10 ретро-платформеров, которые заслуживают ремейка

Как и многие, кто вырос в эпоху доминирования 2D-игр, я питаю непреодолимую любовь к платформерам, заложенную в моей душе. Конечно, я люблю такие известные игры, как Super Mario World, Sonic the Hedgehog и Donkey Kong Country, но ни тогда, ни сейчас жанр не представлен одной франшизой.

В эпоху расцвета SNES, Sega Genesis и других консолей платформеры были повсюду, куда ни глянь, и трагедия этого перенасыщения заключается в том, что лишь немногим из них удалось оставить после себя устойчивое наследие.

Одной из приятных особенностей современной тенденции ремейков и ремастеров является то, что она дает этим играм, некогда покинутым временем и культурой, еще один шанс войти в культурный дух времени.

Работает ли это на самом деле? Честно говоря, это неясно, но, учитывая, насколько жаркие споры сейчас ведутся вокруг сохранения, обеспечение того, чтобы игры продолжали существовать в той или иной форме, имеет первостепенное значение.

Учитывая все вышесказанное, именно эти ретро-платформеры, не входящие в число крупных релизов, на мой взгляд, больше всего заслуживают того, чтобы их еще раз облагородили современной стилистикой.

10 Атака с декапом

Давайте начнем с этого жуткого

Мне всегда нравилась жуткая эстетика. Подчеркну, что именно «жуткая», а не «страшная» – нечто пропитанное жуткой, зловещей энергией, но при этом не пугающее по-настоящему, как в «Кошмаре перед Рождеством».

Одним из моих любимых примеров является игра Decap Attack 1991 года на Sega Genesis, представляющая собой западную версию видеоигровой адаптации манги Magical Hat.

В Decap Attack вы скачете по жутким островам в облике безголовой мумии, расправляясь с панками, стреляя в них своим странным лицом-торсом или запуская черепом, словно бумерангом. Игра была простой, но её эстетика помогала сохранить игровой опыт благодаря необычным и сумасшедшим монстрам и окружению.

Я понимаю, почему «Decap Attack» не получил современной популярности, учитывая странную ситуацию с экранизацией, но, учитывая, что «Magical Hat» закончился десятилетия назад, не понимаю, почему его нельзя переснять. Хотелось бы увидеть этих жутких персонажей более чёткими, а может, и озвучкой, чтобы передать атмосферу.

9 Плок

Веселье на четырех конечностях

Возможно, я слишком многого ожидаю, но, похоже, персонажи без конечностей, такие как Рэйман или Нэк, почему-то неизменно становятся хорошими героями платформеров. Если этих примеров недостаточно для установления закономерности, у меня есть третий: Плок, изначально выпущенный на SNES в 1993 году.

В отличие от Рэймана, который стреляет только кулаками, Плок способен быстро выпускать кулаки и ноги в качестве летящих снарядов, не замахиваясь. Это значит, что в его игре вы можете быстро проложить себе путь сквозь врагов, обрушив на них шквал свободных конечностей.

Плок также может приобретать различные способности к трансформации, превращаясь в ковбоя, боксёра и других. Я большой поклонник механики трансформаций, а в дополнение к вышеупомянутым летающим кулакам, у вас появляется потенциал для эффектных платформенных боёв.

Понятия не имею, кому сейчас принадлежат права на Plok, если таковые вообще имеются, но если бы кто-то мог это выяснить, думаю, рынок для ремейка определённо нашёлся бы. В наши дни платформеры с маскотами не так уж и популярны, и это одна из главных причин, по которой оригинал не пользовался таким успехом, так что на этот раз у него могут быть серьёзные шансы.

8 Приключения Бонка

Подарите TurboGrafx немного любви

Практически у каждой игровой консоли когда-либо был хотя бы один персонаж, которого можно было бы считать её талисманом. У консолей Nintendo есть Марио, у Sega — Соник, и так далее.

Итак, учитывая всё вышесказанное, кто же был талисманом часто забытого TurboGrafx-16, также известного как PC Engine? Конечно же, это был PC Kid, но если это имя вам ни о чём не говорит, возможно, вы знаете его больше как Бонка-пещерного человека из игры Bonk’s Adventure 1990 года.

Bonk’s Adventure стала классическим платформером для TurboGrafx-16, странным и эксцентричным приключением, где главный герой, пещерный человек, прокладывает себе путь через доисторические времена и даже дальше, сражаясь головой. Макушка Бонка неуязвима, поэтому подпрыгивание под врагами или сальто вниз сокрушало врагов так же эффективно, как и удар головой стоя.

Бонк имел непродолжительный успех в 16-битную эпоху, но как только наступили 2000-е, его популярность в основном снизилась до ретро-портов и мобильных игр, а затем сошла на нет.

Я думаю, важно, чтобы представители этих старых консолей сохранились и в наши дни, чтобы люди не думали, что всегда были только Nintendo, Sony и Microsoft, и ремейк может этому поспособствовать.

7. Герб Демона

Помните Firebrand, Capcom?

Немного раздражает то, что многие крупные издатели игр используют своих культовых классических персонажей для кроссоверов и камео, даже если сами персонажи не появлялись в играх десятилетиями.

Например, последний раз мы видели Огненного Марка Красного Арремера вне игры Ghosts n’ Goblins в Marvel vs. Capcom Infinite, но у демона не было собственной игры с 1994 года, когда вышла Demon’s Crest. Третья игра в серии Gargoyle’s Quest и спин-офф Ghosts n’ Goblins, Demon’s Crest представляет собой платформер с уровневой системой с некоторыми легкими элементами Metroidvania.

Наш герой, Огненное лезвие, умеет парить, извергать огонь и произносить различные заклинания, а с помощью коллекционных гербов он может принимать разные обличья и использовать различные стихийные способности, например, разбивать камни и дышать под водой. По мере приобретения новых способностей вы сможете возвращаться на предыдущие уровни и открывать секреты, которые раньше были недоступны.

Помимо моего общего энтузиазма по поводу Firebrand как главного героя, я считаю, что Demon’s Crest был бы лучше в наши дни, чем когда-то. Метроидвании сейчас гораздо более распространены; возможно, в ремейке стоит просто отказаться от выбора уровня и выбрать цельный мир для исследования.

6 Пульсмен

Все любят электрических героев

Когда я был ребенком, я был одержимый с Mega Man, который по какой-то причине перерос в одержимость всеми супергероями, имена которых заканчиваются на «man». Конечно, Супермен и Человек-паук, но одного появления любого персонажа с «man» в имени было достаточно, чтобы привлечь моё внимание. Один из таких примеров, который особенно запечатлелся в моей памяти, — это Pulseman 1995 года, изначально выпущенный для Sega Genesis в 1994 году.

Игровой процесс Pulseman представляет собой небольшую подборку концепций из различных платформеров того времени, объединенных в основной игровой цикл, который в равной степени является быстрым и исследовательским.

Главная фишка Пульсмена — способность направлять и преобразовывать электричество, выполняя как быстрые атаки электрическим током, так и набирая скорость на бегу, превращаясь в шаровую молнию. Он даже может запрыгивать на экраны компьютеров и перемещаться в киберпространстве, если реальный мир заблокирован.

Возможно, из-за моей одержимости Мегаменом и его различными воплощениями, особенно MegaMan.exe, мне нравится идея героя, путешествующего по киберпространству, вроде Пульсмена. Геймплей с двумя мирами всегда зажигателен, и кто не любит превращаться в сгусток чистой энергии? Представьте себе, какие крутые визуальные эффекты киберпространства можно было бы создать на современном оборудовании.

5 Джазовый Джек-Рэббит

Были ли «Лесные твари с оружием» до Соника?

Помню, когда Sega приняла интересное решение дать Shadow the Hedgehog штурмовую винтовку, все шутили о колоссальном тональном несоответствии между огнестрельным оружием и скоростными платформерами с талисманами. Однако объединить эти концепции не невозможно, нужно лишь сохранить их тематическое соответствие, как в Jazz Jackrabbit 1994 года.

Jazz Jackrabbit — это гибрид платформера и шутера, в котором главный герой движется быстрее и прыгает выше, чем дольше он бежит, а также использует мультяшный лазерный бластер для уничтожения врагов.

В игре просто отвратительное количество предметов и бонусов: от разнообразного оружия и боеприпасов до полезных гаджетов вроде ховерборда и барьеров. По энергетике она напоминает Doom, только в формате 2D-платформера.

Jazz Jackrabbit, по крайней мере, на мой взгляд, одна из самых культовых игр для MS-DOS, и то, что к нему не проявляют должного уважения, — просто преступление. Было несколько продолжений для MS-DOS и Game Boy Advance, но с тех пор ничего не вышло. Скажу так: если Doom процветает в наше время, то и Jazz Jackrabbit тоже должен.

4 Ристар

Наберите импульс

Как я уже упоминал, крупные издатели часто используют свои расширенные библиотеки персонажей в качестве наполнителей для своих крупных игровых проектов. В конкретном случае с Ристаром из одноимённой игры для Genesis 1995 года мы последний раз видели его в роли назначенного держателя клетчатого флага в Sonic and All-Stars Racing Transformed. Мило, но это явное недоиспользование способностей персонажа.

В Ristar маленький падающий чувак мастерски использует инерцию и вертикальное движение. В отличие от Соника, который просто быстро бежит вправо, Ristar может хвататься за опоры и уступы своими эластичными руками и подбрасывать себя в воздух, набирая скорость по нисходящей дуге.

Прохождение уровня таким образом похоже на жонглирование камнями между несколькими резинками, и это занятие настолько же механически сложное и увлекательное, насколько его можно понять.

Как мы видели на примере более современных игр, таких как Penny’s Big Breakaway, вполне возможно реализовать платформенный стиль, основанный на движении и скорости, и в наши дни, и даже если бы Ristar остался двухмерным, я думаю, ремейк был бы очень увлекательным, чем-то вроде отличного прохождения уровня Sonic.

3 Малыш Хамелеон

Я обожаю трансформацию

Кстати, о вещах, о которых я не устану рассказывать, мы снова возвращаемся к теме трансформации. Мне нравятся супергерои-трансформеры, особенно те, что в крутых масках, и единственная игра, где обе эти концепции играют ключевую роль, — это Kid Chameleon 1992 года для Genesis.

Этот обманчиво гигантский платформер повествует о знаменитом Малыше в кожаной куртке, исследующем зловещий зал виртуальной реальности. Собирая маски из ящиков с предметами, вы можете превратиться в одного из девяти воинов в масках, каждый из которых обладает уникальными способностями к исследованию местности и бою.

В зависимости от используемой маски и способа исследования вы можете найти множество различных путей на более чем 100 уровнях игры, иногда телепортируясь на совершенно другой уровень с относительно раннего уровня.

Хотя мне нравится атмосфера Kid Chameleon, признаю, что это была не самая удобная игра. Во-первых, там не было сохранения, и это было непросто, так что я её даже не прошёл. Хотя, возможно, ремейк мог бы больше развить этот подход и сделать ставку на рогалик, например, предложив возможность накапливать способности масок для дальнейшего использования.

2 Динамит Хедди

Время для более изысканного производства

Мне нравится идея драматического метанарратива — истории, которая намеренно опирается на сценическую составляющую и использует все сопутствующие этому атрибуты. Именно поэтому мне нравятся игры про кукол и марионеток, и почему я особенно люблю Dynamite Headdy 1994 года для Genesis.

Действие этого платформера в жанре экшена полностью происходит на сцене сложного кукольного театра, где и главный герой, и его механические враги являются различными видами марионеток и сценического реквизита.

В некоторых моментах вам удастся заглянуть за кулисы и поиграть с механизмами и мешками с песком, в дополнение к динамичному, динамичному игровому процессу, который отлично сохранился и по сей день.

Для своего времени Genesis не страдал графической точностью, но мне бы очень хотелось увидеть такую креативную концепцию, как Dynamite Headdy, воплощенную в современной графике. Представьте себе яркий реквизит, переходы между сценами, выразительные куклы и персонажи. Представьте, как Headdy делает мордашку лягушонка Кермита, резинкой для волос. Одного этого, на мой взгляд, было бы достаточно.

1. Земляной червь Джим

Я скучаю по этому классному червяку

Думаю, одним из моих любимых игровых символов 90-х, помимо таких гигантов, как Марио и Соник, был Earthworm Jim. Отчасти это связано с тем, что игры с Earthworm Jim постоянно были в наличии в моём местном Blockbuster, а отчасти — с до сих пор уморительным мультсериалом. Какова бы ни была точная причина, я всегда любил Джима, ещё с его первых игр на Genesis и SNES в 1994 году.

В этом платформере в жанре «беги и стреляй» герой-червяк путешествует по космосу, чтобы уничтожать зло, и постоянно ввязывается в глупые шалости, часто по какой-то причине оказываясь раздавленным коровами.

Джим мог использовать свою голову как кнут и крюк, а также поджаривать врагов своим верным бластером. Уровни перемежались мини-играми, например, гонкой в космосе с заклятым врагом Джима, Психо-Вороном.

Конечно, некоторые аспекты игрового процесса этой игры не устарели, и как минимум несколько моментов оказались заведомо сложными или несправедливыми, но ремейк определённо мог бы это исправить. В основном, я просто хочу… некоторых Джим был доволен после того, как предполагаемая новая игра исчезла с лица земли в 2020 году.