src=»
Джонатан Сим из ComingSoon недавно поговорил с режиссером Мариэль Хеллер («Прекрасный день по соседству», «Сможете ли вы меня простить?») о ее новом фильме Nightbitch. Они обсудили актеров-режиссеров и то, как она воплотила в жизнь необычную идею фильма.
«Художница, которая делает паузу в карьере, чтобы стать домохозяйкой, ищет новую главу в своей жизни и встречает ее, когда ее ежевечерняя рутина принимает сюрреалистический оборот, а ее материнские инстинкты начинают проявляться в собачьей форме», — говорится в официальном синопсисе.
«Nightbitch» выйдет в кинотеатрах 6 декабря 2024 года.
Джонатан Сим: Одна из моих любимых вещей в Nightbitch — это то, что он представляет собой смесь ужасов, фэнтези и черной комедии. Как вы сбалансируете эти элементы, чтобы сохранить как эмоциональную глубину, так и сюрреалистические аспекты истории?
Мариэль Хеллер: Знаешь, это забавно; я не думаю, что какой-либо из моих фильмов на самом деле действительно попал в тот или иной жанр. Мне очень нравятся вещи, которые как бы балансируют на грани между смешным, грустным и эмоциональным, и знаешь, я как бы не верю в то, что «О, этот фильм должен быть комедией», или «Этот фильм должен быть фильмом ужасов», или этот фильм должен быть тем или этим. Типа, это не то, что есть в жизни, верно? Реальная жизнь так запутана, и я думаю, что многие из самых грустных моментов в моей жизни смешаны с некоторыми моментами полного легкомыслия и юмора, и я не знаю, я просто, я надеялся сделать это более реальным таким образом, это настоящая смесь всех этих чувств.
Превращение этого главного героя в собаку буквально, метафорично и немного того и другого. Итак, как вы работаете с командой визуальных эффектов и практическими элементами, чтобы гарантировать, что трансформация будет выглядеть аутентичной и в то же время символичной?
Знаете, для меня было интересно, когда мы начали смотреть другие фильмы, в которых были трансформации, или думать о том, как я хотел бы, чтобы это выглядело или ощущалось, большинство фильмов ужасов о трансформациях тела болезненны. Или как-то, знаете, что-то выпирает, и это больно, и есть что-то вроде разрыва и ужаса, и я понял, что хочу, чтобы это ощущалось катарсисом и воодушевлением, и как это исполнение этого прекрасного рода вещей, которые пришли в голову в этот момент. И так, как мы сделали эту трансформацию? Как мы могли бы заставить эту трансформацию ощущаться всеми этими вещами и быть позитивной трансформацией, а не просто негативной трансформацией?
Так что это как бы раскрылось, когда я придумал эту физическую идею ее копания, которая, казалось, имела так много смысла в том, что происходило в истории с эмоциональной точки зрения. Она как бы копает свою жизнь, копается в своем собственном детстве и своей собственной матери, думает о своем прошлом как художника, а собака любит копать вещи. Так что это как бы стало стимулом для трансформации, чтобы следовать копанию.
Когда вы собираетесь рассказать эту историю, иметь Эми Адамс в качестве звезды просто идеально, потому что я чувствую, что она одна из тех актрис, которые, как я всегда чувствовал, становятся персонажем. Знаете, она просто исчезает. И я чувствую, что, я имею в виду, вы снимали номинированных на «Оскар» актеров, таких как Мелисса Маккарти, Том Хэнкс и Ричард Э. Грант. Так как же вы эффективно доносите то, что вы ищете, до актеров, которых вы снимали?
Я думаю, лучший метод — это очень громко кричать им в лицо и просто давать им пощечины.
Я думаю, это тоже хорошо.
Нет, я актер, и я думаю, что одна из причин, по которой у меня такие хорошие отношения с актерами, заключается в том, что я актер, и я понимаю, когда я прошу их сделать что-то действительно уязвимое или сложное, я понимаю, что делает это уязвимым или сложным, но я все равно подталкиваю их идти в эти места. Я стараюсь создать действительно позитивную рабочую среду для всех на съемочной площадке, но особенно для того, чтобы актеры чувствовали себя в безопасности. Например, они могут делать уязвимую работу и, знаете ли, получать эмоциональную поддержку, пока мы идем в сложные места.
И, знаете ли, у нас просто общий язык. Я думаю, что существует много заблуждений о том, как работают актеры или что им нужно. Знаете, есть много шуток о том, «какова моя мотивация?» или что-то в этом роде. Но правда в том, что нужно много работы, чтобы создать персонажа и понять, почему или как актер ведет себя так, как он ведет себя в той или иной сцене. Так что тесное сотрудничество с актерами в их процессе — одна из моих любимых частей работы.
