src=»
По мере приближения жуткого сезона одна киностудия появилась на Comic Con в Нью-Йорке, чтобы поразить всех. Blumhouse уже много лет выступает за оригинальные фильмы ужасов, и их малобюджетный подход, основанный на творческой свободе, начался с невероятно успешного фильма «Паранормальное явление». С тех пор они помогли запустить такие фильмы, как «Астрал», «Одержимость», «Прочь», «Синистер», «Судная ночь» и «Не говори зла» этого года.
С новым годом приходит новый BlumFest, панель, на которой генеральный директор Джейсон Блум приглашает несколько креативных умов, стоящих за будущими фильмами ужасов Blumhouse, чтобы дать нам возможность заглянуть в будущее. Но сначала нам нужно было встретиться с основателем компании, который продюсирует эти фильмы с начала 21-го века.
Хотя сейчас Блум — одно из самых уважаемых имен в хоррорах, он вспомнил время, когда ему нужно было бороться, чтобы снять один фильм. «Паранормальное явление», — вспоминает он. «Никто не отвечал на мои звонки в течение трех лет. У меня не было никакого влияния. Теперь, если я говорю, что фильм хороший, его никто не купит, но, по крайней мере, посмотрят. Когда я сделал «Паранормальное явление», они даже не смотрели фильм. Три года я пытался, я умолял людей посмотреть фильм. Они не смотрели фильм. Мне пришлось продать права на ремейк, чтобы люди действительно посмотрели фильм перед зрителями. Вот почему я никогда не возвращался назад. С тех пор я снимал только фильмы ужасов, потому что этот момент был таким большим моментом в моей жизни».
Blumhouse извлечет уроки из разочарований
«Паранормальное явление» собрало 194,2 млн долларов по всему миру при производственном бюджете в 15 000 долларов, критики хвалили фильм. Хотя у него была своя доля критических успехов, таких как «M3GAN» и «Черный телефон», некоторые фильмы не достигли цели. В этом году критики были менее благосклонны к таким фильмам, как «Ночной заплыв», «Воображаемое» и «Боюсь», и у Блума были откровенные слова на всякий случай, когда его фильмы не срабатывают так хорошо, как он надеялся.
«Я очень расстраиваюсь из-за этого», — сказал Блум. «Я воспринимаю это очень лично. Я очень эмоционально к этому отношусь. Я всегда верю в наших детей, поэтому, когда они не работают или не нравятся зрителям, я воспринимаю это очень лично. Я даю отчет. Затем у меня наступает важный момент в компании после того, как это происходит, когда я говорю: «Почему этот фильм не сработал?» Я не притворяюсь, что он сработал, и не говорю: «Ну, у нас почти вышел сингл» или что-то в этом роде. Я говорю: «Этот фильм не сработал. Почему нет? И как нам не повторять тех же ошибок?» Так что сначала грусть, потом обучение. А потом нужно отряхнуть штаны. Нужно снова туда войти и снова воодушевиться. Если вы начинаете хандрить, работать там неинтересно. Поэтому я прохожу через эти три фазы. Каждый раз, когда я позволяю себе грустить, я позволяю себе учиться, а затем позволяю себе двигаться дальше».
«Вы должны думать об этом в следующий раз и стараться не повторять тех же ошибок», — говорит он, демонстрируя свой менталитет генерального директора. «Но это худшая часть бизнеса. Люди говорят: «Вы хотите уйти на пенсию?» Я говорю: «Когда дела идут плохо, я хочу уйти на пенсию. А когда дела идут отлично, я хочу работать вечно».
Джейсон Блум отвечает на негативную реакцию ИИ
Затем Блум прокомментировал недавнее партнерство Blumhouse с Meta Movie Gen, которое Deadline описал как «набор моделей ИИ, которые показывают, как можно использовать простые текстовые входные данные для создания собственных видео и звуков, редактирования существующих видео и преобразования личного изображения в уникальное видео». Это объявление появилось в то время, когда ИИ нависает над индустрией развлечений, что приводит к неоднозначной реакции, поскольку некоторые зрители обеспокоены тем, что искусство, созданное ИИ, может отнять возможности у творческих профессионалов.
«У нас было много негативной прессы и масса негативной реакции», — признается Блум. «Моя точка зрения такова, что мы компания, которая дает возможность художникам. Художники всегда на первом месте, а художникам нужны инструменты. И для меня было бы безответственно, если бы мы хотя бы не знали об инструментах. И я думаю, что для меня также было бы безответственно не изучать инструменты. Так что я ничего не знаю об ИИ, но я хотел сделать это, чтобы узнать. Так что мы работали с тремя режиссерами, чтобы сделать эти короткие фильмы, чтобы мы могли узнать об этом. Так что, когда режиссер спрашивает меня об ИИ и «Могу ли я делать эффекты с ИИ, или что я могу делать, или что я не могу делать», я, по крайней мере, хочу иметь возможность получить разумный ответ, прежде чем спрятать голову в песок, и именно поэтому я это сделал».
«У меня нет никаких общих чувств по поводу ИИ», — говорит Блум. «Я думаю, что он на 50% хорош и на 50% ужасен. Но я хочу понять, потому что одно можно сказать наверняка: он здесь, чтобы остаться. Поэтому я хочу понять его, и я пока не понимаю его, и мне нужно понять его. И это один из способов, которым я пытаюсь понять его».
Чего ожидать от M3GAN 2.0
Возможно, один из способов, которым Блум пытается понять ИИ, — это включение его в свои фильмы ужасов. Одним из недавних примеров является фильм 2023 года M3GAN, фильм о кукле-убийце с искусственным интеллектом, который получил восторженные отзывы и собрал 181 миллион долларов по всему миру при бюджете в 12 миллионов долларов. Этот фильм имел такой огромный успех, что он породил запланированное продолжение, M3GAN 2.0, и запланированный спин-офф, SOULM8TE. Актриса Эллисон Уильямс, известная своими запоминающимися ролями в Get Out и первом M3GAN, посетила New York Comic Con, чтобы рассказать все, что она могла, о предстоящем фильме.
«Влияние первого фильма на Джемму очень очевидно, когда начинается второй фильм, и я думаю, что это все, что я могу сказать, это то, что совершенно очевидно, что она пережила то, что мы видели в первом фильме, и она соответствующим образом скорректировала свою жизнь», — сказала Уильямс. Она надеется, что зрители отреагируют на продолжение с «энтузиазмом», и поделилась своими мыслями о том, как передать уникальный манерный тон, который был в первом фильме.
«В этой франшизе моя работа заключается в том, чтобы играть очень прямолинейно и сохранять реалистичность, чтобы зрители могли как-то соотнестись с моим опытом», — сказал Уильямс. «Хотя есть и другие персонажи, которые также иногда являются для зрителей шифром. Да, это игра прямолинейно, но также, когда вы в жанре ужасов, вам нужно иметь большие реакции на вещи, и ставки действительно высоки, и все обостряется. И поэтому это также игра, в которой вы подталкиваете себя к 11, и тогда со мной это все еще будет как-то приземленно. Например, у меня на самом деле нет того действительно большого выступления, которое мне нравится делать в этих фильмах. Так что да, это своего рода танец в этом смысле».
Хотя она снялась в двух известных фильмах ужасов, Уильямс нужны идеальные условия, чтобы смотреть фильмы ужасов в одиночку. «Это действительно выматывает меня. Мне нужно действительно подготовиться. Это должен быть день, это должен быть самолет», — говорит она. Выйдя за рамки жанра ужасов, Уильямс поделилась тем, что еще она хотела бы сделать в своей карьере. «Я хотела быть на лошади в корсете со свечой. Например, я хочу вернуться в прошлое. Может быть, как глубокая историческая фантастика».
Drop воссоединяет Кристофера Лэндона и Blumhouse
Также в театральном списке Blumhouse в следующем году будет Drop, фильм ужасов о женщине, которую играет Меганн Фэйхи, которая идет на свидание и внезапно обнаруживает, что получает жуткие мемы AirDropped. Вскоре она обнаруживает, что ее семья находится в заложниках у убийцы, который заставляет ее участвовать в игре с высокими ставками жизни и смерти. Этот фильм режиссера Кристофера Лэндона, который ранее руководил Happy Death Day и Freaky для Blumhouse, а также написал большинство фильмов Paranormal Activity.
«Это своего рода классический триллер, который, как мне кажется, очень захватывающий и очень динамичный», — говорит Фэйи. «Определенно будет держать вас в напряжении. Вы не знаете, что будет дальше».
«Это интенсивно, быстро», — говорит Лэндон. «Вы знаете, что это такое. Это как будто у Хичкока родился ребенок с триллером девяностых и современными технологиями. Это атмосфера… это повседневные технологии, которые мы все используем и с которыми сталкиваемся, и я думаю, что именно это делает фильм таким страшным, потому что вы видите, как этот тип технологий может быть превращен в оружие и использован против кого-то. С точки зрения тона, это определенно отход. Я думаю, для меня, или я говорил ранее, это немного возвращение к моим старым дням Disturbia, если кто-то вообще знает эту ссылку. Я имею в виду, что я думаю, что это определенно более серьезно по тону, но я также думаю, что все еще есть место для юмора. Да. Я думаю, что это все еще сияет, определенно».
Лэндон также поделился новостями о долгожданном сиквеле «Счастливого дня смерти», который обсуждался, но не получил зеленый свет. «Вы говорите не с тем парнем», — шутит он, когда его спрашивают о «Счастливого дня смерти 3». «Парень, у которого нет власти, который не контролирует ничего в своей жизни или за ее пределами. Я бы сделал это не задумываясь, но это [решение] Джейсона Блума/Universal. Все зависит от людей с деньгами».
Человек-волк надеется напугать зрителей
Возможно, одним из самых громких дебютов на BlumFest стал новый трейлер к фильму «Человек-волк», предстоящему фильму Universal Monsters, режиссером которого стал Ли Уоннелл, ранее снявший такие фильмы, как «Астрал 3», «Апгрейд» и «Человек-невидимка». Этот предстоящий фильм имел длительный период разработки, и Уоннелл сначала был в проекте, а затем покинул его. В какой-то момент фильм должен был стать совместным проектом Райана Гослинга и Дерека Сиенфрэнса, которые ранее работали над «Голубым Валентином» и «Место под соснами». Однако они покинули проект, и Уоннелл вернулся в качестве соавтора и режиссера.
«Моя идея для Человека-волка на самом деле не сильно изменилась», — вспоминает Уоннелл. «Моя первоначальная концепция, я помню, как ходил по заднему двору и думал: «Ладно, что я буду делать с этим фильмом? Если я делаю это, что я делаю?» И был момент озарения: «О, это то». И я поговорил об этом со своей женой Корбетт. В итоге мы написали сценарий фильма вместе. Она была взволнована, как будто она любит фильмы ужасов, но она обычно довольно хороший критик моих идей. Она скажет: «А, а как насчет, знаешь?», что хорошо. С этим фильмом она сказала: «О, мне это нравится». А потом она в итоге написала его вместе со мной. Так что потом он прошел через разных авторов. Я вышел из проекта, потом вернулся к нему. И хотя он изменился, в конце концов, когда он вернулся ко мне, я остался с той же идеей, которая была у меня на заднем дворе. Он никогда не отклонялся от этой первоначальной идеи».
Уоннелл надеется, что зрители проникнутся фильмом. «Я надеюсь, что он им понравится», — говорит он. «Я надеюсь, что они напуганы. Я надеюсь, что они будут эмоционально настроены. Поэтому я хочу, чтобы это была трагедия. Я хочу, чтобы это было эмоционально. Я также хочу, чтобы это напугало их до чертиков. Знаете, я хочу, чтобы люди посмотрели его в кинотеатрах. Я имею в виду, что это вечный вопрос в наши дни — как заставить людей пойти в кинотеатры? Знаете, как превратить что-то в феномен? Знаете, это сложно. Сложно сделать «Лучшего стрелка» или «Барби», знаете, эти фильмы, которые действительно заставляют зрителей ходить в кинотеатры. Это становится меньшей целью, чем когда-либо. Поэтому я очень надеюсь, что «Человек-волк» зацепит на этом уровне».
«Человек-волк» — его второй фильм Universal Monsters после «Человека-невидимки» 2020 года. Когда его спросили, будет ли он снимать еще фильмы Universal Monster, он сказал: «Я не знаю. Знаете, сейчас нет, не то чтобы мне это неинтересно; просто во многих случаях нужно просто позволить фильму найти вас. Поскольку я сам пишу сценарии для своих фильмов, мне требуется много времени, чтобы войти в эту зону: «Да, я взволнован этим». Знаете, я не могу лгать себе как писатель, и я не полагаюсь на других писателей, чтобы придумать идею для меня. Поэтому я каждый раз начинаю с нуля. И вот где я сейчас. Я просто думаю о вещах, которые мне интересны. Что бы я хотел увидеть в кинотеатре? И я много думаю о том, что работает в кинотеатре. Это не то, о чем я думал 10–15 лет назад. Я просто считал само собой разумеющимся, что если ты снимаешь фильм, он выйдет в кинотеатрах. Да. Теперь, в 2024-2025 годах, мне придется сесть и подумать о том, что будет идти в кинотеатрах. Знаете, в противном случае, я думаю, если вы не встроите это в сценарий, вы рискуете остаться просто потоковым фильмом, что нормально, но это не то, чем я хочу заниматься прямо сейчас».
Уоннелл размышляет о наследии «Пилы»
В этом месяце Уоннелл также отмечает годовщину. 29 октября 2024 года исполняется 20 лет фильму 2004 года «Пила». Уоннелл был сценаристом первых трех фильмов «Пила» и сыграл Адама, главного героя оригинального фильма. Он размышлял о давнем наследии шокирующего финала первого фильма.
«Знаете, когда я написал первый фильм «Пила» и работал вместе с Джеймсом Ваном, мы вернулись в Австралию, [и] мы оба знали, что у нас есть что-то особенное», — вспоминает он. «Теперь мы не знали, что это будет большой кассовый успех, но мы знали, что любой, кто его увидит, отреагирует. Нет ничего лучше в мире, чем чувствовать: «О, я сейчас сижу на вершине чего-то. У меня есть секрет». И когда я писал концовку, она просто лилась из моих пальцев. Потому что я думал: «Это сработает». Видеть, как эта концовка влияет на людей, было одной из самых приятных вещей, которые я когда-либо испытывал в своей жизни, особенно в кинотеатре. Из всех фильмов, в которых я принимал участие. Смотреть концовку «Пилы» со зрителями было самым безумным занятием. У меня сейчас мурашки по коже, просто думая об этом».
Уоннелл покинул серию как творческая сила после Пилы III, сохранив за собой только должность исполнительного продюсера в последующих сиквелах. Он размышлял о франшизе, которой стала Пила, говоря: «Что касается меня, я не такой уж поклонник последних фильмов Пила. Не то чтобы я думал, что это плохие фильмы, просто я отмежевался от этого. Мне кажется, что они должны были закончить ее на третьем фильме, понимаете? Но, сказав это, это одна из тех вещей. Реальность Голливуда такова, что когда кто-то владеет этой интеллектуальной собственностью, он может продолжать это делать. Они это делают. Это больше не зависит от вас. Кроме того, я встречаюсь с этими фанатами Пилы, и они любят Пилу V или VI или VII. Знаете, так что я не хочу ничего у них отнимать. Так что я счастлив, что это продолжается там. А потом у меня есть эта другая жизнь здесь, где я снимаю свои собственные фильмы. И что сейчас здорово, так это то, что люди подходят ко мне и говорят о фильмах, которые я снял. Они говорят, что мне нравится «Апгрейд» или «Человек-невидимка». А я такой: «Ого! Я переживаю вторую жизнь в качестве режиссера». Так что я просто очень рад этому. Знаете, это значит, что теперь мне комфортнее позволить «Пиле» быть чем-то там, когда у меня есть что-то свое».
