Даже самое хорошо написанное аниме может страдать от нескольких проблемных тропов, которые наносят больше вреда истории, чем если бы они были исключены изначально. Тропы существуют для того, чтобы писатели могли использовать их, чтобы помочь рассказать свою историю, а также для того, чтобы зрители могли легко определить определенный сюжет или выбор персонажей. Короче говоря, тропы — это своего рода чертежи или карточки для заметок, которые авторы могут использовать, а зрители — легко понимать.
Однако не все тропы созданы равными. Некоторые тропы становятся настолько популярными, что теперь перенасыщают аниме-сериалы, в то время как другие тропы не особенно стареют, поскольку аудитория со временем оттачивает свои вкусы и стандарты. Аниме специально использует широкий спектр тропов, которые стали культовыми в среде, но не все из них заслуживают такого использования. Даже включение всего нескольких проблемных тропов может в противном случае повредить или испортить аниме 10/10.
10 аниме-фан-сервисов, которые постоянно отталкивают фанатов
Фансервис в аниме редко оправдан и слишком часто используется
Чрезмерный фансервис, который кажется вынужденным, слишком распространен в среде аниме, особенно в жанрах сёнен и гарем. Хотя не каждое хорошо написанное аниме будет включать возмутительные примеры фансервиса, довольно многие время от времени включают такие сцены. Хотя фансервис существует во многих разновидностях, женские персонажи чаще всего находятся в центре внимания. Например, Огненная сила Аниме изначально было сосредоточено вокруг уникальной обстановки и системы власти, но в конечном итоге пострадало от чрезмерного использования фансервиса.
Принуждение к фансервису ради просмотров также несет в себе риск подрыва значимости персонажа, если его присутствие сводится к дешевой шутке, многократно эксплуатируемой повествованием. Трудно воспринимать конкретного персонажа всерьез, если его постоянно используют ради комедии и фансервиса. Фансервис часто не только уменьшает масштаб персонажа, но и ослабляет мнение аудитории о нем, даже косвенно.
9. Слишком много юмора сводит к минимуму эмоциональное воздействие истории
Несвоевременный комический контраст подрывает драматические сцены
Комедия и трагедия — две стороны одной медали в повествовании. Это всегда было правдой, но автор должен найти баланс между ними. Комедия может иметь трагические элементы и наоборот. Однако, когда особенно важные моменты прерываются ради комедии, это приносит больше вреда, чем пользы сюжету.
Важно соблюдать баланс, но включение комедийных элементов всегда сопряжено с риском минимизации драматических сцен. Аниме сёнэн — заметный виновник, как жанр, известный тем, что вплетает комедию в часто серьезную природу повествования, чтобы создать моменты передышки. В определенных обстоятельствах это удается, но комедия не всегда является лучшим выбором, если она преуменьшает серьезные моменты или ослабляет общее повествование.
8 недостойных аниме-персонажей, которые искупили свою вину
Ужасные злодеи слишком часто остаются безнаказанными
Троп искупления распространен повсеместно в художественной литературе, но он невероятно заметен в аниме-сёнен. Этот троп обычно появляется в аниме в виде неисправимых злодеев, которые находят в себе хорошее с помощью героя. Аниме-сёнен часто использует этот троп, чтобы искупить злодеев прямо перед их смертью, чтобы завязать красивый бант на их сюжетной линии и позволить герою показаться понимающим и симпатичным. Тем не менее, не все злодеи заслуживают искупления, а те, кто заслуживают, почти никогда не достигают его, не умирая.
Гораздо проще искупить персонажа через смерть, чем на самом деле писать реалистичное и медленное искупление, которое кажется естественным. Возьмем, к примеру, Обито Учиха из Наруто. Обито буквально разрушает жизнь Наруто Узумаки и совершает невыразимое насилие во имя мира во всем мире. В любом другом аниме действия Обито были бы совершенно непростительными, но Наруто прощает Обито в конце после того, как бывший злодей решает искупить свою вину жертвой. Такая трансформация хороша в теории, но очень ленива на практике.
7. Любовные треугольники — избитый аниме-троп
Любовные треугольники загоняют персонажей в повторяющийся цикл
Любовные треугольники стали чрезвычайно популярными в литературе для молодежи и быстро распространились в среде аниме. Троп любовного треугольника всегда присутствовал в аниме, но стал все более популярным. Теперь троп в основном существует для утверждения конфликта выбора романтического партнера для главного героя. В большинстве случаев любовные треугольники делают не более чем поддразнивание отношений, которые имеют нулевые шансы на то, чтобы на самом деле случиться.
Такие персонажи — буквально третьи колеса, которые только отвлекают от основного любовного интереса ради искусственной драмы и конфликта. Троп особенно раздражает, когда второстепенный любовный интерес так же интересен или даже интереснее главного. В целом, троп любовного треугольника — это дешевый способ для авторов создать воспринимаемые моменты ревности или фальшивых ставок, которые служат лишь наполнителем для основного романа.
6 Друг детства главного героя, похоже, никогда не побеждает
Персонажи, друзья детства, не могут отдохнуть
Как и в любовных треугольниках, друг детства почти всегда является третьим колесом в трио персонажей. Очевидно, что в зависимости от аниме друг детства может быть на самом деле главным любовным интересом. Однако чаще всего они служат второстепенным соперником главного любовного интереса, который будет тосковать по главному герою и в конечном итоге будет расстрелян. Хотя такие случаи могут быть реалистичными и иметь глубину, аниме так злоупотребляет этим тропом, что это практически клише.
Друг детства либо является главным любовным интересом, либо ему суждено проиграть — промежуточного варианта нет. Эти персонажи подпитывают фиаско любовных треугольников и делают не больше, чем раздувают настоящую романтику между главными героями. По этой причине друг детства обычно занимает второе место или переходит к другому второстепенному персонажу, чтобы составить ему пару ради искусственной романтики. Это не всегда так, поскольку существуют исключения из каждого тропа, но любое романтическое аниме, использующее этот троп, должно действовать осторожно.
5. Некоторые сверхсильные персонажи побеждают слишком легко
Сильные персонажи все еще нуждаются в конфликте
Сверхмощные персонажи аниме — последний писк моды в сёнэне и исекае. С точки зрения фэнтезийной силы привлекательность очевидна, но есть причина, по которой Супермен теперь считается скучным героем. Неважно, является ли персонаж сильнейшим в мультивселенной, если у него нет слабостей или недостатков, он скучен — и точка. Аниме любит обходить эту проблему, постоянно увеличивая масштабирование силы, чтобы злодеи могли достичь того же уровня, что и главный герой. Однако все это лишь усугубляет проблему.
Сверхсильный персонаж не обязательно нуждается в ставках конца света, чтобы создать эмоционально захватывающий конфликт. Лучший сверхсильный персонаж в любом аниме — это тот, у кого есть четко обозначенные слабости или, что еще лучше, сильные стороны, которые можно обыграть ради сюжета. Главный герой — буквальный бог? Отлично, ударьте его по больному месту и нацельтесь на смертного, в которого он влюблен. Или, что еще хуже, сделайте его самым сильным персонажем, который все еще беспомощен, когда это важнее всего. В конце концов, если это не часть его силы, никто не может быть везде и одновременно.
4 Deus Ex Machina разрешает крупный конфликт
Конфликт, который легко разрешить, скучен
Троп Deus Ex Machina существует со времен древнегреческого театра. Дословный перевод «Бог-машина», Deus Ex Machina изначально включал в себя бога, спускающегося с небес, чтобы уладить конфликт. В аниме троп Deus Ex Machina в основном используется для завершения конфликта из ниоткуда в кульминации истории. Представьте себе это как сюжетный ход, который приносит пользу герою и внезапно появляется из ниоткуда.
Например, это как получить огромный прирост силы без видимой причины во время финальной битвы. Deus Ex Machina присутствует в той или иной форме практически в каждом крупном аниме. В Меч Art OnlineКирито получает прирост силы и побеждает крупного злодея даже после того, как его уровень здоровья достигает нуля. В Dragon Ball Z, Гоку раскрывает свои силы Супер Сайяна в решающий момент во время битвы с Фризой. Использование Deus Ex Machina для внезапного разрешения конфликта, возможно, самая ленивая форма письма в аниме.
3. Сюжет аниме-брони отвлекает от истории
Сюжетная броня действует только в малых дозах
Сюжетная броня печально известна в аниме-сёнен. Очевидно, что главный герой не может умереть, иначе история закончится. Тем не менее, иллюзия опасности и последствий должна существовать, чтобы ставки сработали, а зрители были захвачены конфликтом. Одно дело, когда главный герой едва избегает смерти, но когда он остается невредимым после того, как с ним происходит что-то драматическое, логика аниме-сериала ставится под вопрос.
Аниме обходится без злоупотребления сюжетной броней, делая главного героя чрезвычайно удачливым в качестве фактической сюжетной точки. Возьмите Монки Д. Луффи из Один кусочек например. Во время своего приключения в Логтауне, клоун Багги захватывает Луффи для казни. Однако молния ударяет как раз в тот момент, когда Багги замахивается своим мечом. Результат? Платформа уничтожена, но Луффи выживает без травм. Акт божественного вмешательства был каноническим объяснением, но фанаты знают, что это была 100% сюжетная броня.
2. Поддельные смерти персонажей совершенно не нужны
Фальшивые смерти персонажей разрушают ставки и доверие фанатов
Убийство персонажа — одна из самых сложных задач, которую может выполнить автор. Навсегда исключая персонажа из повествования и убирая его со стола, авторы теряют бесконечное количество взаимодействий персонажей и повествовательное влияние, которое они могли бы иметь, если бы были живы. Как только персонаж умирает, все эти «что если» исчезают навсегда, поэтому так много персонажей, казалось бы, будут убиты из-за эмоциональной реакции аудитории, только чтобы снова появиться позже в истории.
Писатели хотят и пирог, и пирог, но фальшивые смерти приводят только к снижению ставок и разрушению доверия. Если персонаж якобы умирает, чтобы вернуться позже, аудитория будет менее заинтересована и не поверит в будущие смерти, что является огромной проблемой повествования. Конечно, фальшивая смерть может вызвать эмоциональный отклик у фанатов в данный момент, но момент возвращения персонажа, несомненно, будет невероятно поляризующим.
1 Сила дружбы слишком велика
Усиливаться, чтобы спасти друга в опасности, утомляет фанатов
Сила дружбы — основа аниме, но это не значит, что это хорошо для среды. Теоретически сила дружбы — это эмоционально резонансный троп с хорошим уроком в своей основе, поскольку друзья чрезвычайно важны, а группы всегда будут сильнее отдельного человека. Тем не менее, аниме доводит этот урок до крайности, давая главным героям незаслуженный прирост силы, когда их друзья в опасности.
Fairy Tail худший нарушитель этого тропа. Нацу Драгнил становится самым сильным персонажем в аниме ради своих друзей. Неважно, насколько он устал или избит; если друзья Нацу в опасности, он поднимется наверх и победит любого, кто встанет у него на пути. Это, безусловно, делает момент сильным, но это становится совершенно скучным, когда это становится шаблоном. В целом, аниме может иметь самые тонкие и хорошо написанные истории, которые только можно себе представить, но в конечном итоге пострадает от включения таких проблемных тропов.
