Репутация A24 в киноиндустрии совсем не заурядна. Она была основана как дистрибьюторская компания в 2012 году Дэниелом Кацем, Дэвидом Фенкелем и Джоном Ходжесом. Эти трое стремились оживить кинематографический ландшафт фильмами, которые позволяли бы режиссерам рисковать. Влияние студии может быть существенным тормозом для конечного продукта и часто может мешать более оригинальным идеям в пользу привлекательности для широкой аудитории.
Такой акцент на творческой свободе определил A24 как компанию, которая экспериментирует с нетрадиционным повествованием и техническими приемами, что приводит к по-настоящему трогательным впечатлениям для всех видов аудитории. Многие фильмы A24 можно отнести к категории трогательных, заставляющих задуматься и даже тревожных. поэтому, возможно, лучше всего настроиться на ясную голову, прежде чем отправляться в дикое путешествие, которое предлагают эти фильмы.
10 Aftersun напоминает о детстве и вызывает трепет во взрослой жизни
Два центральных персонажа совершают отдельные путешествия
Режиссёрский дебют сценариста и режиссёра Шарлотты Уэллс. После загара, это любовное послание к сложностям семьи и, более конкретно, особые отношения между отцом и дочерью11-летняя Софи и ее любящий, но сдержанный отец Калум проводят отпуск на курорте в Турции. Поездка эта одновременно веселая и захватывающая, но и хлопотная.
Фильм служит воспоминанием для Софи, поскольку она размышляет о времени, проведенном с отцом, а также о поворотных моментах на своем пути к юности. Многие из этих моментов проиллюстрированы с точки зрения Софи, поскольку она пытается сохранить воспоминания о своем отпуске с помощью видеокамеры miniDV. После солнца пропитан солнечным ностальгией, но с постоянным меланхоличным подтекстом, который глубоко тронет зрителей. Для тех, у кого были сложные отношения с родителями, это ударит особенно сильно.
9. Маяк — кошмар конца XVII века
Зрители могут почувствовать себя падающими в кроличью нору вместе с главными героями
Как и многие режиссеры-визионеры до него, Роберт Эггерс не колеблется в своей приверженности темному и висцеральному кинопроизводству. После своего исторического, готического фильма ужасов, Ведьма, Премьера фильма состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в 2015 году. Поклонники мгновенно подсели на его детально проработанную работу и с нетерпением ждали его следующего проекта. Lighthouse еще раз демонстрирует изысканный стиль Эггерса, поскольку фильм медленно погружается в безумие после того, как удушающее заключение на загадочном острове в Новой Англии ставит под сомнение рассудок двух смотрителей маяка.
Уиллем Дефо и Роберт Паттинсон демонстрируют потрясающие выступления, без которых фильм был бы не тем. Их взаимодействие последовательно строится друг на друге, устанавливая их различия и сходства в характерах и проясняя их страхи и желания. Для любителей всего ужасного и странного, Lighthouse это обязательно посмотреть, но у некоторых зрителей могут возникнуть проблемы с перевариванием определенных сцен. Сюрреалистическая природа фильма даже спровоцировала споры об общем смысле фильма и о том, что можно классифицировать как реальность или фантазию.
8. Кит — это духовно шокирующий опыт
Этот фильм быстро проходит через множество эмоций
Адаптировано по пьесе Сэмюэля Д. Хантера, написанной в 2012 году. КИТ должен был быть взят под контроль A24. Одновременно эмоционально опустошающая и воодушевляющая история, фильм не уносит зрителей далеко физически, но глубоко трогает душу. Фильм повествует о Чарли, сильно тучном мужчине, который скорбит о потере своей возлюбленной, пытаясь воссоединиться со своей отчужденной дочерью, прежде чем он достигнет конца своей жизни. Фильм получил 2 премии «Оскар» за лучший грим и прически и премию за лучшую мужскую роль для Брендана Фрейзера, который произнес слезливую благодарственную речь.
КИТ Хонг Чау также играет Лиз, сестру Алана, любовника Чарли, которая заботится о нем, пока он прячется в своем захламленном доме. Stranger Things Звезда Сэди Синк играет Элли, дочь Чарли, озлобленную, сломленную молодую девушку, чьи трудности заставляют ее срываться на людях. Небольшой актерский состав и необычная обстановка действительно соответствуют театральным истокам истории и создают особую среду, необходимую для развития истории. На первый взгляд может показаться, что насыщенный диалогами фильм не предвещает полного духовного опустошения, но по мере развития фильма зрители начинают заглядывать внутрь каждого из этих персонажей и ощущать тяжесть их проблем.
7 прошлых жизней представляют мир, который мог бы быть
Фильм, демонстрирующий силу связи
Фильм, который никогда не теряет из виду свою эмоциональную суть, Прошлые жизни исследует распространенную историю о том, как выбор меняет ход жизни. Друзья детства Нора и Хэ Сон разлучаются, когда семья Норы иммигрирует в Америку, но когда они воссоединяются, став взрослыми, они понимают, что их глубокая связь никогда не прекращалась. Конечно, им придется смириться с тем фактом, что они выбрали разные пути и вступили в разные отношения, что создает душераздирающий, но понятный опыт.
У каждого человека в жизни бывают моменты, когда он думает о том, что могло бы произойти, если бы все сложилось иначе, и Прошлые жизни исследует это чувство с предельной точностью. Соотнесенность фильма может быть особенно болезненной для зрителей, которые прошли через подобный опыт. Несмотря на то, что его повествовательная структура довольно упрощена, Прошлое в прямом эфиреs обладает кропотливой способностью погружать зрителей в свою внутреннюю атмосферу с потрясающей операторской работой и интроспективными диалогами и сценарием.
6 Восьмой класс возвращает зрителей в неловкие годы раннего подросткового возраста
Мир Кайлы полон тревоги и одиночества
Когда певец и комик Бо Бернем решил снять фильм о своей борьбе с тревогой, он указал на период в жизни человека, когда чувства неуверенности и незащищенности достигают своего пика: средняя школа. Получив в школе титул «самой тихой», застенчивая девочка-подросток Кайла Дэй стремится постепенно выйти из зоны комфорта, чтобы найти принадлежность и принятие среди сверстников и внутри себя.
Манера поведения и личность Кайлы прекрасно воплощены Элси Фишер наделяет Кайлу реалистичностью, которая не кажется безвкусной или ошибочной. Джош Гамильтон также играет живо и искренне в роли отца-одиночки Кайлы, который любит ее всем сердцем, что заставляет его иногда переступать границы из-за его защитной натуры. По мере того, как Кайла встречается с разными персонажами и подвергается новому опыту, как положительному, так и отрицательному, она постепенно растет и начинает находить утешение в том, кем она является.
5. Проект «Флорида» — это исследование мира взрослых глазами ребенка.
Красочная атмосфера этого фильма может отвлечь от его зрелой идеи
Один из самых выдающихся фильмов оскароносного режиссера Шона Бейкера. Проект в Флориде привносит детское удивление в среду, которая часто кажется заброшенной. Бегая по популярному у туристов району Буэна-Виста со своими двумя лучшими друзьями, 6-летняя Муни находит радость и творит проказы в своем огромном мире. Фильм демонстрирует это невинное ликование и противопоставляет его суровой реальности жизни матери Муни, Хэлли.
Пока Хэлли борется за то, чтобы прокормить себя и свою дочь, она получает сочувствие и доброту от жесткого менеджера отеля Бобби, которого красноречиво играет Уиллем Дефо. Как и во многих других фильмах Бейкера, здесь есть рефлексивная аура, которая окружает Проект в Флориде, фильм, который заставляет зрителей пересмотреть свои предубеждения относительно бедности, секс-индустрии и образа жизни, выходящего за рамки общественных норм. Настоящая психологическая подготовка, необходимая для просмотра этого фильма, начинается с его финала, в котором уравновешиваются разрушительная реальность и эскапистская фантазия.
«4 Room» — история о том, как избавиться от травмы и обрести свободу
Вес этой истории чувствуется в каждой сцене
Основано на одноименном бестселлере Эммы Донохью. Комната Рассказывает леденящую душу историю молодой женщины, которую похитил хищный мужчина и удерживал в плену семь лет. За это время она рожает сына, который помогает ей сбежать из тюрьмы и обеспечивает новую жизнь для него и его матери. Фильм деликатно перемещается между матерью и ее сыном Джеком, пока они оба приспосабливаются и приспосабливаются к внешнему миру.
Бри Ларсон получила награду за лучшую женскую роль на 88-й церемонии вручения премии «Оскар», где она отметила игру своего коллеги по фильму Джейкоба Тремблея, которому было всего восемь лет. Игра актеров, несомненно, впечатляет и делает фильм более чем достойным просмотра, но тема может быть мучительно тревожной и вызывающей у некоторых зрителей. Фильм считается менее натуралистичным, чем книга, но при этом он является точной адаптацией, которая удовлетворила фанатов.
3. Праздник середины лета — мучительное посещение мест языческого культа
Этот фильм является культовым благодаря своим завораживающим образам
От режиссера фильмов ужасов Ари Астера, чье творчество ассоциируется с самобытным стилем A24, Midsommar — это яркий, леденящий кровь опыт. Любимая актриса Флоренс Пью играет скорбящую женщину, которая сопровождает своего парня в поездке в сельскую шведскую деревню и подвергается все более жутким действиям и ритуалам. Тонкие детали фильма, которые медленно растворяются во что-то более зловещее, усиливают его душераздирающее напряжение, с легкостью захватывая внимание зрителей.
В фильме присутствуют незначительные сцены насилия и напряженный психологический ужас, которые произведут неизгладимое впечатление на любого зрителя, но могут быть особенно тревожными для тех, кто не привык к условностям фильмов ужасов. Тем не менее, Midsommar это больше, чем просто одномерный фильм ужасов и содержит так много материала для анализа и разбора критиками и киноманами.
2 «Зона интереса» — тихий, но жуткий исторический фильм
Непоколебимый взгляд на банальность зла
Почти все фильмы, сюжет которых вращается вокруг Холокоста или примыкает к нему, наверняка расстроят, но Зона интереса стоит особняком как фильм, который использует звук и мелкие детали для того, чтобы передать ужасы геноцида. Фильм получил «Оскар» за лучший звук на 96-й церемонии вручения премии «Оскар», а также награду «Лучший международный фильм». Фильм не является традиционным фильмом о Холокосте, поскольку он рассказывает о жизни семьи Хёсс, живущей в прекрасном доме прямо рядом с концентрационным лагерем, построенным главой семьи.
Любые зверства, которым подвергаются еврейские заключенные от рук нацистов, слышны только из-за забора, который разделяет мир процветающей жизни и мир ужасной смерти. В обзоре The New Yorker говорится: «То, что находится вне поля зрения, не обязательно должно быть вне слышимости. В любом случае, вы можете подумать, что это не может быть вне ума», признавая поразительную приверженность фильма позволяя воображению зрителя воссоздать ужасные события, свидетелями которых становится семья Хесс.
1. «Реинкарнация» — несомненно, самый страшный фильм A24
Современные поклонники ужасов не могут нахвалить этот пугающий фильм
Полнометражный режиссерский дебют известного режиссера Ари Астера. наследственный упоминается как один из лучших современных фильмов ужасов, а некоторые даже называют его лучшим фильмом ужасов 21-го века. Хотя это утверждение является предметом споров, нельзя недооценивать, что наследственный обладает непроницаемой способностью проникать под кожу. То, что начинается как душераздирающая драма о горе, постепенно перерастает в головокружительный и ужасающий опыт, сочетающий сверхъестественные темы с экзистенциальным детерминизмом.
В фильме представлена достойная «Оскара» игра Тони Коллетт. наследственный плавно разворачивается на глазах у зрителей. По мере того, как раскрывается истинная природа фильма, наступает шок, поскольку все постепенно встает на свои места. Ужас лучше всего, когда все мельчайшие детали складываются в заключение, которое одновременно удовлетворяет и имеет смысл. наследственный фильм не только достигает обеих этих целей, но и превосходит ожидания и оставляет зрителей затаившими дыхание по мере приближения к ужасающей кульминации.
