Старший редактор ComingSoon Спенсер Легаси поговорил с Чикеном для Линды!сценаристы и режиссеры Кьяра Мальта и Себастьен Лауденбах о мультфильме. Дуэт рассказал о выборе цвета, использованном на протяжении всего фильма, и о том, каково было работать с детьми, которые озвучивали многие голоса. Курица для Линды! сейчас играет в Laemmle Royal в Лос-Анджелесе, а с 15 апреля 2024 года у него будет более широкий театральный прокат в Соединенных Штатах.
«Полетт чувствует себя виноватой после того, как несправедливо наказала свою дочь Линду, и сделает все, чтобы загладить свою вину», — говорится в синопсисе фильма. «Линда сразу же просит курицу с перцем, что напоминает ей блюдо, которое готовил ее отец. Но из-за всеобщей забастовки, закрывающей магазины по всему городу и выталкивающей людей на улицы, эта невинная просьба быстро приводит к возмутительной серии событий, которые выходят из-под контроля, поскольку Полетт делает все возможное, чтобы сдержать свое обещание и найти курицу для Линды. .
Фото: GKIDS
В мире происходит много хаотичных вещей. погоня за курицей. Что представляло собой всю эту эскалацию событий?
Мальта: Мы не хотели, чтобы все произошло только потому, что мы бежали за курицей. Мы хотели, чтобы катастрофы, которые становились все более и более маловероятными, накапливались.
Например, нам нравится фильм Питера Богдановича «Как дела, Док?» В отеле есть сцена, где ругается пара, а на окне висит почти обнаженная Барбра Стрейзанд. Группа пожарных приходит и уходит не к той двери в тот момент, когда взрывается телевизор. Приходит вор и крадет его чемодан, приходит еще куча людей, и все очень маловероятно. И к тому времени, когда приезжает Барбара Стрейзанд, на другом окне прятался кто-то еще, делавший то же самое, что и она, — и все из-за одного чемодана. Но речь в сцене идет не о чемодане. То же самое было и с нами. Все это произошло из-за курицы. Речь не всегда шла о курице — это всего лишь отправная точка для безумия, чтобы дать ему волю.
Курица в визуальном стиле Линды очень своеобразна и красочна. Что такого особенного в этом ярком стиле, что он так хорошо подходит для этой истории?
Мальта: Это фильм, полный радости, поэтому мы хотели, чтобы он был красочным. Это фильм, который невежлив и неуправляем. Поэтому мы хотели, чтобы цвет выходил за пределы линий. Иметь один цвет для каждого персонажа — это приносило радость, а также давало аниматорам свободу, позволяя всегда иметь одинаковые линии для персонажей и не придавать особого уважения модели. Поскольку мы кодируем цветом, лица персонажей могут меняться сильнее. Так они более свободны.
Лауденбах: Использование этого цветового кода — хороший способ сделать фильм дешевле. Создание более дешевого фильма означает, что вы также можете сделать его быстрее. Вы анимируете и видите свою анимацию, поэтому вы и актер, и зритель, она очень быстрая и плавная.
Мальта: Мы не хотели, чтобы колористы и аниматоры тратили часы на каждый рисунок. Мы хотели действовать быстро и при этом весело.
Что касается цветов каждого персонажа, как вы решали, какой из них лучше всего будет представлять каждого из них?
Мальта: Например, Линда желтая из-за солнца — это радостно. Во Франции есть такие маленькие желтые плащи для детей, вот и все. Астрид была розовой, хотя она совсем не была женственной, так что нам было весело это сделать.
Лауденбах: И мы работали с семейными цветами. Итак, семья Линды — желтая, розовая, красная и оранжевая. Соседи все зеленые, а полицейские синие, потому что все полицейские во Франции носят синюю одежду. Здесь нет конкретного значения, все очень интуитивно понятно.
![Интервью: Курица для Линды Режиссеры о цветах и работе с детьми» /></p>
<p></img>Фото: GKIDS </p>
<p><strong>Курица для Линды! Премьера состоялась в Каннах в прошлом году. Что это значило для вас обоих и каков был этот опыт?</strong></p>
<p><strong>Мальта: </strong>Это была часть Каннского фестиваля, менее жестокая, чем другие. . [Смеется].</p>
<p><strong>Лауденбах: </strong>Потому что нет конкуренции.</p>
<p><strong>Мальта: </strong>И люди, которые приходят посмотреть фильмы настроены положительно. Это место независимого кино, а также место открытия множества режиссеров, поэтому нам было очень трогательно там находиться. Например, Жюстин Трие [сценарист и режиссер «Анатомии падения»] была в этом разделе во время своего первого фильма «Батайль де Сольферино» («Эпоха паники»).</p>
<p><strong>Поскольку фильм сейчас выходит в прокат Северная Америка и Япония, хотите ли вы что-нибудь сказать этой международной аудитории, которая, возможно, захочет посмотреть фильм в кинотеатре?</strong></p>
<p><strong>Мальта: </strong> >Этот фильм не похож ни на один другой. В нем смешаны слезы и смех, и он предназначен для любой аудитории и для всех возрастов. Красивый и забавный фильм.</p> </div><!-- .entry-content -->
</article><!-- #post-## -->
<div class=](/wp-content/uploads/2024/04/22c04a7e048909f0b6b2d61a8d6fdc22.png)
