Ниже приведены легкие спойлеры для Электрическое состояние, на Netflix в пятницу, 14 марта.
Снимая свой последний фильм, братья Руссо потерпели неудачу в попытке экранизировать антиутопическую научно-фантастическую книгу Саймона Столенхага Электрическое состояние. Несмотря на солидный бюджет фильма в 320 миллионов долларов и первоклассный актерский состав, фильм не смог передать глубину и сложность исходного материала. С поверхностным сценарием и плохим построением мира, урок фильма, подобный «Матрице», кажется более потерянным, чем его главные герои в пустыне, заполненной роботами.
Электрическое состояние Действие фильма происходит после восстания роботов, произошедшего в альтернативной версии 90-х. В фильме снимается осиротевшая девочка-подросток (Милли Бобби Браун), которая должна пересечь американский Запад с роботом, вдохновленным мультфильмом, и контрабандистом (Крис Пратт) в поисках своего младшего брата. Во время путешествия по Зоне отчуждения, отгороженной части пустыни, где живут только роботы, они сталкиваются с аниматрониками, которые помогают им собрать воедино зловещую причину исчезновения ее брата.
Поверхностное написание оставляет мало поводов для беспокойства у зрителей
Плохое мировое строительство не дает ощущения места или ставок
Фильм начинается с быстрой информационной свалки, которая настраивает остальную часть фильма на провал, не давая зрителям возможности сочувствовать или эмоционально соприкоснуться с персонажами и антиутопическим миром, в котором они живут. То, что должно было быть сложной и трогательной предпосылкой, которая служит сердцебиением фильма, сводится к быстрому изложению событий в мире, которое больше похоже на синопсис книги, которую вы собираетесь отложить. К тому времени, когда зрители перегружены запутанной чередой событий и случайными фрагментами информации, нет ничего существенного, за что они могли бы эмоционально зацепиться. Это в конечном итоге приводит к неизбежному чувству «Почему меня это должно волновать?» в самом начале фильма, на которое так и не дается ответа.
Отсутствие построения мира оставляет зрителей без чувства места, на котором они могли бы закрепиться в этом альтернативном мире. Правила этого мира никогда четко не определены, что затрудняет определение того, что разрешено и что не разрешено в этом обществе, и какое наказание предусмотрено за совершение преступлений. Без этих правил фильм не может создать напряжение или срочность, потому что зрителю неизвестны ставки. Отсутствие ставок держит зрителей на эмоциональной дистанции, поскольку становится все труднее заботиться о персонажах и о том, что они пытаются сделать. Более масштабная конечная цель и сообщение полностью теряются в суматохе, заставляя зрителей задаваться вопросом, как вообще выглядит победа для главных героев. Эта неопределенная цель не дает никакого чувства достижения или удовлетворения по мере развития сюжета.
Несмотря на очевидно слабое построение мира, братья Руссо пытаются компенсировать это, сильно опираясь на десятилетие 90-х, в котором разворачивается история. Они нагружают начало фильма ностальгией по 90-м, от MTV до Билла Клинтона, ведущего мирные переговоры. Они также используют различные форматы десятилетия, чтобы подвести итог постапокалиптического мира, внедряя смесь старых новостных передач, анимации и документальных фильмов, чтобы донести информацию. Хотя эти различные форматы эффективно имитируют 90-е и помещают зрителей в соответствующее десятилетие, 90-е вскоре размываются в остальной части фильма. Помимо редких тонких намеков здесь и там и преданного саундтрека к фильму 90-х с такими песнями, как Good Vibrations Лолеатта Холлоуэй и Марки Марк и группа Funky Bunch создают впечатление, что действие фильма можно было бы перенести в наши дни, не меняя при этом основную идею и персонажей.
Написание для фильма также приводит к пустому сценарию, который оставляет желать лучшего. Предыстории персонажей остаются на поверхностном уровне, где зрителям скармливают быструю историю происхождения, которая не улучшает и не улучшает сюжет. Этот подход «показ против рассказа» привел к ленивым дизайнам персонажей и незначительному развитию персонажей, которое является ничем иным, как не вдохновляющим. Поверхностность личностей и мотивов главных героев каким-то образом приводит как к чрезмерно предсказуемым, так и к совершенно запутанным действиям персонажей. Зрители в конечном итоге заканчивают фильм, все еще чувствуя, что они вообще не знают или не понимают персонажей.
Вялое выступление, не передающее своего послания
Звездный состав, очаровательные роботы и редкие шутки не спасли этот фильм
Несмотря на плохо написанный сценарий, звездный актерский состав фильма пытается показать наилучшую игру, которую они могут в данных обстоятельствах. Объединение Криса Пратта и Милли Бобби Браун в качестве главных героев в одном фильме было верным способом заинтересовать публику Электрическое состояние ничего больше о нем не зная. Хотя их звездная сила является основным фактором, заставляющим любопытных зрителей смотреть фильм, их актерская игра остается плоской и одномерной, поскольку они изображают персонажей без глубины или содержания. Даже эти опытные актеры не смогли преодолеть отвратительный натянутый юмор, банальные боевые сцены и бессмысленный сценарий, который ничего не предлагает зрителям.
По иронии судьбы, наиболее эмоционально захватывающие персонажи в Электрическое состояние — это множество роботов, которые живут в Зоне отчуждения. Вуди Харрельсон предлагает одну из самых запоминающихся ролей в фильме в роли мистера Пинат, роботизированной версии культового талисмана Planters Peanuts. Многие из роботов основаны на еде и популярных талисманах 90-х годов, включая банку 7-Up, фокусника, попкорн, пончики и различные другие ностальгические дизайны роботов. Сюжет фильма не начинает набирать темп до середины, после того как эти персонажи-роботы наконец представлены. В то время как креативный дизайн персонажей и трагическая предыстория этих роботов наконец-то предлагают зрителям что-то, во что можно эмоционально вложиться, их художественный дизайн и озвучка по-прежнему выполняют большую часть тяжелой работы, чтобы захватить зрительскую интригу.
Общее отсутствие направления и связного сообщения, связывающего все воедино, приводит к Электрическое состояние к сбою. Несмотря на несколько наглядных примеров того, как технологии вызывают привыкание и являются токсичной формой побега, как это видно в похожих фильмах, таких как Матрица, эта концепция полностью размывается на протяжении всего фильма. Вместо этого роботы крадут шоу и становятся персонажами, к которым зрители эмоционально привязываются, а не тусклыми человеческими персонажами, которые пытаются жить в реальности. Более широкий контекст и вдохновение, лежащие в основе исходного материала, теряются в переводе в этом долгожданном, но не впечатляющем фильме Netflix, делая его более бездушным, чем технология, которой он должен бросать вызов.
«Электрический штат» уже доступен для просмотра на Netflix.
