Интервью: «Цыпленок для режиссеров Линды» о цветах и ​​работе с детьми

Старший редактор ComingSoon Спенсер Легаси поговорил с Чикеном для Линды!сценаристы и режиссеры Кьяра Мальта и Себастьен Лауденбах о мультфильме. Дуэт рассказал о выборе цвета, использованном на протяжении всего фильма, и о том, каково было работать с детьми, которые озвучивали многие голоса. Курица для Линды! сейчас играет в Laemmle Royal в Лос-Анджелесе, а с 15 апреля 2024 года у него будет более широкий театральный прокат в Соединенных Штатах.

«Полетт чувствует себя виноватой после того, как несправедливо наказала свою дочь Линду, и сделает все, чтобы загладить свою вину», — говорится в синопсисе фильма. «Линда сразу же просит курицу с перцем, что напоминает ей блюдо, которое готовил ее отец. Но из-за всеобщей забастовки, закрывающей магазины по всему городу и выталкивающей людей на улицы, эта невинная просьба быстро приводит к возмутительной серии событий, которые выходят из-под контроля, поскольку Полетт делает все возможное, чтобы сдержать свое обещание и найти курицу для Линды. .

Спенсер Наследие: В этой истории много веселых и светлых моментов, но основная история о Линде и ее родителях очень трогательна. Как вы решили, что курица и это блюдо станут центром внимания этой эмоциональной истории?

Кьяра Мальта: Меланхолия становится еще сильнее, когда она прячется за смехом. Блюдо, которое вызывает воспоминания… Я думаю, это то, что случалось со всеми — целый сенсорный аспект. Память и вкус — это самое трогательное. Нам было интересно выбирать курицу, потому что перед детьми стояла задача понять, что ее нужно убить, чтобы съесть. Этот рецепт меня тронул, потому что это блюдо готовила мне моя бабушка, когда я был ребенком. Однако мне никогда не приходилось убивать курицу, чтобы ее съесть. [Смеется].

Тогда это хорошо. [Смеется]. В фильме дети чувствуют себя очень реалистично. Они могут плохо себя вести или причинять вред, но это всегда потому, что они любопытны или еще учатся и молоды. Как вам удалось написать их диалоги так точно и как настоящие дети?

Себастьен Лауденбах: Мы вместе написали диалог. Возможно, смысл жизни исходит от того, что Кьяра захотела создать настоящий сет, и мы начинаем со звука. Поэтому без каких-либо рисунков мы собрали настоящий кинотеатр со всеми актерами вместе и предметами из пенопласта, чтобы не было шума. Оно дало нам настоящую истину и первое ощущение жизни. Это как в реальной жизни. И, начиная со звука, мы очень свободно работали с анимацией и рисунками. Поскольку звук очень реалистичный, было легко освободить рисунки и линии.

Мальта: Мы хотели, чтобы в диалогах было что-то быстрое, чтобы линии двигались действительно быстро. , потому что когда мы разговариваем с детьми, нам приходится говорить медленно и глупым голосом. Мол, мы хотим, чтобы это было очень реалистично, так, как это произошло бы в реальной жизни. Верно.

Лауденбах: Да, типа: «Гу-гоу». [Смеется]. Нет, мы хотели говорить по-настоящему.

Точно так же замечательные актеры озвучивания детей.

Лауденбах: Они тоже настоящие дети.

Мальта: Ага. Они настоящие дети. В анимации иногда взрослые играют детей, но на этот раз это были дети. Мы решили работать с кастинг-директором, который специализировался на детях, и, как и в случае со взрослыми, мы хотели работать с актерами, а не с голосами. Мы не принимали решения, основываясь на вокальных качествах — нам очень хотелось работать с настоящими актерами. Мы подумали, что если актер нам понравится, мы все равно сможем изменить персонажа, потому что рисовать мы еще не начали.

Во время кастинга детей у этого директора по кастингу, который специализировался на детях, их действительно спрашивали, кто они и что им нравится. Нам очень хотелось работать с людьми, а не только с голосами. Между девушками возникла настоящая дружба и связь, ведь они много времени проводили вместе на съемочной площадке. Это было действительно похоже на настоящую съемочную площадку.

Музыка и песни Клемана Дюколя просто превосходны. Как вы оба решали, какие моменты истории превратить в музыкальные номера?

Мальта:Иногда нам хотелось сделать небольшой экскурс в прошлое, потому что фильм шел так быстро, что нам нужно было немного остановиться, чтобы оглянуться назад. Мы начали спрашивать себя: «Что скрыто?» Например, боль Полетты, потому что у нее истерика с дочерью, потому что она очень страдает. Отношения между Астрид и Полетт также были чем-то скрытым, потому что Полетт очень раздражала Астрид, когда она была ребенком. Потому что на Астрид была обязанность присматривать за своей младшей сестрой – чего мы не сможем увидеть, когда они станут взрослыми.

Итак, Полетт ведет себя так же, как в пять лет со своей старшей сестрой. Но это другая история. А также отец, потому что мы не можем его видеть, поскольку он мертв, а Линда его вообще не помнит.

Фото: GKIDS

В мире происходит много хаотичных вещей погоня за курицей. Что представляло собой всю эту эскалацию событий?

Мальта: Мы не хотели, чтобы все произошло только потому, что мы бежали за курицей. Мы хотели, чтобы катастрофы, которые становились все более и более маловероятными, накапливались.

Например, нам нравится фильм Питера Богдановича «Как дела, Док?» В отеле есть сцена, где ругается пара, а на окне висит почти обнаженная Барбра Стрейзанд. Группа пожарных приходит и уходит не к той двери в тот момент, когда взрывается телевизор. Приходит вор и крадет его чемодан, приходит еще куча людей, и все очень маловероятно. И к тому времени, когда приезжает Барбара Стрейзанд, на другом окне прятался кто-то еще, делавший то же самое, что и она, — и все из-за одного чемодана. Но речь в сцене идет не о чемодане. То же самое было и с нами. Все это произошло из-за курицы. Речь не всегда шла о курице — это всего лишь отправная точка для безумия, чтобы дать ему волю.

Курица в визуальном стиле Линды очень своеобразна и красочна. Что такого особенного в этом ярком стиле, что он так хорошо подходит для этой истории?

Мальта: Это фильм, полный радости, поэтому мы хотели, чтобы он был красочным. Это фильм, который невежлив и неуправляем. Поэтому мы хотели, чтобы цвет выходил за пределы линий. Иметь один цвет для каждого персонажа — это приносило радость, а также давало аниматорам свободу, позволяя всегда иметь одинаковые линии для персонажей и не придавать особого уважения модели. Поскольку мы кодируем цветом, лица персонажей могут меняться сильнее. Так они более свободны.

Лауденбах: Использование этого цветового кода — хороший способ сделать фильм дешевле. Создание более дешевого фильма означает, что вы также можете сделать его быстрее. Вы анимируете и видите свою анимацию, поэтому вы и актер, и зритель, и она очень быстрая и плавная.

Мальта: Мы не хотели, чтобы колористы и аниматоры тратили часы на каждый рисунок. Мы хотели действовать быстро и при этом весело.

Что касается цветов каждого персонажа, как вы решали, какой из них лучше всего будет представлять каждого из них?

Мальта: Например, Линда желтая из-за солнца — это радостно. Во Франции есть такие маленькие желтые плащи для детей, вот и все. Астрид была розовой, хотя она совсем не была женственной, так что нам было весело это сделать.

Лауденбах: И мы работали с семейными цветами. Итак, семья Линды — желтая, розовая, красная и оранжевая. Соседи все зеленые, а полицейские синие, потому что все полицейские во Франции носят синюю одежду. Никакого конкретного значения, оно только интуитивно понятно.

0