src=»
ComingSoon поговорил с Фредериком Видманном о его работе над Batman: Caped Crusader от Prime Video, новым анимационным сериалом от Дж. Дж. Абрамса и Брюса Тимма. Мастерская оркестровка Видманна дополняет уникальный визуальный стиль шоу, предлагая фанатам свежий и захватывающий опыт. Видманн погружается в свой творческий процесс, свои влияния и трудности, с которыми он столкнулся при создании саундтрека к долгожданному сериалу.
ComingSoon: Что вдохновило вас на то, чтобы использовать музыку из фильмов 1940-х годов для саундтрека к фильму «Бэтмен: Крестоносец в плаще»?
Фредерик Видман:Прежде всего, это была основная концепция, которую задумали продюсеры. Все шоу было разработано с учетом этого, начиная с супер-стиля ар-деко для Готэм-сити и многих других элементов. Я думаю, что соответствие музыки звуковому сопровождению изображений и временного периода усилило визуальный опыт до совершенно нового уровня. Основная идея заключалась в том, чтобы не опираться ни на один существующий фильм или телешоу о Бэтмене, тематически или акустически, а создать новый музыкальный мир, установленный в 1940-х годах.
Как культовые композиции Дэнни Эльфмана и Ширли Уокер для мультсериала «Бэтмен» повлияли на вашу работу над «Бэтмен: Крестоносец в плаще»?
Это отличный вопрос, и, конечно, каждый раз, когда я работаю над продуктом, связанным с Бэтменом, эти имена действительно всплывают в разговорах, и на это есть очень веские причины. Немногие саундтреки к фильмам являются столь же знаковыми для супергероев, как произведения этих двух композиторов. Хотя «Кейп-Крестоносец» кажется наиболее близким к «Бэтмену мультсериалу» по стилю и настроению, мы хотели, чтобы это было нечто уникальное, с нашим собственным звуком, стилем и темами. Но я думаю, само собой разумеется, что любой композитор, пишущий музыку о супергероях, на каком-то уровне вдохновлен Эльфманом и Уокером, даже на подсознательном уровне.
Как вам работалась с такими продюсерами, как J.J. Абрамс, Мэтт Ривз и Брюс Тимм повлияли на ваш подход к написанию музыки для фильма «Бэтмен: Крестоносец в плаще»?
Продюсерами, с которыми я больше всего общался во время создания музыки для этого шоу, были Брюс Тимм и Джеймс Такер. Я тесно сотрудничал с ними двумя, чтобы создать музыку так, как творческая группа посчитала наиболее подходящей. Творческое направление в основном исходило от них. И Джеймс, и Брюс невероятно хорошо разбираются в музыке для фильмов и ее истории, что делает это сотрудничество действительно захватывающим. Мы много говорили о старых триллерах и фильмах о монстрах («Тайна музея восковых фигур», «Площадь мальчишника» и т. д.), которые я просто обожаю. Это был замечательный период исследований, возвращения к тем старым фильмам и изучения музыкальных ощущений и эстетики кинопроизводства того времени.
С какими трудностями вы столкнулись при создании саундтрека?
Старые саундтреки к фильмам 1940-х и 30-х годов, как правило, имеют немного иную эстетику, чем современная музыка. Старые фильмы часто немного переоценены, до такой степени, что музыка может показаться «чрезмерной» или слишком резкой/буквальной. Это то, что зрители в современном мире больше не принимают, поскольку это может показаться «глупым». Поэтому для меня самым большим вызовом было избежать этой ловушки и придерживаться чувств повествования, которые зрители сегодня могут воспринимать эмоционально, таким образом, чтобы это наилучшим образом соответствовало истории, при этом сохраняя звуковой ландшафт саундтрека к фильмам 1940-х годов.
Чем ваша музыка для Batman: Caped Crusader отличается от ваших предыдущих работ над другими проектами Batman, такими как Son of Batman и Batman: Gotham by Gaslight?
Son of Batman по звучанию был связан со всей серией New 52, над которой я много работал в течение нескольких лет (включая Throne of Atlantis, Justice League Dark, Batman vs Robin и т. д.). Он был частью серии фильмов, и поэтому разделял с ними музыкальную палитру.
Gotham by Gaslight — отдельный фильм о Бэтмене с элементами готики и множеством темных оркестровых элементов. Церковные колокола и клавесины!
Beware the Batman, еще один сериал, музыку к которому я написал много лет назад, имел очень электронный и современный подход. Много перкуссии, синтезаторов, драм-машин, гитар и т. д. Забавные штуки.
Так что да, глядя на все эти другие, над которыми мне посчастливилось работать, этот определенно отличается и абсолютно выходит за рамки моей зоны комфорта. Что, честно говоря, для меня всегда является самым захватывающим. Мне нравится делать что-то новое для меня, это волнует меня и действительно раскрывает новую сторону.
Можете ли вы поделиться какими-либо конкретными приемами оркестровки, которые вы использовали в серии?
Есть пара вещей, которые очень типичны для эпохи 1930-х и 40-х годов в музыке к фильмам. Чтобы получить этот ранний звук в стиле Германа, я использовал много нижних струнных инструментов, которые игрались в верхнем регистре, например, альт, играющий скрипичные линии, виолончель, играющая альтовые линии и т. д., а затем добавил поверх нее сурдину. При этом текстура сильно меняется, и это действительно потрясающий звук. Мы также использовали много деревянных духовых инструментов для создания разных настроений, например, используя низкие деревянные духовые инструменты для саспенса, что было довольно распространено в то время. Мой оркестратор, Джемма Видманн, добавила фантастические детали в оркестровку, чтобы придать музыке это особое ощущение; все ее аранжировки очень сложные и красочные. Прекрасная вещь!
Какая сцена или последовательность в фильме «Бэтмен: Крестоносец в плаще» вам понравилась больше всего и почему?
Я думаю, что каждая версия Batman предоставляет невероятную возможность композитору придумать новые темы для злодеев. Вселенная DC так богата персонажами. Я думаю, что одна тема злодея, которую мне было писать интереснее всего, была тема для Женщины-кошки. Я размышлял, что я могу сделать, чтобы действительно создать что-то, что отражает ее характер. Я экспериментировал со своей скрипкой в своей студии и нашел способ играть на струнах так, чтобы они звучали почти как настоящее мяуканье кошки… затем я представил, как это будет звучать, когда 40 струн играют все это вместе. И вуаля, родилась тема Женщины-кошки. Она должна была быть дерзкой, немного сексуальной, озорной и определенно играть ее воровскую сторону, с намеком на музыку «ограбления». В целом, это был большой вызов для меня, и я был очень доволен, когда я поместил ее в контекст. Мяу!
Как ваша обширная работа в киновселенной DC влияет на ваш подход к новым проектам в рамках той же франшизы?
Я бы не сказал, что это как-то на меня повлияло, за исключением того факта, что опыт работы с 13+ фильмами DC и двумя предыдущими телешоу определенно помог мне с моими навыками, чтобы быть на 100% готовым к этому новому шоу о Бэтмене. Это очень сложно, если говорить о музыке, поэтому мой довольно обширный опыт работы с этими персонажами оказался очень кстати. Я также не хотел, чтобы это шоу звучало как что-то еще, для чего я писал музыку во вселенной DC, поэтому я думаю, что этот образ мышления также можно считать влиянием.
С вашей универсальностью в написании музыки для разных жанров и сред, как вы адаптируете свой композиционный стиль, чтобы он соответствовал уникальному тону и темам каждого проекта, особенно с Batman: Caped Crusader?
Я люблю действительно вникать в проект, залезать под капот и не торопиться, чтобы разобраться, расколоть орех, так сказать. Какой бы проект ни был, я обычно не тороплюсь с самого начала, чтобы приступить к делу, независимо от жанра. Часто это разочаровывающий процесс (пробы и множество ошибок), но он приносит наибольшую пользу, когда вы «находите голос», и тогда вы отправляетесь в путь. Я также люблю вызовы и выход за пределы собственной зоны комфорта. Batman Caped Crusader предложил такой вызов. Я не так много работал с такими параметрами, когда музыка 1940-х годов встречается с супергероями. Но я с радостью принял это начинание и разобрался в нем.
Спасибо Фредерику Видманну за то, что он нашел время поговорить о Batman: Caped Crusader на Prime Video.
