Несмотря на присущее ему разнообразие, аниме часто вращается вокруг современных проблем или фантастических сценариев. Немногие шоу затрагивают исторические обстановки, и еще меньше делают это без погружения в альтернативную историю. Тем не менее, если немного покопаться, можно найти аниме на любую тему.
Есть такая вещь, как аниме для любителей истории. Эти шоу стремятся рассказать истории давно минувших эпох, решая проблемы, которые могут быть уже неактуальны для современной аудитории. В то время как некоторые из них стали историческими работами с возрастом, другие являются современными, ретроспективными творениями.
10 Самураев Чамплу
Samurai Champloo, возможно, не является идеально точным отражением прошлого Японии, но его обстановка и предпосылка достаточно правдоподобны. Односезонное аниме снято Синъитиро Ватанабэ, создателем Cowboy Bebop, и обладает всей привлекательностью, которую вы ожидаете.
Яркие цвета, потрясающие боевые сцены и незабываемый актерский состав легко перенесут вас в Японию середины 17 века — раннего периода Эдо.
Сюжет также захватывающий, следуя традициям классических самурайских фильмов Акиры Куросавы. Но не позволяйте поп-музыке обмануть вас! «Самурай Чамплу» уходит корнями в японские традиции. Его обстановка — это больше, чем просто нарисованный фон; он информирует и формирует суть шоу.
9 Dororo
Первая анимационная адаптация причудливой самурайской истории Осаму Тэдзуки вышла в эфир в 1969 году, но обновленная версия Dororo — с более современным дизайном персонажей — была выпущена в 2019 году. Обе адаптации верны исходному материалу и рассказывают одну и ту же историю. Как и большинство самурайских медиа, Dororo Тэдзуки происходит в эпоху Сэнгоку.
Его главные герои — Хяккимару, опытный ронин, и Дороро, осиротевший вор. Примечательно, что Тэдзука позволяет себе много вольностей с обстановкой Сэнгоку. Хяккимару сражается с настоящими демонами и щеголяет продвинутыми протезами. Тем не менее, обстановка — это увлекательный — хотя и причудливый — взгляд на богатое культурное наследие Японии.
8 Молодой Блэк Джек
У Young Black Jack есть огромные возможности. Это приквел к Black Jack Осаму Тэдзуки, иногда причудливой медицинской драме. Как и его знаменитый предшественник, Young Black Jack допускает некоторые медицинские вольности, хотя он никогда не доходит до проведения операции на призраке, о чем оригинальная манга дважды рассказывала.
Однако, в отличие от исходного материала, который часто сбивался с пути причудливого футуризма, действие «Молодого черного Джека» происходит в смутные 1960-е годы. Главный герой, Черный Джек, должен закончить медицинскую школу и столкнуться с удивительно большим количеством политической драмы. Вьетнамская война — не единственное историческое событие, свидетелем которого становится Черный Джек; он также оказывается втянутым в американское движение за гражданские права.
7 Hyouge Mono
На фоне войны в Японии периода Сэнгоку, Hyouge Mono следует за Фурутой Саскэ, вассалом Оды Нобунаги. Примечательно, что, несмотря на свои связи с первым великим объединителем Японии, Фурута предпочитает искусство и упражнения войне.
В то время как борьба периода Сэнгоку является постоянным тематическим элементом, Hyouge Mono подчеркивает процветающую культуру периода. Через Фуруту серия исследует многочисленные художественные движения и архитектурные тенденции периода. Во многих отношениях это интерактивный урок истории искусств, дополненный великолепными визуальными эффектами.
6 Ветер крепчает
«Ветер крепчает» был одним из многих фильмов Хаяо Миядзаки «на пенсии», хотя это единственный фильм в списке с обоснованной исторической предпосылкой. Историческая драма студии Ghibli в пастельных тонах разворачивается на фоне Второй мировой войны.
Однако вместо того, чтобы наслаждаться песком и адреналином поля боя, он фокусируется на романтизированной версии Дзиро Хорикоши, конструктора японских истребителей 1MF10 «Zero». Ветер крепчает, и он может похвастаться всеми прелестями, которые вы ожидаете от фильма Ghibli, и использует эти визуальные эффекты, чтобы перенести вас в межвоенную Японию.
5 Rurouni Kenshin
Недавно возрожденный в виде аниме 2023 года, Rurouni Kenshin представляет собой видение первых лет японской эры Мэйдзи. Хотя многие персонажи шоу вымышленные, обстановка освежающе точна. В Rurouni Kenshin нет демонов, призраков, монстров или неудержимых самураев.
Главный герой, Химура Кэнсин, — пацифистский бродячий мечник и бывший убийца. История Кансина вдохновлена Каваками Генсаем, известным искусным убийцей позднего периода Эдо. Однако приверженность Кеншина пацифизму добавляет уникальный и наводящий на размышления поворот к в остальном простой самурайской истории.
4 Могила светлячков
Хотя «Могила светлячков» является частью линейки Studio Ghibli, ее часто исключают из просмотра многими фанатами. В отличие от многих фильмов Ghibli, в нем подчеркивается реализм в сюжете и визуальном оформлении. Его производство отказалось от обычных для этого стиля преувеличенных выражений, вместо этого предпочтя более фотореалистичные эмоциональные проявления.
На фоне последних месяцев Второй мировой войны «Могила светлячков» рассказывает чисто человеческую историю потерь и горя. Никакая магия или сила воли не спасут его героев от неумолимой судьбы. Фильм также отличается тем, что является (в основном) точным воспроизведением полуавтобиографического романа Акиюки Носаки с таким же названием.
3 Босоногий Ген
Несмотря на устаревший стиль, Barefoot Gen остается душераздирающим произведением антивоенной исторической фантастики. Фильм 1983 года является точным пересказом одноименной серии манги Кейдзи Накадзавы, которая представляет собой слегка беллетризированный рассказ о личном опыте автора атомной бомбардировки Хиросимы.
Barefoot Gen не чурается откровенного насилия. Сцена бомбардировки печально известна не просто так.
В последние годы графические, научно обоснованные визуализации эффектов бомбы в фильме стали вирусными. Однако сцена с атомной бомбой — это лишь небольшой фрагмент хронометража фильма; большая часть «Босоногого Гэна» — это честное исследование межвоенного империализма Японии и его влияния на внутреннее население.
2 Сага о Винланде
Vinland Saga, эпическая приключенческая история Макото Юкимуры, имеет уникальный сеттинг для аниме. Вместо того чтобы основывать свои работы на японской истории, Юкимура взялся за кровавую эпоху викингов в Европе. Сюжет начинается в 1013 году н. э. в Англии и черпает вдохновение из множества современных источников, включая «Сагу об Эрике Рыжем».
Но не пугайтесь эпического масштаба истории. «Сага о Винланде» достигает своей глубины, сосредоточившись на Торфинне, молодом воине с мстительной жилкой. Его путешествие пересекается со многими историческими личностями и проходит через бесчисленные знаковые места, включая Фарерские острова и Оденсе.
1 В этом уголке мира
Мягкая пастельная палитра может показаться странной, но она идеально подходит для «В этом уголке мира», повседневного исследования Японии во время Второй мировой войны. Историческая драма охватывает три года — 1942–1945 — и использует на удивление приземленный подход. Главная героиня — не солдат и не сирота; она — начинающая художница в (казалось бы) безопасном месте.
Эта расслабленная предпосылка является краеугольным камнем фильма, позволяя вам полностью погрузиться в префектуру Куре, какой она была в 1940-х годах. Съемочная группа еще больше подчеркнула приземленную предпосылку, опираясь на обширную библиотеку архивных фотографий.
