Аниме обладает уникальной силой переносить зрителей в миры безграничного воображения, знакомить их с незабываемыми персонажами и вызывать эмоции от эйфории до полного отчаяния. Но не все аниме-путешествия одинаковы. Некоторые требуют от своей аудитории большего, чем просто поверхностное внимание, они требуют эмоциональной устойчивости, необычайного терпения или способности не обращать внимания на существенные недостатки, чтобы оценить то, что скрывается за ними.
Аниме-сериалы не обязательно плохие; на самом деле, некоторые из них являются шедеврами своего жанра, но сложность их в том, как они бросают вызов зрителям, будь то посредством эмоционального содержания или количества эпизодов, которое, кажется, стремится к бесконечности.
6 К твоей вечности
Бесконечный цикл потерь
К твоей вечности представляет зрителям то, что изначально кажется простой фантастической предпосылкой: бессмертное существо принимает разные формы по мере того, как узнает о мире. Но то, что делает это аниме особенно трудным для просмотра, — это не причудливые приемы анимации или сложные сюжетные линии, а беспощадное эмоциональное избиение.
Бессмертный главный герой, Фуши, формирует связи с персонажами в разные периоды времени, только для того, чтобы зрители наблюдали, как эти персонажи стареют, страдают и неизбежно умирают, в то время как Фуши продолжает существовать. Каждая смерть бьет сильнее предыдущей, поскольку шоу заставляет зрителей противостоять смертности глазами того, кто не может умереть.
Одного лишь первого эпизода достаточно, чтобы сломить многих зрителей: тихий, покрытый снегом пейзаж служит фоном для душераздирающего вступления, которое задает тон всему сериалу.
5 Аджин: Получеловек
Когда каждый кадр мешает погружению зрителя
Аджин: Полу-Человек представляет собой захватывающую предпосылку, которая должна была бы сделать просмотр захватывающим: бессмертные существа, живущие среди людей, правительственные заговоры и этические вопросы о том, что составляет человечество. К сожалению, многим зрителям так и не удается ощутить всю глубину этой истории из-за одного существенного препятствия — анимации.
В сериале используется полная 3D CGI-анимация, которая сразу же выделяется по всем неправильным причинам. Движения персонажей часто кажутся жесткими и неестественными, создавая эффект зловещей долины, который постоянно отвлекает. Во время сцен действия, которые должны быть захватывающими, частота кадров иногда кажется прерывистой, из-за чего то, что должно быть плавным боем, больше похоже на видеоигру с проблемами производительности.
Что делает это особенно раздражающим, так это то, что за разделяющим визуальным представлением скрывается по-настоящему интригующая история. Главный герой, Кей Нагай, обнаруживает, что он Аджин, выжив в том, что должно было стать фатальным несчастным случаем, который загнал его в мир, где за ним охотятся правительственные агентства, желающие экспериментировать над его видом. Антагонист, Сато, остается одним из самых харизматичных злодеев аниме, жизнерадостной, почти дедушкиной фигурой, чье бессмертие привело его к тому, что он стал относиться к насилию и терроризму как к развлекательным играм.
4 Монстр
Медленное горение, требующее терпения
Monster стоит как один из самых признанных критиками аниме-сериалов, когда-либо созданных, но его также печально известно, что его трудно смотреть по нескольким причинам, которые не имеют ничего общего с его качеством. Этот психологический триллер растянут на 74 эпизода, двигаясь в размеренном темпе, который современные зрители аниме часто находят невыносимо медленным.
В отличие от насыщенных действием сериалов, которые цепляют зрителей захватывающими сценами сражений, Monster создает напряжение посредством сложного развития персонажей и моральной двусмысленности. Путешествие доктора Кэндзо Тенмы по охоте на социопата Йохана Либерта разворачивается как литературный роман, а не как типичное аниме. Здесь нет никаких усилений, никаких обучающих дуг, только тщательное исследование добра и зла, разыгрывающихся в разных странах и десятилетиях.
Приглушенная цветовая палитра и реалистичный стиль рисования еще больше отдаляют его от того, что многие ассоциируют с этой средой. Без визуальных излишеств, обычных для большинства аниме, зрителям придется заниматься сложными философскими вопросами о природе и воспитании, искуплении и о том, рождаются ли некоторые люди злыми.
Многие зрители начинают смотреть сериал «Монстр», основываясь на его репутации, а затем бросают его примерно на 15-й серии, не в силах привыкнуть к его методичному повествованию.
3 Одна часть
Марафон, проверяющий приверженность зрителей
Один кусочек представляет собой уникальный вызов, который не имеет ничего общего с тревожным содержанием или сложными темами, он просто огромен. С более чем 1000 эпизодами и все еще продолжающимся, это пиратское приключение требует уровня самоотдачи, который многие считают пугающим или даже невозможным.
Новые зрители, которые хотят наверстать упущенное, сталкиваются с тем, что кажется непреодолимой горой контента. Даже при просмотре в темпе пяти серий в день потребовалось бы более шести месяцев, чтобы достичь текущих серий. Этот огромный объем превратился Один кусочек в нечто, что многие поклонники аниме уважают издалека, но никогда не смотрят на самом деле.
Ранняя анимация сериала также не очень хорошо устарела по современным стандартам. Новички, привыкшие к плавным последовательностям действий и детальному искусству недавнего аниме, часто борются с устаревшим визуальным стилем эпизодов конца 1990-х и начала 2000-х годов. Хотя анимация со временем значительно улучшается, прохождение этих ранних арок требует настойчивости.
Проблемы с темпом усугубляют проблему, особенно в поздних арках, где одна минута времени в мире может растянуться на несколько эпизодов. Необходимость аниме избегать опережения манги привела к печально известным затянутым эпизодам и пересказам, которые испытывают терпение даже преданных фанатов.
Несмотря на эти трудности, те, кому удается преодолеть первоначальное препятствие, часто становятся One Piece’s наиболее страстные сторонники, настаивающие на том, что путешествие стоит необычайных временных вложений. Но порог входа остается одним из самых высоких во всем аниме, что делает его серией, которую многие начинают, но немногие заканчивают.
2 Могила Светлячков
Шедевр, который никто не хочет пересматривать
В отличие от других записей в этом списке, Могила светлячков не требует недель просмотра или сложных философских размышлений. Этот фильм студии Ghibli, длящийся всего 89 минут, можно посмотреть за один присест, но большинство зрителей могут заставить себя посмотреть его только один раз.
Действие фильма происходит в последние месяцы Второй мировой войны, где двое братьев и сестер, Сейта и Сэцуко, борются за выживание в охваченной войной Японии после того, как американские бомбардировки разлучают их с родителями. Фильм делает таким сложным не стилистический выбор или темп, а его непреклонное изображение страданий детей во время войны.
Анимация, как бы прекрасна она ни была, не обеспечивает буфера против эмоционального воздействия. Решение режиссера Исао Такахаты изобразить голод, болезнь и отчаяние с такой точностью означает, что зрители не могут дистанцироваться от ухудшающегося состояния братьев и сестер. Каждый кашель, каждый приступ голода, каждый момент ложной надежды переданы с разрушительной точностью.
Что действительно делает Могила светлячков Трудно смотреть, когда с самого начала понимаешь, что ситуация не улучшится. В отличие от большинства историй, которые предлагают возможность спасения или искупления, этот фильм заранее объявляет о своем трагическом финале. Зрители смотрят не для того, чтобы увидеть, выживут ли дети, они смотрят, чтобы понять, как они этого не делают.
1 Семь Смертных Грехов
Когда качество анимации становится настоящим грехом
Семь смертных грехов представляет собой другой вид зрительского вызова. В отличие от эмоционального опустошения Могила светлячков или временные затраты Один кусочек, этот сериал становится трудно смотреть из-за его печально известного снижения качества анимации.
Сериал начинается достаточно многообещающе, фэнтезийное приключение с отрядом могущественных рыцарей с яркими личностями и интересными способностями. Ранние сезоны предлагают надежную анимацию с плавными боевыми сценами и последовательным дизайном персонажей, что помогло шоу собрать значительную фан-базу.
Однако по мере развития сериала, особенно в третьем и четвертом сезонах, качество анимации резко упало. Сцены боев, которые должны были стать впечатляющими демонстрациями мощи, вместо этого превратились в слайд-шоу из статичных изображений. Пропорции персонажей стали непоследовательными от кадра к кадру, а битвы, которые выстраивались для целых сюжетных арок, были сведены к белым вспышкам и неподвижным кадрам.
Печально известная битва Мелиодаса и Эсканора непреднамеренно стала интернет-мемом, и зрители сравнивали плохое качество с любительской фанатской анимацией, а не с профессиональной продукцией крупной студии. Этот спад не ограничивался несколькими сценами, а сохранялся на протяжении целых сезонов, из-за чего фанатам становилось все сложнее оставаться вовлеченными в историю.
