src=»
Скоро старший редактор Брэндон Шройр поговорил с Брэндоном Смитом, Мэттом Драго и Джонатаном Стоддардом о фильме «Где-то в Монтане». Смит обсудил написание сценария и режиссуру нового проекта с Грэмом Мактавишем в главной роли, а Драго и Стоддард рассказали о своем опыте съемок фильма и многом другом.
«Скотовод из Монтаны Джон Александр (МакТавиш), рискуя потерять свою землю, соглашается позволить кинопроизводству использовать его собственность для натурных съемок», — говорится в синопсисе фильма. «Он не совсем сходится во взглядах с городским актерским составом и съемочной группой, от рискованной сюжетной линии до того, как они обращаются со своим реквизитом. Одержимый режиссер фильма Фабиан (Драго) намерен командовать и снимать свой фильм любой ценой. Эти двое сталкиваются, но в конечном итоге приходят к соглашению со своими точками зрения. Александр решает довериться Фабиану, и Фабиан теперь знает, что сможет закончить свой фильм — пока шокирующий инцидент не приводит к полной остановке производства. Опустошенный Фабиан пытается возродить проект, но из-за инцидента никто не прикасается к нему».
«Где-то в Монтане» сейчас идет в некоторых кинотеатрах в Соединенных Штатах.
Брэндон Шройр: Брэндон, мне всегда было так любопытно, как проект, в общем-то, воплощается в жизнь, но особенно в таком случае. «Где-то в Монтане» настолько уникален и настолько отличается от всего остального, что вы можете видеть сейчас. Можете ли вы немного рассказать мне о том, как «Где-то в Монтане» собралось воедино? Когда вы начали работать над этим, как выглядел процесс подготовки к производству, чтобы собрать все это вместе?
Брэндон Смит: Это долгая история! И, вероятно, более длинная история, чем вы хотите. Она началась с изучения характера. Я был на мероприятии 4H. Там был джентльмен, который был владельцем ранчо в северо-западной Монтане. Ранчо в северо-западной Монтане — это ранчо поменьше, это не Йеллоустоун, верно? Так что это не — ну, это может быть для тысяч акров, но это не вертолеты и не высадка людей на железнодорожной станции.
Я посмотрел на руки этого человека, и у него были все эти мозоли. Создавалось впечатление, что этот человек — что ела его семья, где они жили — все это исходило от рук этого человека. Поэтому я создал в уме исследование характера того, кем был этот человек. И ради забавы я создал его противоположность. Потом я подумал: «Ну, в современном обществе эти двое мужчин должны ненавидеть друг друга. И это смешно. Так что давайте поместим их в невозможную ситуацию». С этого момента я как бы массировал их, доводил до крайностей и тому подобного. Но это было связующим звеном идеи, по крайней мере.
Интересно. Вы помните, в общем, как давно это было? Например, сколько времени прошло от «У меня есть идея для исследования характера» до «Теперь у нас запланирован целый фильм»?
Смит: Это довольно интересно, потому что это было около четырех лет назад, я думаю, когда я начал думать обо всем этом. По крайней мере, четыре года, может быть, пять лет назад, когда появилось ядро, и я начал над этим работать. Это было забавно, потому что я вынес идею на конкурс презентаций. Я пришел на конкурс презентаций и сделал эту презентацию. Я подумал: «Это довольно хорошая презентация», пока я также составлял ее по дороге туда. Меня только что попросили принять в ней участие. Я составил презентацию, я сделал ее на сцене, и я не победил. Я даже не думаю, что я попал в тройку лучших.
После конкурса ко мне подошла эта женщина. Она много занималась налоговыми льготами и тому подобным. Она сказала: «Это действительно хорошая идея. Это должно быть фильмом». Я подумал: «Правда? Хорошо. Я напишу первые 10 страниц». Вот что я сделал, я написал первые 11 страниц и отправил их ей. Она сказала: «Да, это действительно хорошо, тебе нужно это доработать». Как обычно, я сидел несколько недель и думал об этом. Затем я сел и напечатал все это в один прекрасный день.
Просто так. Это так круто. Мэтт, ты играешь Фабиана в фильме, который является таким интересным персонажем по многим причинам. Как сказал Брэндон, он своего рода полная противоположность персонажу Грэма [Мактавиша]. Но это такая интересная динамика для исследования, там. Расскажи мне немного о своем пути к тому, чтобы получить роль в этом фильме. Что заставило тебя захотеть стать частью этого проекта?
Мэтт Драго: Рассказываю прекрасную историю о времени. Это история, которая перекликается со многим из того, что мы переживаем как страна прямо сейчас. Мне очень, очень нравится первая часть этого путешествия, для меня, которая началась с Брэндона и меня. Это было в Zoom, как сейчас. Это было прояснение характера и действительное исследование глубины его пути и его потребности создавать истории. Я чувствую, что Брэндон написал много себя в Фабиане. Это стало действительно интересным сотрудничеством по исследованию того, что мы оба хотели от Фабиана. Я все время оглядываюсь на все эти времена. Они были действительно особенными. Иногда, когда вы доходите до этого момента, прямо сейчас, когда вы делаете пресс-релиз для фильма, который выходит, вы склонны размышлять о том, где все началось. Для нас я так благодарен за те времена.
Мы так и делали, мы проходили — помнишь, Брэндон? — сцену за сценой и исследовали то, что мы оба хотели. Это было настоящее, истинное сотрудничество, которое, честно говоря, является частью того, почему Брэндон такой замечательный режиссер. Он дает каждому возможность полностью вжиться в свою роль. Когда мы все собрались вместе, это просто продолжалось. Мы были вместе действительно чудесным образом. Я думаю, мы построили эту историю вместе. Определенно был ключевой элемент в этой истории, который, как мы все чувствовали, был больше, чем мы сами. Я чувствовал, что мы все дали друг другу пространство, чтобы рассказать ее вместе.
Полностью. И это полностью видно. Это действительно похоже на большую совместную работу, где каждый выкладывается по полной. Вы можете сказать, что в этом много страсти, и мне это нравится. Вы не можете сказать это о каждом фильме, но здесь это возможно. Вы упомянули что-то там, Мэтт, я хочу вернуться к этому через минуту, но, во-первых, Джонатан, мне также очень понравился ваш персонаж и ваша игра здесь. Я чувствую, что повторяюсь, но все так хороши, и так здорово смотреть, как вы играете этого парня. Что было у вас в голове, вы помните, когда вы впервые получили этот сценарий и узнали, что получили эту роль?
Джонатан Стоддард: Да, это своего рода развлечение. Изначально я снимался в другом фильме, романтической комедии, в Монтане. Это был мой первый раз там, в Биг-Скай. Одна из дневных актрис, которая была там, она была на съемочной площадке. И после того, как мы весь день снимали, она прислала мне сообщение. Она сказала: «Привет. Есть местный кастинг для этого фильма, и я действительно думаю, что ты отлично подойдешь». Я подумал: «Да, конечно, почему бы и нет?» Она прислала мне эту штуку, и я мог прочитать все разные разборы, все от Фабиана до всех разных персонажей. Я увидел Спенсера и подумал: «Это выглядит весело».
Это персонаж, который — даже несмотря на то, что он немного не в себе и там много всего происходит, есть много слоев. Не только для персонажа в жизни, чтобы он мог добраться до этой точки во времени, но и с точки зрения сути того, как история и как разворачивается фильм, Спенсер является такой важной частью достижения этих вех. Он — тяжесть напряжения и того, что происходит с развитием фильма. Он — суть того, как он в конечном итоге полностью взрывается у всех на глазах. В Спенсере было так много весомости, что он был единственным, на кого я хотел прослушиваться. Я так здорово провел время. Поэтому, когда они позвонили и сказали, что хотят меня на эту роль, я был вне себя. Я абсолютно невероятно благодарен за это, он такой замечательный персонаж.
Нет, совершенно. Мне понравилось смотреть на тебя в его роли. Мэтт, ты упомянул, что в этом сценарии можно увидеть много Брэндона, и это то, о чем я думал. Поводом для этого фильма стала съемочная группа, которая искала место для съемок в Монтане. Очевидно, Брэндон, ты режиссер, который искал место для съемок в Монтане во время подготовки к съемкам. Я собирался спросить тебя, сколько тебя самого в этом фильме?
Смит: Это интересно, потому что я думаю, что в каждом персонаже есть ядро каждого писателя. В каждом персонаже есть немного. Я думаю, это одна из причин, по которой мне нравится отдавать персонажей, немного, актерам. Если все в одном голосе, и это постоянно в одном голосе, вы услышите только этот один голос. Вот и все. Фильм становится монотонным, в какой-то степени. Когда у актеров есть время, они тратят время и искренне пытаются охватить этого персонажа и стать этим персонажем, тогда происходит что-то вроде замечательного, и они делают это больше, чем вы когда-либо могли бы сделать.
Я думаю, миф о режиссере с железной хваткой — кто-то говорит: «Это мое видение, вот как это должно быть» — это во многом миф. Если бы я так делал, они бы работали только на моем уровне мастерства. И я не хочу, чтобы какой-либо актер работал на моем уровне мастерства, потому что я ужасный чертов актер. Что эти ребята действительно делают, они берут это маленькое ядро и действительно что-то с ним делают. Они так, так хорошо развивают персонажей, и это то, что действительно складывается на экране. У них не просто есть свои собственные идеи, но они развивают идеи в контексте самого повествования и понимают видение повествования. Все в это вложились и пошли по этим путям, что на самом деле и сделало его хорошим.
Это имеет смысл. Исходя из этого, работая над сценарием для фильма, есть все эти личные элементы, но затем у вас есть эти персонажи, такие как Фабиан, Спенсер и все остальные в фильме. Когда вы работаете над этим в первый раз — а я уверен, что это проходит через множество этапов разработки — но представляете ли вы актеров, таких как Мэтт и Джонатан, в этих ролях? Например, вы ищете что-то специально во время кастинга или встречаетесь с ними во время этих звонков в Zoom и говорите: «О, вы идеальны, я могу точно увидеть, как это будет работать?»
Смит: Это как начать путешествие. Вы садитесь в машину и говорите: «Я собираюсь куда-нибудь поехать». Ну, куда вы собираетесь поехать? Э-э, я думаю, я собираюсь что-нибудь поесть. Ну, что вы хотите поесть? Э-э, я думаю, я хочу итальянскую кухню. Ладно, я думаю, я пойду в Buca di Beppo или что-то в этом роде. Вы начинаете и у вас есть видение того, что вы хотите сделать, но по мере того, как появляются люди, они меняют это видение по мере его появления. Вот что я имел в виду, говоря о сильных сторонах.
Итак, позвольте мне привести пример. Когда я впервые увидел Джонатана, я подумал: «Чёрт, этот парень — актёр». Он просто так хорош, он такой хороший актёр. Я подумал: «Он сможет взять безумие этого персонажа и обуздать его до такой степени, что это станет правдоподобным». И я не думаю, что многие люди могут это сделать.
То же самое с персонажем Грэма, Джоном. Мы привезли его в Монтану тремя месяцами ранее. Изначально он не был моим выбором. Но когда мой кастинг-директор упомянул его имя, я сразу же, в каждой сцене фильма, мог видеть его в каждой сцене фильма. Это было похоже на: «О, боже». Я видел, как этот парень на протяжении всей своей карьеры, в некоторых своих фильмах, играл больше лицом, чем словами. Он такой напряженный и такой хороший. Когда мы привезли Грэма в Монтану тремя месяцами ранее, он позвонил мне после того, как встретился с некоторыми из этих владельцев ранчо, я был на другом фильме. Он сказал: «Брэндон, у нас проблема. Сценарий. В сценарии слишком много слов». Я сказал: «Да, я знаю, Грэм, но если бы я написал его таким образом, никто бы его не понял». И он сказал: «Да, но эти владельцы ранчо, они не так много говорят. Когда они говорят, это важно». И я сказал: «Именно так!»
Поэтому он сделал все со своим лицом, что я изначально написал [как диалог] в сценарии. И он сделал это блестяще. Опять же, все эти ребята, все наши актеры — каждый служил своей цели, верно? Возьмите кого-нибудь вроде Кейли, которая играла Лэйни. Она была магнитом. Она притягивала всех вместе. Боб — наша тихая мудрость, и, честно говоря, он поддержка Джона. Он его лучший друг. И он также тот дядя, тот неразличимый дядя в возрасте от 40 до 60 лет, который есть в каждой туземной семье. Если вы знаете много туземцев, этот дядя есть в каждой семье. Вы понятия не имеете, сколько ему лет, у него суперсухое чувство юмора, и это то, кем он является. Все просто взяли это и сыграли так хорошо. Типа, да, у вас есть туманная форма того, как что-то есть, но потом кто-то приходит и просто делает это яснее, яснее и яснее.
Конечно. Грэм тоже, ты его упомянул. Так хорошо. Я видел его во многих фильмах, где он играет тяжелого или серьезного парня; например, я лучше всего его знаю по «Проповеднику», где он парень, который все время ходит с оружием, но на самом деле мало говорит.
Смит: Святой убийц, да!
Точно. Вы видите его, и он тот, с кем я бы не хотел связываться. Затем вы смотрите эту начальную сцену с людьми из Голливуда, и он не говорит много, но то, что он говорит, воспринимается так хорошо. Мне понравился этот персонаж и его игра; он привносит так много, и вы можете увидеть, как он исследует разные стороны себя, которые вы не всегда видите во всех его ролях. Я собирался спросить вас троих, каково было работать с ним и какую атмосферу он привнес на съемочную площадку. Он такой определенный тип фильма и не был бы первым человеком, который пришел бы мне на ум для такой роли, но затем вы видите его, и это просто, как совершенство.
Смит: Я бы сказал о нем: он твердый, как скала. Он твердый, как скала, актер. Парень появляется на экране, он попадает в цель и идет дальше. Это увлекательно, он даже уловил местный диалект владельцев ранчо, их самих, манеры и все такое. Когда дело доходит до изучения персонажей, он невероятен. Он просто потрясающий.
Я помню, когда у нас была сцена; это была сцена в домике у озера, где парни сидели у костра. Я помню, он такой: «Ты получил то, что хотел от этой сцены?» Я сказал: «Да, я получил то, что хотел». Он сказал: «Ты обидишься, если я посмотрю?» А я говорю: «Нет, нет, нет». Мы посадили его за монитор и надели наушники. Я сказал: «Я хочу, чтобы ты следил за тем, как твои глаза входят и выходят из света в разных частях сцены». Он смотрел, смотрел, снял наушники и сказал: «Я вижу, что ты сделал, хорошо. Я не думал, что это будет замечено, но ты это заметил. Это хорошо. Давайте продолжим».
Это так круто. Он великолепен в фильме. Мишель Херд тоже, я ее обожала — я имею в виду, я была ее поклонницей целую вечность, но ее было действительно здорово видеть. Весь актерский состав, который вы собрали, здесь, Мэтт и Джонатан, включая, очевидно, я просто любила смотреть на вас всех, ребята. Я хотела спросить о съемках и месте, потому что место играет такую важную роль в этом фильме. Я имею в виду, очевидно, Монтана есть в названии. Расскажите мне немного о съемках здесь. Потому что это было прямо возле Национального парка Глейшер, верно?
Смит: Да, это было примерно в полутора часах езды к югу от Национального парка Глейшер. Я живу в той местности и снимал фильмы в других местах, но этот фильм пришлось снимать там. Я бы, наверное, говорил об этом до тошноты, что вы, ребята, думаете о съемках там?
Драго: Это было волшебно. Поскольку Стоддард на связи, я имею в виду, мы все стали очень быстрыми друзьями. Я думаю о том дне, когда мы все ходили в звуковую ванну все время. У нас была одна и та же массажистка в городе, которую мы все видели; например, Грэм, Мишель — мы все ходили на массаж к Бриане. Мы просто все действительно это испытали. И я думаю, что особенно для моего персонажа в Фабиане, это большая часть его путешествия. Это действительно уникальная вещь, когда Брэндон создал эту среду, в которой мы все могли процветать, но мы также были в этой невероятной, мечте художника об среде в Монтане. Мы все нашли бы способы наслаждаться этим вместе.
Я думаю, что то, что сделало этот ансамбль таким мощным, — это все время, проведенное вместе за кадром. Это те моменты, о которых я думаю все время, когда мы отправлялись в поход, смотрели на водопады, ходили в домик и ели бизоньи стейки. У Грэма и меня было много времени, когда мы просто действительно развивали искренний разговор, который мы вели. У нас была сцена на десяти страницах, которую Брэндон написал так прекрасно. Мы хотели убедиться, что это был просто разговор между двумя парнями, что он не казался слишком дорогим, и что он был действительно подлинным и искренним. [Мы хотели, чтобы это было] что-то, что каждый мог бы представить себе с одним из своих друзей и просто как бы почерпнуть из этого и сказать: «Может быть, мне стоит обратиться к этому человеку» или «Может быть, я мог бы сделать это немного лучше».
Многие темы этого фильма построены только на отношениях. Это одна из моих любимых фраз, которую написал Брэндон: «В жизни важны люди. Не вещи, люди». Я знаю, что я не сказал это полностью, но я не хочу раскрывать это полностью. Но это правда. Важны люди. Я думаю, из того, что я почерпнул, снимаясь в этом фильме, многим из нас действительно был нужен этот фильм. Например, многие люди, которые были его частью, привнесли в него все. Мы просто все болели друг за друга, а это не всегда случается. Я помню, как впервые увидел дубль Джона в гостиничном номере, и я был просто поражен. Разные вещи, которые я видел во время съемок, я был так горд. Я пошел смотреть сцену Кейли и Ташии [Гейтс], я пошел туда в тот день в свой выходной. Я плакал, пока смотрел их сцену, потому что я знал, как много она значит для фильма. Типа, все дело было в истории, которую мы все вместе рассказывали, и все началось с того, что Брэндон создал эту невероятную экосистему, в которой мы все могли бы процветать.
Стоддард: То, что я скажу о ландшафте, — это обои Бога.
Драго: О, да!
Стоддард: Это так. Это так. Все, что нам нужно было сделать, это проснуться и посмотреть в окно или выйти на улицу. В любом направлении, неважно, куда вы смотрите, это захватывает дух. Будь то заснеженные холмы вдалеке, это прекрасное, как зеркало, волшебное озеро. Голубое небо, белые, ватные облака. Это живописно везде и всюду, куда вы посмотрите. Обои Бога, вот что я собираюсь увидеть.
Драго: Аминь. Хорошо сказано.
Смит: Забавно, потому что Росс, который является нашим другом, сказал, что Гарри Маршалл однажды сказал ему: «Если у вас когда-нибудь возникнут сомнения, перенесите сцену на улицу, потому что Бог — лучший художник-декоратор».
О, я этого раньше не слышал, это круто. Мэтт, ты затронул некоторые темы в фильме. Это касается места и всего остального. Я не хочу слишком далеко заходить в дебри относительно спойлеров для тех, кто его не видел, но я думаю, что это очень — по крайней мере, то, что я из него вынес — фильм о людях, которые объединяются. Эти персонажи из таких разных миров, но их тянут вместе, заставляют быть вместе, а затем они должны пытаться найти какие-то сходства, даже когда все может выйти из-под их контроля. Это что-то, что застряло у тебя в этом фильме, когда ты работал над ним? Какие темы, ты надеешься, люди выйдут из «Где-то в Монтане»?
Драго: Я знаю, что я понял тему, или силу, или суть фильма в тот день, когда я был на съемочной площадке с тобой, Брэндон, и пришел Дэвид. Это было на ранчо крупного рогатого скота, и там были Дэвид, Грэм, я и Брэндон. Мы сделали снимок вместе, фотографию. Я поговорил с Дэвидом, потому что мне нужно было понять, что он делает. Я городской парень, всегда им был. Я вырос в сельской Вирджинии, но, знаете ли, большую часть своей взрослой жизни в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Вы немного теряете эту связь с Матерью-Землей.
Помню, как на мгновение я посмотрел на Дэвида — он понял, что я говорю, а это владелец настоящего ранчо, где мы снимали. Я просто задал ему простой вопрос. Я не ожидал большого ответа, но я просто задал ему простой вопрос. Я сказал: «Дэвид, как ты это делаешь?» Он посмотрел на меня, и это был первый раз, когда я действительно увидел его эмоции — может быть, единственный раз, когда я вообще видел его эмоции — а затем он посмотрел на небо и сказал: «О, это все еще тяжело». В тот момент; в моей жизни, в мире, в котором мы живем, где мы по большей части находимся в состоянии битвы друг с другом, я понял в тот момент, что мы действительно нужны друг другу. Типа, мы действительно нужны друг другу.
Я думаю, это основной элемент этой истории, который я даже усвоил, когда снимал ее. Это был невероятный опыт получения всей этой энергии — я имею в виду, от съемочной группы, а наша съемочная группа была невероятной, они пожертвовали. И наш актерский состав, и просто мы, тусовавшиеся вместе и бывшие вместе, и действительно впитывавшие обои Бога и все эти прекрасные эмоции и атмосферу, которые нам были даны и которые Брэндон создал для нас, а затем буквально вносившие это обратно в фильм. Вот что есть в «Где-то в Монтане». Вот почему я хочу, чтобы каждый, кто может, пошел и посмотрел его.
Полностью. Исходя из того, что вы сказали, я думаю, что в таком фильме есть что-то особенное. Есть блокбастеры, всегда будут блокбастеры, и есть всевозможные малобюджетные, независимые фильмы. Но сейчас я живу в районе Западного Мичигана, Гранд-Рапидс, и фильм показывают в кинотеатре в двух милях от моего дома, на той же улице. Так здорово видеть, как он выходит, и что люди могут его посмотреть. У фильма был своего рода ошеломляющий релиз, но он идет в кинотеатрах. Каково это видеть, как люди смотрят его и реагируют на него?
Смит: Мы официально открылись в пятницу. Это будет своего рода постепенный релиз; сейчас мы находимся в 40-50 местах. У нас есть потенциальное расширение, здесь, в ближайшие пару недель. Так что наш запуск на самом деле продлится как минимум еще месяц. Я думаю, мы только что добавили специальный показ в Палм-Спрингс, который мы все смотрим. Я думаю, что некоторые из нас поедут в Палм-Спрингс и пойдут на этот показ. Это немного пошаговое развертывание.
Одна из причин этого в том, что это большой фильм. Ни один режиссер никогда не снимал фильм и не говорил: «Эй, я надеюсь, что все посмотрят его на своих iPhone». Это, особенно с пейзажами и всем остальным, я думаю, что очень важно, чтобы фильм просуществовал на большом экране как можно дольше.
С этой целью мы даже сейчас не имеем ни с кем сделки на что-либо в Интернете. У нас было много предложений. Но мы ничего не приняли, потому что все, кто хочет разместить его в Интернете, хотят настаивать на 30-дневном окне между этим и там. Я думаю, нет, это театральный фильм, он должен существовать на большом экране как можно дольше. Если бы у меня не было инвесторов, которых нужно удовлетворить, честно говоря, я бы никогда не выпустил его в Интернете. Я бы просто выпустил его только в кинотеатрах, а затем, возможно, перевыпустил бы его в кинотеатрах через год. Вот что я бы с ним сделал.
Спасибо Брэндону Смиту, Мэтту Драго и Джонатану Стоддарду за обсуждение «Где-то в Монтане».
