5 лучших аниме-фильмов, номинированных на премию «Оскар», рейтинг

Премия «Оскар» 2025 года прошла, и сообщество любителей аниме снова разочаровано отсутствием номинаций в этой области. У «Оскаров» была долгая история игнорирования аниме, но быть обделенным еще в одном году — особенно когда Киётака Осияма Оглядываться был более чем достоин баллотироваться — фанаты аниме по всему миру качали головами.

Однако предыдущие аниме-произведения уже получали «Оскар». Хаяо Миядзаки Унесенные призраками стал первым аниме-фильмом, получившим премию «Оскар» в 2001 году, за ним последовали Мальчик и цапля в 2024 году. В последние годы другие постановки студии Ghibli и аниме-фильмы также боролись за самую желанную награду индустрии развлечений, и некоторые из них были близки к победе.

5 Когда Марни была Там, это гораздо более глубокая история, чем «Головоломка»

Режиссер Хиромаса Ёнэбаяси, сюжет Джоан Г. Робинсон

Когда там была Марни — прекрасный фильм 2015 года, рассказывающий историю Анны, 12-летней девочки со слабым здоровьем, которую отправляют провести время с тетей и дядей в сельской местности, чтобы вылечиться от болезни. Там она натыкается на старый дом на болоте. Этот заброшенный особняк — резиденция главной героини Марни, загадочной и эксцентричной девушки, чья натура и личность сбивают Анну с толку, чем больше они узнают друг друга.

В конце концов Анна понимает, что Марни на самом деле призрак из прошлого, дух детства ее любимой бабушки. То, что изначально начиналось как история взросления, превратилось в мрачную историю о семейной любви, сожалении и горе. Когда там была Марни глубоко тронул тех, кто пережил неизбежное несчастье потери или имеет особенного человека, которого они не хотят оставлять позади. Это душераздирающий фильм, который и по сей день находит отклик в сердцах людей.

Когда там была Марни не имел такого успеха в прокате, как предыдущие номинанты Studio Ghibli на «Оскар», но он привлек достаточно внимания, чтобы люди поверили, что он заслуживает награды. В итоге он проиграл Disney Наизнанку, хотя он также был номинирован на 18 других наград и в конечном итоге выиграл три: премию детского жюри за лучший анимационный полнометражный фильм, премию молодежного жюри за лучший полнометражный фильм и премию молодежного жюри Films4Families, все в 2015 году.

4 Мирай дает представление о том, что история о путешествии во времени была лучше, чем «Через вселенные паука»

Автор сценария и режиссер Мамору Хосода

Mirai — первый полнометражный аниме-фильм, снятый не студией Ghibli, номинированный на премию «Оскар». Вышедший в 2018 году, этот фильм студии Chizu рассказывает историю 4-летнего мальчика по имени Кун. Будучи центром жизни своих родителей так долго, мир Куна медленно переворачивается с ног на голову с появлением у него новой сестры Мирай. Однажды устроив истерику, Кун случайно обнаруживает магию маленького сада во дворе дома своей семьи.

Магия этого двора таинственным образом дает Куну возможность путешествовать во времени, позволяя ему общаться со своими родственниками, когда они были еще маленькими. В конце концов, он встречает будущие версии своей младшей сестры и себя. Mirai это семейно-ориентированный фильм, который фокусируется на динамике и трудностях жизни глазами ребенка. Это проницательная постановка о том, как большая часть жизни — это обучение и получение опыта с другими.

Mirai Заработал более 28 миллионов долларов по всему миру, но, несмотря на то, что это был первый аниме-проект, созданный не студией Ghibli, который был номинирован на премию «Оскар», он проиграл фильму Marvel Человек-паук: в паук-стихВ конечном итоге фильм получил премию «Энни» 2019 года за лучший анимационный независимый фильм, а также 4 другие награды за выдающийся сценарий, оставаясь одной из лучших невероятных работ Мамору Хосоды.

3 История принцессы Кагуи более художественная и трогательная, чем «Город героев 6»

Режиссер Исао Такахата

Это последний фильм, снятый соучредителем и режиссером Studio Ghibli Исао Такахатой (режиссером Могила светлячков) до своей кончины в 2018 году, Сказка о принцессе Кагуя основан на японской народной сказке X века с тем же названием. Рассказанный в стиле анимации, очень напоминающем традиционное японское искусство, последний вклад Такахаты в Studio Ghibli рассказывает историю принцессы, которая спустилась с Луны и жила среди земных смертных.

Сказка о принцессе Кагуя один из самых дорогих японских фильмов всех времен. Его бюджет был увеличен почти до 5.15 млрд иен (почти 50 млн долларов США) для того, чтобы сохранить уникальный стиль рисованного искусства, соответствующий старой народной сказке, которая послужила источником вдохновения. Это была настоящая дань уважения японской культуре и повествованию, работа сердца, которая дала слезливое, но прекрасное завершение наследию Такахаты.

К сожалению, бюджет на производство Сказка о принцессе Кагуя намного превзошел свой успех в прокате, заработав чуть больше половины денег, которые потребовались для его создания. Однако цифры не означают провал, так как Такахата создал потрясающий фильм, который полностью охватил культурную сказку всеми возможными способами. Несмотря на проигрыш Pixar Большой Герой 6, Сказка о принцессе Кагуя получил 12 других наград в номинациях «Лучший полнометражный фильм» и «Лучший анимационный фильм», а также принес Такахате премию Tokyo Anime Award 2015 за лучшую режиссуру.

2. Поднимающийся ветер не смог справиться с ледяным штормом из «Холодного сердца»

Автор сценария и режиссер Хаяо Миядзаки

Когда-то утверждалось, что это последний фильм в карьере Хаяо Миядзаки перед его уходом на пенсию, Поднимается ветер историческая драма, которая отклоняется от склонности легендарного режиссера аниме к созданию современных сказок о мифах и магии. Фильм рассказывает историю Дзиро Хорикоши, авиаконструктора, увлеченного полетами, которого завербовали для строительства самолетов для японской армии во время Второй мировой войны.

Поднимается ветер был вдохновлен реальной травмой и охватывал невероятно тяжелые, взрослые темы таким образом, что это сделало его спорным — но не менее гениальным произведением, которое проливает свет на сложности политического конфликта и личной жизни. Дзиро получил привилегию и ресурсы, чтобы построить самолет его самых смелых мечтаний, только для того, чтобы продукт его страстей был использован для пожинания жатвы насилия и разрушений. Он также влюбился в женщину, которую он лелеял больше жизни, только чтобы в конечном итоге потерять ее из-за болезни, от которой она страдала.

Поднимается ветер вошел в десятку самых кассовых аниме-фильмов студии Ghibli, собрав в прокате по всему миру почти 118 миллионов долларов. Disney’s Frozen имел доходы, достигавшие миллиардов, поэтому потери Studio Ghibli были предвидены. Тем не менее, трагический военный шедевр Миядзаки получил 25 других значимых наград, включая премию Annie Award 2014 за выдающиеся достижения в написании сценария в анимационном полнометражном фильме. В том же году он был номинирован на две другие премии Annie Awards.

1. «Ходячий замок Хаула» — лучшая история любви в аниме-кино

Режиссер Хаяо Миядзаки, сюжет Дайанн Уинн Джонс

Классика аниме-романа, известная как «Девушка Хаяо Миядзаки». Ходячий замок Хоула второй фильм студии Ghibli, номинированный на премию «Оскар». Основанный на романах Дианы Уинн Джонс, он повествует о молодой женщине по имени Софи после того, как она становится проклятой Ведьмой Пустошей. Это проклятие превращает Софи в старуху. Решив снять его, она отправляется в одиночку, чтобы выследить ведьму и обратить вспять то, что с ней сделали, — но в итоге она натыкается на замок Хаула, волшебника, который, по слухам, пожирает сердца женщин.

Несмотря на то, что Ходячий замок Хоула не является полностью точной адаптацией работы Джонса, но все же служит успешным фильмом и очаровательным входом в романы. Софи, хотя и представлена ​​как кроткая девушка с недостатком уверенности в собственной красоте, стала персонажем, полным остроумного духа, который в конечном итоге победил свою неуверенность с помощью любви, которую она развила к Хаулу и жителям его замка. Она и Хаул стали одной из самых знаковых пар студии Ghibli.

Ходячий замок Хоула В 236 году мировые сборы составили более 2005 миллионов долларов. В 2006 году фильм был номинирован на премию «Лучший анимационный фильм», но проиграл фильму студии DreamWorks. Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня. Однако позже он завоевал 14 наград, включая премию Голливуда 2005 года за лучшую анимацию года и премию Нью-Йоркского общества кинокритиков за лучший анимационный фильм в том же году.