src=»
Старший редактор ComingSoon Брэндон Шрёр поговорил с Мэтью Моррисоном и Кайлой Бохан о съемках в новом драматическом фильме «Из Тлеющих угольков». Моррис и Бохан обсудили правдоподобную роль отца и дочери, использование музыки в фильме и многое другое.
«From Embers следит за жизнью недавно овдовевшей матери (Кара Ванг), которая борется с потерей своего мужа Рона (Лондон Ким), заботясь об их семилетнем сыне-аутисте Кевине (Александр Дж. Ли) и формируя связь с их новым соседом Марти Бейкером (Мэтью Моррисон), алкоголиком, чья страсть к музыке превосходит только его любовь к своей дочери Хлое (Кайла Бохан)», — говорится в синопсисе. «Справляясь с горем, потерей и стойкостью, жизнь Лили принимает поворот, когда ее отношения с Кевином становятся напряженными, поскольку раскрываются секреты, связанные с внезапной смертью ее мужа».
После ограниченного проката в кинотеатрах Лос-Анджелеса фильм «Из костров» будет показан в кинотеатре Cineloung в Сан-Франциско (Калифорния) с 8 по 14 ноября 2024 года и в кинотеатре Cinema Village в Нью-Йорке с 22 по 28 ноября.
Брэндон Шрёр: Мэтью, можешь немного рассказать о том, как ты попал в этот проект? Я знаю, что ты был в Glee много лет и много лет — моя девушка убила бы меня, если бы я не сказал, что она большая поклонница этого шоу и любит тебя. Здесь ты играешь персонажа, который видел кое-что и в то же время все еще переживает кое-что. Что в этой роли тебе запомнилось? Каково было играть персонажа, в котором таится такая тьма?
Мэтью Моррисон: О, это мой любимый. Я люблю это. Glee и многие подобные роли для меня как прогулка в парке. Так приятно иметь что-то, во что ты можешь просто вцепиться зубами и быть просто актером и напрягать мускулы. Я прочитал сценарий, и он действительно проник в меня. Я думал, что это история, которую рассказывают нечасто. Я думаю, что многое в ней о поиске новых связей после потери, но осознание того, что иногда связи, которые, как мы думаем, исцелят нас, основаны на общей травме, а это не всегда здоровая основа.
Да, иметь дело с темной стороной преодоления трудностей и с тем, как легко впасть в оцепенение и потянуться за алкоголем вместо того, чтобы столкнуться со стыдом и виной лицом к лицу. В этом много тем. Я думаю, в основе всего этого, для меня, большая часть была в связи отца и дочери. Это как бы держало его на земле. Это чувство, что в твоей жизни всегда есть кто-то — будь то близкий член семьи, друг, терапевт или кто-то, к кому ты можешь обратиться, когда чувствуешь, что твой мир рушится вокруг тебя. Мне понравилось это сильное чувство, что мы всегда должны обращаться друг к другу и что нам не нужно нести все эти тяготы в одиночку.
Абсолютно. Я думаю, что это также очень сильно ощущается в фильме. Вы затронули аспект отношений отца и дочери, и это то, о чем я хотел спросить вас обоих в следующий раз. Есть много сцен, которые вы, ребята, разделяете, и есть целый монтаж, где-то в середине фильма, где вы двое тусуетесь и сближаетесь. Я подумал, что это действительно здорово, и это тот момент, который вы не всегда видите в фильме — да, Мэтью, ваш персонаж переживает что-то, но вот момент, когда вы просто можете действительно связаться. Мне интересно, как вы, ребята, выстраивали эти отношения, чтобы они казались такими правдоподобными. Вы много тусовались на съемочной площадке, когда камеры были выключены, пытаясь это проработать?
Кайла Бохан: Да, это тоже, проводить много времени на съемочной площадке. Но на самом деле нас сблизило создание «Панорамы». Мы работали над ней вместе, добавили к ней немного музыки и, наконец, записали ее в студии. Для меня этот опыт был замечательным. Он научил меня так многому, многим приемам пения. Честно говоря, это только укрепило нашу связь. Я подумал: «Ух ты, это будет потрясающий опыт работы с этим парнем, точно». И так оно и было! Это было одно из лучших лет в моей жизни.
Мне это нравится. Я собирался спросить и о музыке, потому что не знал, что она будет элементом фильма, но потом, Мэтью, твой персонаж — музыкант, и я подумал, что это действительно круто. Есть один момент, когда он сидит на скамейке в парке и играет песню, которую персонаж написал для своей дочери. Мне интересно, как это получилось. Ты сам ее написал?
Моррисон: Да, это та песня, о которой она говорит. До того, как мы начали снимать, она сделала версию этой песни, которая была прекрасной и отличной основой для нее. Я подумал: «Я бы хотел добавить в нее что-то свое, и я думаю, было бы весело создать это вместе». Но я также не хотел слишком многого отнимать от того, что она уже создала. Мы просто вошли и немного углубились в тексты и разные мелодии, чтобы поиграть с ними.
А потом, также, совмещая это с двумя голосами. В фильме это пою только я, но мы сделали небольшой клип, где мы это делаем. В фильме, я думаю, есть некое подчеркивание, где это наша версия, которую мы поем оба, верно?
Бохан: Да.
Моррисон: Но, да, это была песня, которую мы как бы создали вместе, и это было весело. Потому что это была песня, которую я написал для своей дочери, поэтому я чувствовал, что для меня было очень важно как-то вложить в нее свою собственную версию, потому что я действительно хотел лично приобщиться к ней немного больше, чем к тому, что было там от этой прекрасной, талантливой девочки-подростка.
Определенно. И ты, очевидно, так долго был в Glee и пел там всякие разные вещи. Возникает ли сейчас какое-то чувство страха, когда вам приходится петь на экране, или вы просто настолько привыкли к этому, что можете просто сделать это?
Моррисон: Да, у меня никогда не было с этим проблем, это своего рода мой хлеб с маслом. Но это было частью этого сценария, когда я впервые его увидел, и я подумал: «О, я не знаю». Я пытаюсь немного отойти от этого, потому что для меня это такой бренд, и мне нравится быть там. Было круто вписать это в гобелен этого персонажа, в частности, более мрачного, который переживает некоторые вещи, и которому есть что сказать. Кроме того, музыка — это то, на чем он никогда не делал карьеру, он никогда не добивался настоящего успеха. Но это то, за что он держится, это такая любовь к нему и, очевидно, отличная точка связи с его дочерью.
Да, конечно. Я думаю, что эта сцена была моим любимым моментом в фильме, я думаю, вы, ребята, полностью справились с ней. Это был действительно прекрасный момент. Кайла, есть куча сцен между вашим персонажем и Кевином, которого играет Александр Ли. Как бы мне ни нравились ваши с Мэтью отношения, мне также очень понравилась динамика, которая у вас происходит. Каково было работать с ним? Как вы, ребята, выстраивали эту связь вместе?
Бохан: У нас не было кучи сцен, но, пока мы этим занимались, он такой милый ребенок. Он такой добрый. Мне кажется, он так хорошо сыграл своего персонажа. Я бы сказал, что было бы довольно сложно играть кого-то, кто страдает аутизмом, но он так хорошо справился. Очень здорово видеть, как играют маленькие дети, но он отлично справился. Было так весело работать с ним. Я тоже чувствовал, что наша связь довольно тесная, в основном потому, что я просто думал, что с ним очень легко общаться.
Моррисон: Он был самым профессиональным актером, не буду врать.
Я думал, что он был великолепен, и, как я уже сказал, мне нравится динамика, которая выстраивается между вами двумя. Мэтью, есть сцена, о которой я хочу поговорить с тобой ближе к концу фильма. Твой персонаж — алкоголик, который пытается стать лучше, но есть момент, где он немного срывается и злится на Кару Ванг из-за чего-то, что он подслушал. Ты полностью меняешь свое поведение там и отправляешься в более темное место. Каково было снимать это? Тебе пришлось идти в более темное место, чтобы снять эту сцену?
Моррисон: Я думаю, что самое сложное в этой сцене было то, что я так сильно люблю Кару. Было тяжело кричать на нее, на этого персонажа. Ты попадаешь в это состояние: «Она не Кара. И я не Мэтти». Пойти туда и действительно погрузиться в это было, я не думаю, что это было сложно. Это было весело. Ты снимаешь перчатки, ты идешь в эту песочницу, и ты просто этот ребенок, играющий в притворство. Я попадаю в такие моменты, когда я просто нахожусь в том месте, где я так потерян во что-то. В частности, эта сцена была для меня очень веселой. Не обязательно сложной, но вы должны добавить элемент: «Да, я должен быть пьян в этот момент».
Я уверен, что это тоже трудно сделать, не быть пьяным, но вести себя так.
Да, потому что что слишком далеко? У меня был такой момент, когда она не знала, что я собираюсь ее схватить, и я просто схватил ее, что застало ее врасплох. У нас не было настоящей хореографии или чего-то в этом роде; это благословение и проклятие съемок фильма за 22 дня. У тебя не так много времени на репетиции. Ты просто приходишь на съемочную площадку, надеюсь, все знают свои реплики, и ты просто идешь. Они начинают кататься, и ты просто видишь, что происходит. Я подумал, что это было действительно уязвимо, сыро и очень весело для меня.
Спасибо Мэтью Моррисону и Кайле Бохан за обсуждение From Embers.
