Основные выводы
Аниме — как и любое другое медиа — представляет собой спектр. Некоторые аниме — это бессмысленное развлечение, в то время как другие примеры освещают философские вопросы. Такая поляризация не нова; вы не ожидаете увидеть какие-либо глубокие социально-политические послания в чем-то вроде Chargeman Ken. Однако работы для более взрослой аудитории часто затрагивают более масштабные темы.
Одной из самых распространенных тематических тем аниме является человеческое состояние. Люди всегда выражали свои философские убеждения через искусство; аниме не исключение. Присущая этому средству свободы делает его одним из самых эффективных способов рассказать истории, которые больше, чем жизнь. Эти анимированные шедевры являются замечательными отражениями убеждений и идеалов создателей.
11 Neon Genesis Evangelion
Меха-шедевр Хидеки Анно остается вечной классикой, и многие будут спорить с его местом. Однако Neon Genesis Evangelion — лишь один из многих ярких примеров философского аниме.
Известный плохой отец Гендо Икари — один из самых узнаваемых злодеев современных японских СМИ, и его понятные тревожные мотивы в конечном итоге ставят экзистенциализм в центр этой в остальном прямолинейной роботизированной возни.
Во многих отношениях «Евангелион» можно считать «учебником» по японским философским принципам. Дико ошибочный проект «Человеческое совершенствование» не является ни осуждением, ни принятием структурно коллективистских взглядов нации.
Тем не менее, в конечном итоге это формирует центральный аргумент Evangelion. Философия шоу противопоставляет индивидуальные ценности коллективистским идеалам, спрашивая, стоит ли одна жизнь больше, чем любая другая.
10 Whisper Of The Heart
Не все экзистенциальные аниме следуют темным тропам. «Шепот сердца» студии Ghibli — это беззаботный кусочек жизни в городской Японии 1990-х годов. Его яркие цвета и веселые изображения обыденной жизни идеально соответствуют философии студии «стремительный», как и его центральное послание.
Как фильм о взрослении, «Шепот сердца» в равной степени посвящен поиску цели и обучению жизни. Под руководством Ёсифуми Кондо фильм сочетает в себе юношескую игривость с романтикой и зарождающейся зрелостью. Его простое повествование дополняет столь же прямолинейное послание фильма, которое поощряет стремление к мечтам и счастью выше строгости и традиций.
9 Perfect Blue
Perfect Blue Сатоши Кона — это многогранное исследование жизни. Его самая очевидная тема — идентичность, идея, которая в конечном итоге охватывает каждую часть фильма. Все более сюрреалистичная работа Кона сосредоточена на Миме, наивной начинающей актрисе и бывшей певице J-Pop. Ее путь к славе ведет ее по все более темным тропам, где она сталкивается со множеством недобросовестных продюсеров, желающих вымогать у нее славу.
Perfect Blue — это взрослое аниме, пропитанное зрелыми темами. Зрителям рекомендуется проявлять осмотрительность, поскольку фильм затрагивает множество неудобных тем. Помимо сексуального содержания, Perfect Blue также включает в себя боди-хоррор и моменты интенсивного насилия.
По мере того, как рассудок Мимы рушится, она все больше убеждается, что стала своим публичным образом. Ее прежняя невинность борется с все более гиперсексуализированной личностью, ускоряя ее эмоциональный спад.
Хотя финальное послание Perfect Blue спорно, его центральный аргумент остается прежним. Триллер Кона — это психологически захватывающее осуждение неустанного стремления к успеху, особенно когда оно противоречит личным моральным принципам и желаниям.
8 5 Centimeters Per Second
Фильмы Макото Синкая известны своим глубоким смыслом, и «5 сантиметров в секунду» не является исключением. Эпизодическая драма о жизни сосредоточена вокруг Такаки Тоно и его романтических начинаний. Это история о романтике и классике взросления, и ее посыл ясен: путешествие — это пункт назначения.
Конечно, как и в любом фильме Синкая, повороты сюжета являются частью веселья. «5 сантиметров в секунду» постоянно приближается к грани каждого клише, прежде чем резко повернуть направо, отражая более поздние работы Синкая. Тем не менее, несмотря на все препятствия, с которыми сталкивается Тоно, его упорное стремление к наивной любви продвигает его по жизни и приводит его к некоторым из его самых богатых переживаний.
7 Ковбой Бибоп
Cowboy Bebop — одно из самых знаковых научно-фантастических аниме всех времен. Его влияние распространилось по всему миру, а его роскошные визуальные эффекты вдохновили поколения создателей. Однако в сериале есть нечто большее, чем космические стрелки и охота за головами. Классика 90-х годов Шиничиро Ватанабэ имеет множество более глубоких смыслов, многие из которых вращаются вокруг личности и жизни.
Несмотря на множество тематических элементов, Cowboy Bebop ясно дает понять одно: вы не можете убежать от своего прошлого. Хотя большая часть шоу следует формату «монстра дня», его всеобъемлющая история доносит до сознания важность принятия. В конечном счете, под космической вестерн-краской шедевр Ватанабэ — о прощении и саморефлексии.
6 Welcome To The N.H.K.
Эмоциональная драма и межличностные конфликты являются универсальным движущим фактором во всей художественной литературе, включая аниме. Личные тревоги и страхи также являются доминирующими повествовательными фокусами. Welcome to the N.H.K. объединяет все эти элементы в единый, часто уничтожающий взгляд на современное японское общество. Его главный герой, Тацухиро Сато, — отщепенец и одиночка — часть все более распространенных в стране изоляционистов-хикикомори.
Как и ожидалось, этот выбор не является аниме в стиле «солнечный свет и радуга». Он затрагивает такие острые темы, как насилие, тревожность и депрессия. Он никогда не нянчится со своими главными героями, независимо от их конспирологических причин быть одинокими. Тем не менее, под острым критическим взглядом на общество, «Добро пожаловать в N.H.K.» исповедует послание о стойком выживании.
5 Только вчера
Хотя Studio Ghibli больше всего известна своими фантастическими декорациями, знаменитая анимационная студия также выпустила много фильмов, посвященных аграрной простоте, включая Only Yesterday. Нелинейное повествование следует за возвращением Таэко Окадзимы в сельский городок Ямагата. Таэко начинает свой путь как стереотипный трудоголик и модернист, но время, проведенное на ферме подсолнечников своей невестки, быстро меняет ее взгляды.
Почти двухчасовой фильм Only Yesterday — это инвестиция в повествование. Он увлекает зрителей в пасторальное блаженство сельской простоты. Точно так же его извилистое повествование дает фильму достаточно времени, чтобы исследовать детство Таэко. Множество пересекающихся философий движут эпическим жизненным полотном Исао Такахаты 1991 года, но наиболее распространенная применима к жизни каждого: успех мимолетен, но счастье вечно.
4 Mob Psycho 100
Mob Psycho 100 может показаться не более чем комедией, от которой чешется голова. Его дико цепляющие и психоделические вступительные последовательности и непритязательный стиль придают ему сумасшедшее качество. Не обманывайтесь: под поверхностью есть много того, чему можно научиться. Что еще важнее, шоу не боится выдвигать свое послание вперед.
Вы — главный герой своей собственной истории. Это простое предложение — центральная ось Mob Psycho 100. Самореализация движет каждым выбором и пронизывает каждый уголок этого красочного мира. В некотором смысле шоу является зеркалом своего главного героя, Сигео Кагеямы; его безобидный внешний слой скрывает глубоко укоренившееся чувство оптимизма и самоопределения.
3 Kino’s Journey
На первый взгляд, «Путешествие Кино» — это пастельное упражнение в сюрреализме. Его центральная фигура, Кино, едет на говорящем мотоцикле по разным городам и встречает множество странных местных жителей. Это довольно стандартная «один сюжет в день» эпизодическая возня с небольшим развитием персонажей. Тем не менее, это уникальное аниме предлагает множество экзистенциальных комментариев.
Хотя каждый эпизод затрагивает отдельную тему, в центре внимания «Путешествия Кино» находится человечество. Даже самые странные и нелогичные места рассматриваются с максимальным уважением. Что еще важнее, их индивидуальные убеждения создают причудливые философские головоломки, заставляющие задуматься. В конечном счете, «Путешествие Кино» предлагает различные способы интерпретации «жизни», и каждый из них представлен столь же обоснованным, как и предыдущий.
2 Стальной алхимик: Братство
Немногие аниме могут сравниться с культовым наследием «Стального алхимика» Хирому Аракавы. Двадцатисемитомная фэнтезийная манга породила две аниме-адаптации, два фильма и один фильм с живыми актерами. На ее страницах прослеживаются подводные течения многих вечных тем, многие из которых напрямую связаны с личным опытом Аракавы.
Две аниме-адаптации «Стального алхимика» имеют разные истории и темы. Оригинальная версия, выпущенная в 2003 году, вышла до завершения манги. Таким образом, ее конец отличается от канонического видения Аракавы, но она получила ее одобрение. Тем не менее, «Стальной алхимик: Братство» считается наиболее точной адаптацией. Обратите также внимание, что у каждой версии есть свой собственный сопутствующий фильм. Conqueror of Shamballa парен аниме 2003 года, а Sacred Star of Milos отмечает середину Brotherhood.
В то время как многие экзистенциальные аниме зацикливаются на негативных сторонах жизни, взгляд Аракавы заметно оптимистичен и постоянно подтверждается главным героем Эдвардом Элриком. Жизнь стоит того, чтобы жить, и — что, возможно, еще важнее — сострадание и любовь являются частью этой неотъемлемой ценности. Несмотря на кровь и насилие сериала, его оптимизм является его главной движущей силой.
