src=»
Прошло десять лет с тех пор, как «Джон Уик» Киану Ривза покорил сердца кинозрителей, и Lionsgate делает все возможное, чтобы достойно отметить его. ComingSoon поговорил с режиссерами «Джона Уика» Чадом Стахелски и Дэвидом Литчем о создании фильма, его повторном выходе в кинотеатрах и его наследии.
Оригинальный фильм 2014 года вернется в кинотеатры 3 и 6 ноября, что позволит многим поклонникам впервые увидеть его в изначальной обстановке, а 5 ноября выйдет эксклюзивное издание Titans of Cult SteelBook на Amazon, включающее несколько коллекционных предметов и впервые доступное в формате Dolby Vision. В этом году в Лас-Вегасе также откроется John Wick Experience, который «сочетает в себе захватывающие побеги и тематические кинематографические среды, создавая интерактивное путешествие, выходящее за рамки реальности».
«Я хочу снять боевик, который вы захотите посмотреть в кинотеатре».
«Нам удалось создать что-то, что так воодушевляло людей. Это просто сводит с ума, что мы здесь, 10 лет спустя, с четырьмя фильмами», — сказал Литч, который был польщен и благодарен за возможность снова увидеть фильм в кинотеатрах. «Чад проделал невероятную работу, продвигая франшизу вперед. Я очень рад, что люди, которые еще не видели, увидят его на большом экране, и я рад, что Lionsgate действительно нашли время, чтобы отпраздновать это».
Для Стахелски театральное видение важно, поскольку оно было в основе сериала.
«Я большой любитель театра. Например, если я смотрю боевик или что-то с хорошими визуальными эффектами и отличной музыкой, я хочу посмотреть это в кинотеатре. Это было главным намерением Киану. Одной из первых вещей, которые он мне сказал, было: «Я хочу снять боевик, который вы захотите посмотреть в кинотеатре». Киану был одним из самых больших сторонников театральных релизов, которых я когда-либо встречал в индустрии. Поскольку он очень замкнутый и интровертный парень, ему нравится опыт просмотра фильма. Он хочет сидеть в зале и переживать фильм вместе с людьми».
Задать тон с помощью вторжения в дом
И Лейтч, и Стахелски до сих пор любят сцену вторжения в дом, которая знакомит зрителей фильма с тем стилем экшена, благодаря которому Уик прославился.
«Мне очень нравится первое вторжение в дом, знаете, когда парни пробираются в дом, и это первый раз, когда мы видим перестрелку», — сказал Лейтч. «Я помню, как был на Fantastic Fest, когда это впервые произошло, и люди просто сходили с ума от этой первой хореографии. Это было действительно, действительно прекрасное чувство, понимаете?»
В этой сцене также есть одно из любимых убийств Стахелски в первом фильме «Уик».
«Мне нравится парень в коридоре в самой первой драке, в которого он вонзает нож. Это был наш приятель Дэнни Эрнандес. Я подумал, что это отличная маленькая забавная часть. Кроме этого, я бы, наверное, сказал, что [мое любимое убийство] — это выстрел в парня через крышу машины, когда он его бьет. Это всегда довольно весело.
Киану Ривз больше, чем Баба Яга
От стоической подачи до невероятных сцен действия, Джон Уик является одним из величайших персонажей фильмов, созданных в 2000-х. Он также является последним культовым персонажем для Ривза, который был звездой боевиков на протяжении десятилетий и постоянно находил способы переосмыслить свою карьеру и быть чем-то большим, чем просто «Нео» или «Тед».
Мы довольно много работали с Киану в качестве каскадеров и хореографов, а затем в качестве вторых режиссеров, постановщиков боевых сцен. Поэтому тот факт, что он уже был прикреплен к фильму, когда мы получили сценарий, был на самом деле очень волнительным, потому что мы знали, что мы можем из него выжать и что он привнесет в игру физически», — объяснил Литч о сотрудничестве. У нас было так много идей относительно действий, которые мы хотели реализовать как хореографы. С этим фильмом, с таким небольшим бюджетом, у нас было бы не так много времени. Вам действительно нужен был кто-то, кто мог бы иметь навыки. Так что это был своего рода идеальный шторм, что Киану присоединили, так как сценарий подходил для действий, которые мы хотели сделать, и мы получили возможность режиссировать его».
Хотя профессионализм Ривза и его опыт в качестве звезды боевиков позволили ему исполнить тщательно поставленные сцены, все было не так просто. Литч говорит, что было два сложных момента для съемок, одним из которых была финальная сцена.
«Сцена с дождем в конце была довольно безумной, потому что у нас не было возможности подогреть дождь. Было очень холодно. Киану и Микаэль [Нюквист] играли большую часть своих действий, и они просто замерзали. Это было сложно.
«Был еще один день, и в таком фильме нет остановки, потому что у вас нет студии, которая могла бы сказать: «Эй, нам нужен еще один день», или есть страховой день. Это независимый фильм. Был еще один день, когда у Киану был очень сильный грипп, и ему пришлось бороться. Мы были в сцене в клубе, и он был просто болен как собака. Он боролся с хореографией. Я даже не знаю, как он это сделал. Он такой чемпион. Это безумие».
Теперь уже культовое исполнение Ривза в роли Бабы Яги так же известно его речевой подачей, как и «ган-фу», которое он использовал в сценах сражений. Стахелски объяснил, что они хотели смешать японские фильмы о самураях, такие как фильмы о Затоiчи и Куросаве, а затем тихих западных героев, таких как Клинт Иствуд, изображенных.
«[Уик] говорит только тогда, когда ему это нужно, и я думаю, что это очень в стиле Киану», — сказал Стахелски. «Поэтому он привнес много этого. Он вычеркивал свои диалоги или перефразировал их, чтобы сделать их максимально эффективными. Мы также знали, какого героя мы хотим видеть, потому что в то время, когда мы снимали этот фильм, такие герои не были очень распространены в кино. Поэтому мы хотели больше стоической атмосферы семидесятых. Например, Ли Марвина, Чарльза Бронсона и Клинта Иствуда. Киану, у нас были эти переговоры, и он просто попал в точку.
«Да, я думаю, что я вернулся»
Возможно, самая знаковая сцена в первом фильме — это сцена, когда Уика привязывают к стулу, и кажется, что он встретил свой конец от рук Вигго Микаэля Нюквиста. Однако он находит в себе волю к жизни, дает отпор и произносит невероятную речь. Ривз кричит: «Люди продолжают спрашивать, вернулся ли я, а у меня нет ответа. Но теперь, да, я думаю, что вернулся!»
Хотя это невероятная сцена, на самом деле это не то, как изначально задумывали режиссеры.
«У нас было гораздо больше планов на это, но, опять же, у нас заканчивались время и деньги. Поэтому мы взяли старый банк за пределами Нью-Йорка, который ремонтировался. Он все еще находился в процессе ремонта. Мы подумали: «О, это классное место». У нас не было времени его украсить. Мы подумали: «Постелите немного пластика. Сделаем из него строительную площадку». Джон Села, наш оператор-постановщик в то время, сделал классное освещение», — объяснил Стахелски.
«У нас на самом деле не было возможности репетировать с Микаэлем Нюквистом и Киану, привязанными к стулу. Мы сидели и придумывали, как персонаж Уильяма Дефо спасет день, потому что в тот день его не было, поэтому нам пришлось сделать это снайперским выстрелом. Мы прорабатывали это, и мы сделали почти 8-10 дублей. Дэйв и я слушали, это было более [сдержанно], как: «Да, я думаю, что я вернулся. Лучше отпустите меня».
«Мы как бы там. Потом Киану останавливается, и он говорит: «Что?» Мы такие: «Ну, я не знаю. Ты сделаешь еще один?» и он такой: «Ладно, конечно. Абсолютно. Что тебе нужно? Мы такие: «Ты можешь просто уйти?» Он такой: «Хочешь, чтобы я сошел с ума?» Мы такие: «Если ты не против». Он такой: «Ты хочешь сумасшествиясумасшедший? Мы такие: «Да, выбрось это. Давай по-крупному». Он такой: «Я собираюсь по-крупному». Это дубль в фильме. Он просто идет. Он кричит. [Предыдущий] дубль даже вполовину не был таким, и он просто идет по-крупному. Дэйв, Бэзил [Иваник], продюсер, мы все смотрим друг на друга и говорим: «Да, вот оно». Мы даже знали, что это было в трейлере. Мы просто знали, что это оно».
Эта ключевая сцена Джона Уика стала любимой в сети, как в качестве реакции gif, так и для мемов. «[Реакция] была отличной. Это было удивительно», — сказал Лейтч о постоянстве Уика в сети. «Я думаю, мы оба были шокированы. Мы знали, что вложим в это сердце и душу, и мы думали, что создадим что-то, что понравится людям. Но я не знаю, думали ли мы когда-либо, что создали, все мы, и я думаю, Киану включая, что мы создали культового персонажа. Все еще немного ошеломляет, что он теперь существует в своего рода поп-культуре как обычное явление».
Ранние версии Джона Уика не были хорошо приняты
Десять лет спустя идентичность франшизы «Джон Уик» прочно устоялась. Если вернуться и посмотреть все четыре фильма подряд, то можно увидеть, что они на удивление последовательны по тону. Однако, хотя режиссерский дуэт знал, чего они хотят, добиться этого в их режиссерских дебютах было непросто.
«Конечный продукт — это то, что вы видите, и мы очень гордимся этим. Мы не стремились к такому тону. Мы знали, что хотели некую реальность, гиперреалистичную атмосферу, свойственную аниме. Мы знали, что стремились к чему-то подобному. Как этого добиться? Мы не были уверены. Поэтому наличие Киану и то, как Киану играет персонажа, немного стоического и менее сурового, — это более подходящее решение. Честно говоря, у нас было изначальное намерение, и, выходя из мира второго состава, когда вы делаете много дополнительных съемок или работ по очистке, вы всегда обнаруживаете вещи, которые обычно не так с фильмами; к тому времени, как мы до них дошли, это был темп или ваш тон», — объяснил Стахелски.
«Вы всегда пытаетесь найти темп или тон, а затем есть логика, но это всегда был тон. Вот почему вы смотрите определенные фильмы и чувствуете, что это три разных фильма, сшитых вместе. Так что мы это прекрасно осознавали, но это не мешало нам облажаться. Я помню, как на посте я думал: «Это триллер? Это боевик? Или это аниме? Это слишком смешно? Он держит мертвого плюшевого щенка. Он убивает 80 человек. Я думаю, мы перепрыгнули через акулу».
«Один из наших первых небольших просмотров с друзьями и семьей прошел ужасно. Многие из наших друзей похлопывали нас по плечу, говоря: «Да… Хорошая работа». Это не очень хорошо получилось. Вероятно, где-то в середине монтажа мы начали сильно сжимать. Это был всего один день, мы поставили правильную музыку и нашли нужный тон. Мы изменили несколько вещей и действительно сгладили начало, и действительно сосредоточились на Киану, и просто нашли нужный тон, и это как-то сработало.
«Я хотел бы сказать вам, что мы были творческими гениями с видением с самого начала, но это было много блужданий в темноте и пробование множества различных редакционных сценариев и действительно поиск тона, который был у нас в головах, который мы хотели. Мы просто не были достаточно обучены или технически продвинуты, чтобы действительно найти его [сначала]. Будь то удача, мастерство или случай, мы нашли тон, который искали, и это сработало».
«Это был отличный процесс обучения для Чада и меня», — объяснил Лейтч процесс пост-продакшна. «Потому что во многих крупных фильмах, в которых мы снимали экшн, в конце дня вы снимаете экшн как режиссер второго подразделения, но передаете его режиссеру первого подразделения, и вы никогда не сидите в монтажной комнате, не должны делать эти смелые решения и вырезать исполнение. Вы просто передаете им материал и говорите: «Вот и все». Так что на этот раз все было на вас. Я думаю, это была огромная кривая обучения.
«У нас был замечательный наставник в этом, Элизабет Рональдсдоттир была нашим редактором, и она была очень опытным редактором. Она пришла и помогла нам сделать выбор, бросила нам вызов как режиссерам, чтобы мы думали: «Может быть, вам не нужна эта сцена. Может быть, эта лучше. Лучше дать этому дышать, или иногда меньше значит больше». Я думаю, когда мы сжимали фильм, а она его сокращала, мы нашли суть».
«Он убивает 80 человек. Я думаю, мы перепрыгнули через акулу».
Литч также отдает должное сценарию, написанному Дереком Колстадом, за помощь в руководстве минималистской природой.
«Когда мы смотрим на некоторые из наших любимых фильмов, например, вестерны, вестерн Серджио Леоне, они настолько минималистичны по своей природе, но они так много делают. Мы пытались использовать этот подход с тем, что у нас было, и часть этого пришла из сценария. Я думал, что у Дерека был действительно элегантный, своего рода минималистский подход к сценарию, который позволил нам оставить свой отпечаток на нем. Часть этого пришла из сотрудничества с нашим оператором Джонатаном Селой, который понял, чего мы пытаемся достичь, и действительно помог нам создать невербальное повествование, как будто картинка стоит тысячи слов. Вот что здорово в первом акте. На самом деле там не так много диалогов, но вы действительно получаете все, что вам нужно знать об этом парне», — сказал Лейтч.
«Мы устанавливаем эмоциональный крючок с собакой, с письмом от жены, с похоронами. Это все образы, верно? Так что это тоже подходило к тем рамкам, в которых мы были ограничены. У нас был большой опыт, мы были на многих съемочных площадках со многими режиссерами и под руководством многих замечательных людей. Я думаю, мы знали, что у нас был подход, который мы говорили: «Эта цена сложная, но она также дает нам возможность сделать что-то в стиле современного вестерна».
Творим магию с замечательными актерами
В то время как сценарий направлял Стахелски и Лейтч, многие знаковые моменты и небольшие штрихи пришли из умов талантливого актерского состава фильма. Лейтч похвалил работу с Уиллемом Дефо, поскольку она помогла им понять, что у великих актеров много идей.
«Они работают над персонажем на уровне, на который у вас как режиссера нет пропускной способности. [Дэфо] действительно пришел с некоторыми интересными идеями для этого персонажа, и наблюдать за его работой было просто потрясающе. Это было похоже на актерскую школу», — признался Лейтч. «Я помню сцену, где он встречает Майкла у двери, и он хочет выпить сока. Предполагалось, что они просто встретятся за завтраком или чем-то еще. Он сказал: «Нет, я хочу быть в своем халате и выпить сока». Добавлять эти интересные черты характера к нему всегда было так захватывающе».
Стахелски осыпал похвалами покойного Лэнса Реддика, который был одним из первых людей, утвержденных на роль в «Джоне Уике» помимо Ривза.
«[Реддик] был в то время в Нью-Йорке. Мы попросили его приехать и поговорить с нами. Мы сделали один быстрый звонок. Он появляется. Он такой: «У меня коричневый костюм. У меня синий костюм. Я думаю, это персонаж, и, кстати, у меня будет сенегальский акцент из Африки. Это мой персонаж. Его предыстория была…» У него было все», — восторгался Стахелски.
«Представить фильм другим актерам было немного сложно. Если я говорю вам: «Ну, у меня есть этот боевик. Это Киану Ривз. Он убивает 80 человек из-за щенка, и там есть этот странный подземный мир, как в греческом мифе». Это нелегко продать с двумя режиссерами-новичками. Некоторые люди поняли, некоторые нет. Люди, которые играют в фильме, они действительно поняли. Лэнс даже не [подверг это сомнению], он просто сказал: «Да. Я полностью понял. Я Харон, паромщик. Я из мифологии. Я привратник. Я понял». Мы такие: «О, это было легко».
«Вот почему он в каждом фильме. Он был нашим первым якорем, а затем Иэн МакШейн, Уиллем Дефо и весь актерский состав, который мы собрали с тех пор. Плюс самый мягкий парень, которого вы когда-либо захотите встретить. Профессионал, всегда пунктуальный, всегда схватывал сцену. Забавно, что он и Иэн МакШейн вместе, когда бы они ни работали, они всегда были на съемочной площадке. Они никогда не уходили. Они оставались на съемочной площадке весь день, разговаривали со съемочной группой, знали имена всех. Они хотели увидеть, как это делается, независимо от того, участвуют они в сцене или нет. Им нравилось смотреть, как мы снимаем Джона Уикса. Так что, если вы хотите провести хороший день на съемочной площадке, пригласите Лэнса и МакШейна, и у вас действительно будет хороший день на съемочной площадке. Когда актеры увлечены этим, просто создается хорошая атмосфера, и это не просто работа, это не выступление, это опыт, который они не хотят упустить. В этот момент вы творите магию».
Две небольшие сцены, которые выдержали испытание временем, включают профессионального рестлера Кевина Нэша и ветерана-актера Томаса Садоски. Что касается Нэша, он был другом одного из продюсеров и был отличным выбором для роли русского телохранителя, который раньше дружил с Уиком.
«У Кевина было очень, очень сухое чтение. Как будто он не пытался быть крутым», — объяснил Стахелски. «Он был просто большим внушительным парнем. Вы могли видеть, как он делает эту замечательную маленькую вещь каждый раз, когда я смотрю его. Он как бы сглатывает и просто говорит: «О, мистер Уик. Спасибо, мистер Уик». Мы переписали сцену, и они с Кианну просто разорвали ее на эти очень тесные маленькие три-четыре строчки. Мы закончили и буквально сняли это. Солнце всходило. Мы просто затемнили эту маленькую штуку с лесами в Нью-Йорке и сняли ее примерно за час».
Одна из любимых сцен Стахелски — с Садоски, за которым он был фанатом, наблюдавшим в The Newsroom. Однако то, как Садоски и Ривз подшучивали друг над другом, удивило режиссеров, когда Джимми-полицейский Садоски отреагировал на «жалобу на шум» после того, как Уик устроил перестрелку у него дома.
«У меня в голове была одна мысль о том, как он собирается это сыграть. Опять же, ночь подходит к концу, ты пытаешься сделать свой день и все такое. Итак, мы блокируем сцену, и Киану подходит к двери. Мы думали, что Киану собирается сыграть это немного по-другому. Киану подходит к двери, невероятно невозмутимо серьезный. Он говорит: «Эй, Джимми. Жалоба на шум?». Да благословит Бог Тома, потому что он не пропустил ни одной детали. Он такой: «Жалоба на шум». Они так недооценили, что мы такие: «Ладно, снято».
Это было потрясающе. Это была одна из тех милых маленьких сцен, которые в сценарии читаются как пустая трата времени. Это почти читается так, как будто вы просто должны это сделать, чтобы продолжить [историю]. Вместо этого это стало поворотным моментом, когда мы меняем миры. Это сцена, где наш оператор меняет объективы, меняет освещение и меняет все это. Так что теперь вы попадаете в мир Джона Уика. Мы полностью изменили палитру. Это стало нашим выключателем света. Поэтому я всегда помню Джимми, как хранителя мира Уика.
Прокладывая путь для постановщиков боевиков
Успех Литча и Стахелски привел к тому, что больше каскадеров получили шанс в Голливуде, например, режиссер «Игры убийцы» Дж. Дж. Перри, который был каскадером в «Джоне Уике». Перри, который знал их обоих с 90-х годов, считает, что это только начало для сообщества.
«Наблюдая за тем, как мои два брата, мои два одноклассника, поднимаются, я испытываю огромную гордость. Я бы не смог снять свой первый фильм, если бы не Чад Стахелски», — сказал Перри. «Так что я очень благодарен ему и им, и я очень рад увидеть, что они сделают дальше. Я думаю, что стеклянный потолок скоро рухнет, потому что есть много молодых мужчин и женщин, которые пришли из нашего окружения и могут выполнять эту работу очень эффективно. То, как режиссеры визуальных эффектов были популярны в начале тысячелетия, — это то, как, я думаю, режиссеры боевиков начнут появляться сейчас».
Хотя режиссеры «Джона Уика», возможно, и положили начало нынешней тенденции, Литч постарался отдать дань уважения каскадерам прошлого, добившимся успеха за камерой.
«Ну, я думаю, что действительно приятно, что вы позволяете миру увидеть рассказчиков, которыми является сообщество каскадеров. Да, мы находимся на передовой этого движения», — сказал Лейтч. Прямо сейчас, в настоящее время, есть люди в прошлом, такие как Джеки Чан, который пришел из каскадеров и стал великим рассказчиком, и Хэл Нидхэм и другие, которые были каскадерами, которые стали режиссерами, а затем и оригинальными режиссерами, начиная с Чарли Чаплина, Гарольда Ллойда, Бастера Китона, все каскадеры, которые были первыми великими режиссерами кино. Действительно здорово видеть, как это следующее поколение принимают как рассказчиков, которыми они заслуживают быть».
Стахелски продолжает совершенствоваться
Хотя Стахелски гордится первым фильмом о Джоне Уике, он признает, что перфекционист внутри него сейчас сделал бы все совсем по-другому.
«Послушайте, я бы переснял половину фильма, если бы мог, зная то, что я знаю сейчас об объективах и освещении и как это изменить», — признался Стахелски. «Но в конце концов, я возвращаюсь и смотрю его совсем недавно, я очень горжусь им. Я стараюсь быть максимально практичным. В то время я знаю, что это лучшее, что мы могли сделать, потому что мы не сдались. Я знаю, сколько усилий, стресса и времени мы вложили в то время. Я чувствую, что нас не сдерживали. Я чувствую, что нам дали честный шанс, и я чувствовал, что это лучшее, что мы могли сделать по сравнению с тем, чему мы научились и знаем сейчас.
«Мне нравится первый фильм, но, надеюсь, вы посмотрите на «Джона Уика» и «Джона Уика 4» и скажете: «Ну, этот парень как бы чему-то научился. Ты стал немного лучше». Я надеюсь быть эффективным или привнести более сочное чувство стиля или цвета или какую-то связную природу или тематику, которая каким-то образом цепляет. Мне бы не хотелось, чтобы вы смотрели одни и те же четыре фильма. Я бы хотел увидеть 1, 2, 3, 4, и, надеюсь, все, что мы сделаем дальше, будет расширением в позитивном направлении вперед».
