Этот 8-летний тренд фильмов ужасов дарит фанатам одни из лучших (и самых страшных) фильмов, когда-либо снятых

Хоррор

Изображение через Neon

За последние восемь лет ужасы пережили замечательное возрождение, представив некоторые из самых инновационных и ужасающих фильмов за последние десятилетия. Студии раздвигают границы, идут на творческие риски и пожинают плоды, поскольку зрители принимают смелое, тревожное повествование. В то время как A24 годами провозглашался домом для артхаусного хоррора, другой претендент тихо, но неуклонно прокладывает свою собственную нишу в жанре (и успешных инди-фильмах в целом, с Анора недавний успех на премии «Оскар» и «Паразиты» как лучший фильм): Neon. Известная своей непоколебимой приверженностью продвижению странных, выходящих за рамки историй, Neon уверенно заявляет о себе как о новом ведущем дистрибьюторе в жанре. Благодаря сочетанию смелого повествования, безупречного маркетинга и глубокого понимания того, что заставляет ужасы работать, студия показывает, что тревожные, заставляющие задуматься ужасы — это не просто тенденция, это будущее жанра.

Ужасы лучше всего проявляются, когда развиваются, и последние несколько лет показали явный сдвиг в сторону фильмов, которые уравновешивают глубоко тревожные темы с высокими художественными амбициями. Будь то душераздирающее горе наследственный, народный ужас ужаса Ведьма, или странное, ужасающее безумие Титан, аудитория все больше тянется к ужасам, которые задерживаются в сознании и проникают под кожу. Речь идет не только о внезапных пугающих сценах — хотя они, безусловно, имеют свое место — но и об ужасах, которые затрагивают что-то более глубокое, что-то психологическое, что-то реальное — и что-то уникально рыночное. И ни одна студия, похоже, не понимает это так хорошо, как Neon в настоящее время.

Недавние успешные фильмы ужасов завоевали любовь широкой публики

Закрыто

Помимо несомненного подъема Neon в жанре, более широкий ландшафт ужасов находился на довольно крутой восходящей траектории с более широкой аудиторией. За последнее десятилетие ужасы перешли от жанра, часто игнорируемого как низкопробный, к одному из самых творчески богатых пространств в кинематографе. Такие студии, как A24, Blumhouse, и даже более крупные игроки, такие как Netflix, Universal (знаменитая, конечно, оригинальными классическими монстрами Universal) и Paramount, помогли открыть эту эру престижных ужасов — фильмов, которые не просто страшные, но и глубоко трогают, заставляют задуматься и, во многих случаях, отмечены наградами.

Одним из первых фильмов, давших начало этой тенденции десять лет назад, был Ведьма в 2015 году, режиссер Роберт Эггерс и дистрибьютор A24. С его тщательной исторической точностью, тревожной атмосферой и медленно нарастающим ужасом, Ведьма доказал, что ужас может быть столь же художественно богатым, как и любая драма. A24 продолжил это наследственный в 2018 году эмоционально разрушительный сверхъестественный фильм ужасов Ари Астера, который стал одним из самых обсуждаемых фильмов десятилетия. Его неослабевающее напряжение, тревожные образы и мощная игра Тони Коллетт закрепили за ним статус мгновенной классики.

Совсем недавно Эггерс выпустил свой самый большой на данный момент фильм ужасов «2024». Носферату. Почти черно-белая, атмосферная и исторически точная история, она привлекла одну из самых больших аудиторий ужасов года. И все это без последователей франшизы или перепроданного убийцы. Камеристка, выпущенный Radio Silence, был запутанной интерпретацией истории о вампире, полной экшена и юмора. И Вещество— кровавый, изобретательный феминистский фильм ужасов от французского режиссера Корали Фаржа, завоевавший главные награды всех премий сезона, включая «Золотой глобус» и премию Гильдии киноактеров США, а также вызвавший большой ажиотаж вокруг премии «Оскар», что необычно для столь узкоспециализированного фильма.

A24 продолжала расширять горизонты Midsommar и Святой Мод В 2019 и X в 2022 году, все из которых исследовали различные грани ужаса — от психологического до народного ужаса и возрождения слэшера. Тем временем другие студии бросили свои шляпы на ринг. Universal и Blumhouse Человек-невидимка в 2020 году предпринял новый, пугающий подход к перезагрузке классического фильма о монстрах, используя ужас как линзу для исследования домашнего насилия и газлайтинга. Paramount Улыбка в 2022 году (и его широко успешное продолжение в 2024 году) опирались на традиционные страхи, но подкрепляли их хорошо продуманным чувством ужаса.

Ясно, что современный ужас процветает за счет оригинальности, сильного направления и маркетинга, который затрагивает культурные страхи и тревоги. Зрители все равно будут ходить на франшизные фильмы, но есть некоторая усталость. Есть жажда свежих историй и новых злодеев ужасов, которые существуют за пределами предыдущих IP. И хотя A24 лидировала во многом, в последние годы росла критика их стратегий распространения и маркетинга. В этом вакууме другая студия быстро догоняет, показывая, что странный ужас — это не просто ниша, это главное притяжение.

Но Неон быстро стал новым королем «странных ужасов»

Изображение предоставлено Saturn Films

В то время как A24 получила львиную долю внимания за свой ужастик, Neon неуклонно строила свою собственную империю ужасов. Студия сделала себе имя, продвигая фильмы, которые не просто страшные, но и откровенно странные. Они взялись за истории, которые бросают вызов, нутряные и не похожи ни на что другое в этом жанре.

Одним из самых ярких примеров приверженности Neon к ужасам, раздвигающим границы, является приобретение прав на фильм 2021 года Титан 2021, режиссер Джулия Дюкурно. Фильм, получивший «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, представляет собой тревожную смесь боди-хоррора, психологического триллера и семейной драмы. В нем рассказывается история женщины, у которой странные и жестокие отношения с машинами, что приводит к некоторым из самых шокирующих и тревожных сцен в современном хорроре. Титан не только о жестокости или шокирующем эффекте, но и о темах идентичности, травм и человеческих связей, завернутых в глубоко тревожное повествование.

Только за последний год Neon удвоил ставку на ужасы, выпустив поистине уникальные релизы, такие как невероятно успешный Длинные ноги в 2024, Обезьяна недавно выпущенный в 2025 году, кукушка, Билингвальная командаи безукоризненный, Конечно, Длинные ноги, режиссер Осгуд Перкинс, с Николасом Кейджем в главной роли, захватил летний ажиотаж в 2024 году. Он был особенно интригующим для зрителей из-за своей загадочной, жуткой маркетинговой кампании в период перенасыщения и трейлеров, которые рассказывают всю историю. Выпуская тревожные тизеры и закодированные сообщения, Neon создал ажиотаж, напоминающий вирусный маркетинг, стоящий за Проект Ведьма из Блэр в 1999 году, что сделало фильм одним из самых ожидаемых релизов фильмов ужасов того года.

Еще один недавний релиз, Обезьяна, основанный на рассказе Стивена Кинга и снятый Осгудом Перкинсом, — это наполненная кровью комедия ужасов (акцент на чрезмерном смехе). Этот совершенно другой тон сигнализирует о готовности Neon разнообразить свои предложения ужасов и позволить разным типам фильмов найти свою собственную аудиторию. От глубоких и художественных до кровавых и пошлых, этим фильмам разрешено быть настолько нецентральными, насколько они хотят.

Фильмы Neon не просто о традиционном ужасе, это действительно ужас, который расширяет границы. Такие фильмы, как кукушка и Билингвальная команда склоняюсь к психологическому террору и очень свежим взглядам на повествование, с Присутствие уникальная точка зрения и Кукушка сумасбродные откровения. Между тем, безукоризненный, в главной роли Сидни Суини, берет религиозный ужас с острым, тревожным краем. В отличие от некоторых студий, которые подстраховываются предсказуемыми, шаблонными фильмами ужасов, Neon делает ставку на фильмы, которые беспокоят, бросают вызов и остаются с аудиторией еще долго после того, как она покидает кинотеатр.

Neon понимает, что работает для ужасов

Изображение через Neon

Неслучайно Neon выделяется на переполненном кинематографическом ландшафте. Они привержены пониманию как своих жанров, так и своей аудитории. В отличие от A24, который все больше и больше становится синонимом — будь то полностью точным или нет — только с принятием церебрального, медленного подхода к ужасам, фильмы Neon также могут быть более интуитивными, непосредственными и шокирующими, сохраняя при этом глубину и артистизм.

Помимо самих фильмов, маркетинговые и релизные стратегии Neon сыграли решающую роль в его выделении, а также их приверженность поиску и борьбе за уникальные фильмы. Длинные ноги, например. Сам фильм был немного жанровым исключением, с тоном, который мог быть воспринят как риск. Поэтому, вместо того, чтобы полагаться на традиционные трейлеры и постеры, Neon построил жуткую, загадочную кампанию, наполненную тревожными образами, скрытыми сообщениями и намеренно расплывчатыми тизерами. Такой подход использует любовь поклонников ужасов к тайне и домыслам, заставляя их чувствовать себя частью разворачивающейся головоломки, а не просто пассивными потребителями контента.

Студия также понимает силу фестивального ажиотажа. Представляя свои фильмы ужасов на крупных фестивалях, таких как Канны, TIFF и Sundance, Neon создает доверие и ожидание перед более широкими релизами. Эта стратегия сотворила чудеса для таких фильмов, как Титан, который получил огромную популярность после премьеры в Каннах. Еще одним ключевым фактором подъема Neon является его готовность идти на риск. В то время как другие студии могли бы колебаться, поддерживая что-то столь странное, как Титан или столь же нетрадиционный, как Длинные ноги, Неон наклоняется, принимая странное и тревожное. В жанре, где зрители все больше жаждут оригинальности, эта готовность быть смелым окупается во многом.

И несмотря на тональное противопоставление A24, у Neon есть более крупные конкурентные интересы. Как сказал основатель и генеральный директор Neon Том Куинн журналу Variety: «Но, как оказалось, нашим самым большим конкурентом был Netflix. Они отчаянно пытались обойти нас, купив «Я, Тоня» и «Портрет женщины в огне», и в итоге мы проиграли им в «Хитмене», «Майском декабре» и «Честной игре». Есть множество фильмов, где я второй по величине претендент [на Netflix]».

По мере того, как хоррор продолжает развиваться, становится ясно, что Neon готов стать одной из самых захватывающих сил жанра. С перечнем предстоящих фильмов, которые обещают быть такими же смелыми, как и всегда, и маркетинговой стратегией, которая удерживает аудиторию вовлеченной и интригующей, студия доказывает, что хоррор не обязательно должен быть безопасным, чтобы быть успешным. Если последние восемь лет были каким-то показателем, следующее десятилетие ужасов будет принадлежать тем, кто готов раздвигать границы — и сейчас никто не делает это лучше, чем Neon.