src=»
Главный редактор ComingSoon Тайлер Трис побеседовал с режиссером фильма «Боб Марли: Одна любовь» Рейнальдо Маркусом Грином о биографическом фильме в стиле регги. Режиссер обсудил использование в фильме патуа и то, как он работает вместе с ним. актерам, чтобы добиться наилучшей игры. Фильм теперь доступен в цифровом формате и выйдет на 4K Ultra HD, Blu-ray и DVD 28 мая 2024 года.
«Боб Марли: Одна любовь прославляет жизнь и музыку иконы, вдохновлявшей поколения своим посланием любви и единства», — говорится в синопсисе фильма. «Впервые на большом экране вы увидите впечатляющую историю Боба о преодолении невзгод и пути, лежащем в основе его революционной музыки».
Тайлер Трис: Рейнальдо, поздравляю с Бобом Марли: Одна любовь. Мне очень понравился фильм, и я хотел узнать вашу реакцию на успех, который пришел после того, как он так хорошо собрался в прокате и собрал такую поддержку. Каково было видеть, что фанаты действительно положительно отзываются об этой работе?
Рейнальдо Маркус Грин: Я имею в виду, именно поэтому мы снимаем фильмы, и это очень интересно. Это потрясающе. Меня нет ни в одном из социальных каналов, поэтому я не получаю пошаговых инструкций, но время от времени получаю текстовые сообщения от кого-то, кто его видел, и сообщает мне, что фильм им понравился или он им понравился. , или они видели это с друзьями. Так что это было здорово.
Я думаю, что студия очень довольна кассовым успехом, а семья очень довольна фильмом. В целом это просто потрясающее чувство — иметь что-то, на что люди реагируют. Это заложено в названии: One Love — это то, чем мы хотели поделиться, и кажется, что оно было получено именно так, как и планировалось. Конечно, это скрытое благословение.
Что мне действительно понравилось в фильме, так это подлинное использование наречий. Вы не сделали субтитры, и мне это было интересно. Даже когда люди не могли понять некоторые слова, мне кажется, что благодаря актерской игре ты все равно передаешь эмоции каждой сцены. Не могли бы вы рассказать о том, как сделать фильм аутентичным и отказаться от субтитров? Всех, с кем я разговаривал, это даже не беспокоило — даже если они что-то упустили, они все равно поняли смысл каждой сцены,
1000%. Я думаю, что как режиссер, а также помимо режиссуры как сценарист или соавтор фильма, я всегда пытаюсь… если бы я убрал из фильма все диалоги, смогли бы люди это понять? И это эмоции. Это Чарли Чепмен. Это восходит к временам раннего кино — диалоги только мешали! [Смеется]. Мы всегда стараемся сделать больше с меньшими затратами. Это просто возвращение в киношколу, возвращение к истокам. Мы знали, что в этом фильме у нас есть языковая проблема; чего вы не хотите, так это смущать людей. Я думаю, это сложно, когда кто-то пытается понять это и сбивается с толку. Это тонкая грань между путаницей и вкусом.
И мы долго танцевали эту строчку во время монтажа. На самом деле, настолько, что нам, безусловно, пришлось отступить в некоторых областях, которые вызывали путаницу из-за языка, а затем в тех областях, где он был крутым и добавлял ему пикантности и аутентичности. При работе над фильмом я придерживался мысленной арифметики: если вы, как зритель, понимаете каждое третье слово, вы полностью его понимаете. Вы не подвергаете это сомнению. Если вы понимаете каждое четвертое слово, вы запутались. Так что это линия, которую нам пришлось придерживаться. Мы долгое время находились в зоне четырех и пяти, но я бы предпочел принять это, потому что это гораздо ближе к реальности, чем переход к зоне один к двум.
Мы набрали это в сообщении. К счастью, у нас была возможность вернуться и забрать кое-что. ADR — наш друг, и мы использовали все имеющиеся в нашем распоряжении инструменты, чтобы говорить на языке в месте, которое, по нашему мнению, отдало должное Бобу, его семье, музыке, выступлению Кингсли [Бе-Адира]… за пределами Кингсли, всем остальным. является ямайским. Лашана [Линч] родом из Ямайки. Я думаю, что Тосин Коул не ямайец, очевидно, что Джеймс Нортон не ямайец, но помимо этого, это полностью ямайская команда.
Так что для них это было проще, потому что при необходимости они могли более четко сформулировать свой диалект. Моя мать пуэрториканка. Я не смог бы понять ее, если бы она не хотела, чтобы я понял. Она могла говорить на совершенно другом испанском языке, а еще есть испанский, который я должен понимать. Так что я думаю, что это интересно. На жаргоне есть уровни. Отвечая на ваш вопрос, скажу, что это была командная попытка воспроизвести язык, который вы слышали, но мы, конечно, опирались на его подлинность, потому что я не думаю, что Боб поступил бы иначе.
Я думаю, вы нашли действительно отличный баланс. Мне было интересно узнать об этом посте, потому что в цифровом выпуске и в формате 4K восемь удаленных и расширенных сцен. Каково было найти фильм в процессе монтажа? Я думаю, что очень сложно вырезать сцены, когда у тебя выступления такого уровня.
Что ж, это интересно. Восемь звучит как много, и это так, но когда вы удаляете одну часть истории, это похоже на Дженгу, понимаете? Ни одна другая часть не работает, какими бы замечательными они ни были. Вы заметите, что эти восемь сцен в значительной степени представляют собой сюжетные линии. И поэтому, как только одна часть сюжетной линии уходит, очень сложно сохранить остальные. Пришлось, так сказать, убить наших любимцев, а это всегда тяжело. Но у нас не было ощущения, что мы не знаем, каким должен быть фильм — фильм, который мы снимали, не мог вобрать в себя все эти сюжетные линии. Стало проще и чище просто потерять все это и посмотреть, получится ли фильм без них.
И, в конечном счете, это как… если вы готовите, вам не нужен этот ингредиент, чтобы блюдо было вкусным. Мне нравится соус Табаско на яйцах. [Смеется]. Но вам это не нужно. [Смеется]. И я думаю, что в конечном итоге это так. Да, у нас были вещи, которые действительно нравились определенной части населения, но мы снимали глобальный фильм, и все должно было работать для этого. Это были решения, которые привели к тому, что некоторые вещи пришлось оставить на полу монтажной. И, к счастью для нас, у нас есть домашнее телевидение, поэтому люди могут пойти и посмотреть эти удаленные сцены, увидеть выбор, который мы сделали, а также пойти и купить еще одну версию фильма и узнать больше о Бобе.
Одна из причин, по которой мне не терпится пересмотреть его, заключается в том, что в горящих полях, стрелке в толпе и лошади есть какой-то классный символизм. Эм, ты можешь рассказать о своем подходе? По большей части это реалистичный взгляд на биографический фильм. Как это было пронизано символизмом на протяжении всего фильма?
Для меня это было самым захватывающим, потому что я чувствовал себя как чистый холст. Когда вы снимаетесь в биографическом фильме, вы стараетесь оставаться максимально правдивыми в отношении фактов. Вы пытаетесь найти общий знаменатель во всех историях, но видение есть видение. Он действительно был свободным в том смысле, что мог быть всем, чем хотел. Когда-то была какая-то идея о том, что молодой Боб бежит, так сказать, от грехов своего прошлого… он бежал от чего-то в своей жизни. Мы узнали, что это такое или кто такой человек на лошади, но однажды, как только мы установили, что это был язык, тогда нужно было найти, как связать его с музыкой в фильме.
Как это кажется не дополнением к фильму, а частью фильма и частью того, с чем он борется? Затем этот символизм стал действительно вплетен в ткань фильма. Для меня как для режиссера это была самая большая свобода — почувствовать, что мы можем уловить этот лиризм, эту поэтическую природу Боба, эту непредсказуемую природу Боба. Когда видишь, как он танцует, и кажется, что ты никогда не сможешь повторить это. Это не хореография. Он буквально как в трансе. Как создать такое ощущение? Эту духовность, и обернуть ее вокруг чего-то, что казалось обоснованным, например, маленького мальчика и отсутствующего отца, что, вероятно, причинило самую большую боль и пустоту в его жизни и то, от чего он бежал?
Отвечая на ваш вопрос, я думаю, что снимать эти видения для меня, как для режиссера, было, наверное, самое интересное. Это тоже Роберт Элсвит стрелял. Он выиграл за «Нефть», так что это было типа: «Я заставлю Роберта Элсвита стрелять». Это было весело. Это было захватывающе. Визуально он ошеломляет, в нем есть эта метафора и эта поэтическая природа, которые, я думаю, действительно добавляют фильму глубину и слой, которых в противном случае [он], возможно, не имел бы.
В ваших прошлых фильмах я заметил одну вещь: вы добились такой замечательной игры своих главных ролей, а это уже отличные актеры, и мы видим, как они играют невероятную игру. Джо Белл поразил меня, а Уилл Смит сыграл в «Невероятном» в «Короле Ричарде». Это такая демонстрация способностей Кингсли. Можете ли вы рассказать о процессе сотрудничества, позволяющем получить максимальную отдачу от ваших актеров? Конечно, они такие талантливые, но с этими фильмами происходит что-то особенное.
Что ж, спасибо вам за это — это много значит. Надеюсь, это один из моих навыков и сильных сторон как режиссера. Еще в киношколе я пытался зарекомендовать себя как актер-режиссер. Я не был актером как таковым в том смысле, в котором я стремился к этому, но я снялся в паре короткометражных фильмов и, возможно, мог бы выбрать этот путь. Я не выбирала это, но могла бы, и мне очень нравится играть. Я люблю актеров и надеюсь, что они почувствуют, что, встретив меня, я чувствую к ним чувствительность. Есть понимание, что… они чувствуют себя обнаженными, понимаешь? Им одиноко и страшно, и там страшно, понимаешь? Я думаю, что существует множество предположений типа «О, просто встаньте перед камерой и произнесите реплику», а также есть предположения о том, что делает актер или через что ему приходится пройти, чтобы по-настоящему погрузиться в это.
<р>И это действительно сложно. И я не смог этого сделать. Я ни за что не смог бы сделать то, что сделал Кингсли в этом фильме. Я даже близко не мог приблизиться к этому, но я определенно могу это тренировать. Я думаю, что отчасти это связано с пониманием ограничений и того, когда они происходят, или попыткой их предвидеть, а также быть системой поддержки для ваших актеров. Для меня это как… это создание культуры. И эта культура – это не один фильм, как вы сказали. Это несколько фильмов. Я сейчас подхожу к этому — это мой четвертый полнометражный фильм. Я прихожу к этому с убеждением, что я очень хорошо работаю с актерами, и актеры это понимают. Благодаря тому, что Уилл Смит получил «Оскар», у него есть и родословная. Итак, игрок, играющий за Билла Беличика, знает, что он играет за Билла Беличика. [Смеется].Нет такого разговора типа: «Привет, я Билл». Это как прийти в этот мир. И вы знаете, что уровень здесь есть, и я уверен, что он такой же, как у любого великого режиссера, который зарекомендовал себя — просто есть понимание, что здесь существует культура упорного труда. Здесь существует культура любви, и вы вступаете во что-то, что будет вас очень поддерживать. Трудно объяснить культуру в том смысле, что вы предоставляете своим спортсменам или актерам пространство для достижения успеха. Так что, если вы чувствуете, что можете получить максимальную отдачу от своих игроков, и я так считаю. Я чувствую, что могу получить максимальную пользу от того, что они готовы мне дать. Даже те, кто не готов отдавать, спрашивают: «Как мне еще это получить?»
И иногда это немного «джедайских трюков с разумом» и сумасшедшие вещи, которые нам приходится делать, и вещи, которые, возможно, они даже не понимают. Иногда мне приходится дать другому актеру записку, чтобы добиться от него актерской игры. Иногда он передает это вашему координатору нападения, чтобы он мог им рассказать. Иногда дело в вас, это приходит по-разному и буквально: «Какие фишки у тебя на столе? Какие игроки у вас есть?» К счастью для нас, он выбирает отличных игроков, и 95%, если не больше, это кастинг. И этот процесс кастинга очень важен – подбор правильных игроков, потому что, если у вас нет Кингсли Бен-Адира, у вас нет никого, кто мог бы хотя бы приблизиться к нему… вы бы высмеивали Боба и его наследие.
Кингсли был готов выполнить эту работу, но он не только хотел, но и мог. Итак, у него был навык, а затем у него была готовность использовать этот навык. Я не могу этого сделать. Я не Том Брэди. Я не могу пойти и бросить пас. Он может, но я могу заставить Тома поверить в себя, что он может выйти на любое поле за две минуты до конца и все равно выиграть Суперкубок [смеется]. И типа, это моя работа. И это сложно объяснить, кроме готовности, вашу готовность идти с ними на дистанцию. Послушайте, я обычно снимаюсь в этих фильмах за год до появления актеров и через год после. Они могут снять 10 фильмов за то время, пока я снимаю один. Для меня это другая игра с мячом, чем для них.
Но это не менее важно. Они играют значительную и очень важную роль в моем процессе. Я не смог бы сделать это без них. Вот почему я испытываю огромное уважение к тому, чего они способны достичь. Я снимаю шляпу, потому что это действительно самая устрашающая вещь в мире. Особенно играть Боба Марли — это безумие. Так что вам придется быть немного… [Смеется]. Нужно быть немного отстраненным, чтобы попытаться приблизиться, и я снимаю кепку перед Кингсли. Он проделал великолепную работу.
