src=»
«Линия» режиссера и сценариста Итана Бергера сейчас идет в Нью-Йорке, а 25 октября выйдет в Лос-Анджелесе и по всей стране. В главных ролях Алекс Вулфф, Льюис Пуллман и Холли Бейли в драме о братстве рассматривается приверженность традициям и молчание вокруг дедовщины. Бергер поговорил с главным редактором ComingSoon Тайлером Тризом о фильме и его темах.
«Алекс Вулфф играет Тома, студента-стипендиата, отчаянно пытающегося вырваться из среды рабочего класса, которого очаровывают обещания престижного братства KNA о высоком социальном статусе и связях выпускников, открывающих двери. Но после начала романа с Аннабель (Холли Бейли), одноклассницей за пределами его круга общения, и манипулятивных схем президента братства (Льюис Пуллман), разворачивающихся во время издевательств над новыми членами, Том оказывается втянутым в опасную игру амбиций и преданности», — говорится в синопсисе.
Тайлер Триз: Итан, у тебя есть отличная главная роль для твоего режиссерского дебюта, Алекс Вольф. Он быстро стал одним из моих любимых актеров. Можете ли вы рассказать о работе с ним как с креативщиком? У него всегда так много идей для своих персонажей, и он всегда добавляет эти маленькие штрихи, которые действительно делают их более запоминающимися, чем кто-либо другой в этой роли.
Итан Бергер: Полностью. Забавно, во время нашего показа вчера вечером я остался и посмотрел большую часть фильма, чего я обычно не делаю, когда общаюсь с людьми после. Во-первых, я просто думаю, что как актер, для него так много веса в выражении лица, понимаете, о чем я? Это было так интересно, потому что в фильме есть моменты, я чувствую, когда он делает что-то, с чем вы можете не согласиться, а затем он реагирует так, что вы испытываете к нему симпатию. Я чувствую, что в его игре много души, и я думаю, что вы абсолютно правы. Для него все дело в деталях.
Поэтому я пошёл с ним в Университет Южной Каролины в студенческое братство, прежде чем мы начали снимать. Он провёл там много времени с ребятами, трое из которых снимаются в фильме — Ник Базиль, который играет Фрэнка Витти, и Мейсон Робертс, который играет Оливера. Это ребята, которые на самом деле были в студенческом братстве, когда мы с ними познакомились. Например, они сказали Алексу, что носят кучу слоёв одежды, чтобы выглядеть более мускулистыми. Так что Алекс в фильме часто носит несколько слоёв одежды, и да, это то, что не всегда видно, но это позволяет ему играть так, как он играет.
Это так хорошо связано с темами фильма, потому что многое из этого касается неуверенности, с которой мы сталкиваемся, и того, как трудно молодым людям по-настоящему открыться и быть уязвимыми. Мы видим это на протяжении всего фильма. Алекс отлично справляется с тем, чтобы показать это. Но как режиссеру и писателю удается передать эту сложность?
Ну, я думаю, вы знаете, многие персонажи не говорят то, что имеют в виду, и они маскируют свою уязвимость и оскорбляют друг друга, понимаете? Я думаю, что это просто в процессе написания сценария. Как Алекс Рассек и я пытались написать диалог, который помог бы намекнуть на это. Я думаю, что часто есть некоторая нестыковка между тем, что говорит персонаж, и тем, как он реагирует на что-то. Так что я думаю, что это еще одна вещь, которую мы просто учитываем и пытаемся сформулировать в процессе написания сценария, когда мы смотрели на действие, а затем на диалог.
Это то, что я всегда ценил в фильмах. Я имею в виду, если вы посмотрите «Таксиста», я думаю, что причина, по которой закадровый голос такой мощный, заключается в том, что он изначально делает персонажа Де Ниро более очаровательным. Однако по мере развития событий вы видите, что есть некоторая нестыковка между тем, что он говорит, и тем, что вы видите на экране, и это как бы формирует ваше восприятие персонажа.
Это так увлекательно, поскольку наш инстинкт подсказывает нам писать именно то, что они имеют в виду, и быть предельно простыми. Так как же этот процесс сокрытия этого и работы вокруг этого?
Я имею в виду, я думаю, что большая часть этого — просто общение с вашими актерами. Я думаю, когда вы встречаетесь с ними после того, как они прочитали сценарий, объясняете им это, а затем действительно оттачиваете эти моменты на протяжении всего времени после того, как они подписались на проект, чтобы они понимали свою мотивацию в каждой сцене. Если это не обязательно совпадает с тем, что они говорят, они понимают эту разницу.
Что было такого в братствах и, в частности, в чувстве традиции, которое они поддерживают, что действительно заинтересовало вас, чтобы поместить историю туда?
Я думаю, это просто потому, что я сталкивался с ними так часто, и я просто думаю, что это из личного опыта, из того, что я видел в новостях каждый год, что в одном из них умирал ребенок, и что никто на самом деле не был привлечен к ответственности, и что это повторится в следующем году. А также из-за молчания, окружающего их. Мы все знаем людей в братствах, если мы выросли в США, если мы сами не были в них. Я чувствую, что вокруг них настоящая культура молчания, и они последовательно изображались одним образом в популярной культуре. Я думаю, в некотором смысле, мы пытались создать антитезу Animal House.
Это интересно, потому что именно этот цикл никогда не был по-настоящему разорван. Это другая ситуация, но я живу в центральной Пенсильвании, и я помню, когда разразился скандал в Пенсильвании, и реакция, которую я видел у многих людей, была почти как у культа. Они не хотели признавать никаких нарушений, которые произошли. Есть полная лояльность к этим школам, и это как, почему мы не заботимся о людях?
Вы видели в конце фильма изображение на экране телевизора? Это был Тимоти Пьяцца, который скончался в Университете штата Пенсильвания. Его родители смотрели «Линию». Мы попросили у них разрешения использовать его изображение в конце фильма, потому что он скончался, когда эта часть истории происходит в самом конце. Его родители посмотрели фильм и согласились позволить нам использовать его изображение, потому что они чувствовали, что послание, они согласились с ним. Это было невероятно важно для меня, потому что я чувствую, что мы хотели ясно дать понять в конце фильма, что, хотя это и вымышленный фильм, проблема реальна. Несмотря на то, что Том ценит свою жизнь в конце, их молчание увековечивает цикл.
Это действительно мощное включение. Спасибо, что выделили это.
Один из актеров, с которым я не был очень хорошо знаком, был Бо Митчелл, но он действительно произвел на меня впечатление. Как он попал в команду?
Он пришел на борт, прежде всего, потому что я увидел его в Eastbound and Down, он играет племянника Кенни Пауэра, сына Джона Хоукса в Eastbound and Down, шоу HBO. Затем потому что Льюис Пуллман недавно увидел его в короткометражке и предложил мне посмотреть его. Затем, в общем-то, в определенный момент мы провели три прослушивания для Митча с тремя актерами. Алекс читал со всеми из них. И после прослушивания Бо он написал мне и сказал: «Это тот парень». Я сказал: «Сто процентов». Мы просто знали.
Мне нравится, что Льюис также порекомендовал его. У него такой творческий ум. Он просто действительно кажется на высоте. Можете ли вы рассказать о работе с Льюисом Пуллманом? Кажется, у него есть таланты не только в актерстве.
Льюис невероятен. С ним очень легко работать. Он очень креативен, как вы сказали. Мне очень понравилось создавать этого персонажа вместе с ним, а затем он привнес то, чего я даже не представлял. Один из моих любимых моментов с ним в фильме был в поздней редакции, где он говорил на бдении. Он был достаточно гибок, чтобы работать со мной, когда я добавил этот момент в последнюю минуту, а затем показал потрясающую игру в этой сцене.
Я просто очень ценю его. Мне кажется, что его персонаж — политик, который заботится о публичном лице и защищает институт любой ценой. Когда мы готовились, я давал ему возможность смотреть на сенаторов и конгрессменов, а не на другие выступления в фильмах. Затем он смог показать то, что я считаю отличным выступлением.
Это интересно, потому что он может и проделать эту интенсивную подготовительную работу, и также кажется тем, кто действительно может просто справляться с ударами, когда происходят изменения.
Я имею в виду, посмотрите, что он сделал за последние пару лет. Даже после этого он работал без остановки, и у него просто настоящий огонь.
Мне очень понравились сцены допросов. Особенно некоторые диалоги, например, «Ты что, идиот?» Каково было планировать эти сцены?
Так что эта сцена была безумной, потому что, во-первых, они вызвали нас в коридор на полпути и сказали, что у нашего кондиционера COVID, и мы потеряли его на оставшуюся часть съемок. Так что это была интересная вещь, которая там произошла. Скут [МакНейри] как бы ускользает. Когда мы потеряли часть нашего отдела операторов в середине этой сцены, Скут помогал нам устанавливать осветительные приборы и начал становиться частью команды.
Линия «Ты что, идиот?». Что-то, что Алекс импровизировал, это то, что касается воды. Помните, когда он заходит о плавании? Тогда я подошел к Скуту и попросил его сказать это в ответ. Это было то, что мы оба отрабатывали в тот момент.
Спасибо Итану Бергеру за то, что он нашел время поговорить о Линии по мере развития фильма.
