Донни Йен сделал это. Возможно, я тоже смогу».
